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題材問題,對于當代中國的小說家來說,是個冤孽糾纏的老問題。
1932年,兩個四川年輕人給魯迅寫了一封信。在沙汀、艾蕪和魯迅之間往來的這組《關(guān)于小說題材的通信》里,年輕的小說作者這樣表達他們的困惑:“我們曾著手寫了好幾篇短篇小說,所采取的題材:一個專就其熟悉的小資產(chǎn)階級的青年,把那些在現(xiàn)時代所顯現(xiàn)和潛伏的一般的弱點,用諷刺的藝術(shù)手腕表示出來;一個專就其熟悉的下層人物——在現(xiàn)時代大潮流沖擊圈外的下層人物,把那些在生活重壓下強烈的欲望的朦朧反抗的沖動,刻畫在創(chuàng)作里面——不知這樣的內(nèi)容的作品,究竟對現(xiàn)時代,有沒有配說得上有貢獻的意義?我們初則遲疑,繼則提起筆又猶豫起來。這須得先生給我們一個指示,因為我們不愿意在文藝上的努力,對于目前的時代,成為白費氣力,毫無意義的!
這個在1932年提出的問題,到了2013年,是否還是問題?
作為左翼文學青年,當年的沙汀和艾蕪對于只能書寫個人經(jīng)驗感到焦灼和羞愧。他們熱切追求作品的社會意義,渴望書寫屬于“時代大潮流”的題材——當然,他們對于這個大潮流有著明確的判斷和認識,那就是被壓迫階級的反抗和社會革命。這樣的題材意識在中國現(xiàn)當代小說創(chuàng)作中的是非功過,不是三言兩語就能予以評說的。對“寫什么”如此重視,體現(xiàn)著寫作者的社會責任感和歷史使命感,主動擔負民族文化命運,自覺推動社會變革,同時也不可避免地給文學蒙上了功利主義色彩。將近百年的中國文學生活中,在“寫什么”這個問題的追光下,扮演過無數(shù)讓人一言難盡的悲喜劇。
經(jīng)由高度政治化和充分商品化的社會轉(zhuǎn)型之后,經(jīng)由現(xiàn)代的分崩離析和后現(xiàn)代的拆解粉碎之后,“主流”、“本質(zhì)”、“意義”之類的概念,在很多人眼里都變得無比可疑。作為今天的常識,書寫個人經(jīng)驗是作家的天然權(quán)利,甚至是相當一部分作家寫作的驅(qū)動力和興趣點,大可不必妄自菲薄。只是有追求的寫作者,大概不會安于這樣類似于“寫作癖”或滿足“傾訴欲”的書寫;而放棄自我經(jīng)驗,過于宏大高遠的題材選擇,常常又會淪陷在虛假、空洞和無力掌控的泥淖里;作為嚴肅文學的小說創(chuàng)作,相對邊緣的文化地位,使其在一般情況下,很難有較大的社會影響力;拉開書齋的門,準備追求有社會影響力的寫作,首先面對的是市場和資本對題材的挑選……寫什么好呢?
題材問題依然困擾著我們的寫作,那個1932年提出的問題,在2013年的時候,還是問題,而且這個問題演化到今天,因為深刻復雜的社會轉(zhuǎn)型,寫作者的文化境遇和小說傳播的方式、受眾的構(gòu)成等等因素,失去了沙汀和艾蕪提問時的明晰,變得無比混沌。當然,我們今天的小說作者,只怕也失去了天真的提問熱情——我們和我們的問題,混沌地糾纏著……
從20世紀70年代至今的中國經(jīng)驗,即使放在整個人類文明史的大坐標系中來審視,它都是如此的復雜,令人驚訝。這是一個長達數(shù)十年的變化過程,風馳電掣又風詭云譎,讓人暈眩,難以理解和掌控,幾乎所有中國人的人生記錄下來都是跌宕起伏的故事,讓虛構(gòu)的小說為之失色。正因為如此,當下的中國經(jīng)驗是最值得文學去表達的人類經(jīng)驗。這是一個應該出現(xiàn)“大作品”的時代。然而中國的現(xiàn)實遠遠超越了中國的文學想象。中國文學、尤其是小說敘事,對這30多年中國經(jīng)驗的表達,的確不夠充分,讓人不大滿足。我們今天的小說家,特別是和當年的沙汀一樣年輕、生長在這個時代之中的小說作者們,似乎更加關(guān)注自己對這個世界的感受和在世界中的位置,沉溺于個人經(jīng)驗的表達,不大關(guān)心是否對于時代“有配說得上貢獻的意義”。
“喪失”或者說“放棄”沙汀們的題材意識,或許是當下年輕創(chuàng)作者有意為之的自覺選擇,但某種程度上,也是他們不得不繼承下來的“文學遺產(chǎn)”——對于作家創(chuàng)作個體性的強調(diào),對于文學審美性和獨立性的強調(diào),是相當長時期內(nèi)意識形態(tài)對文學的束縛、控制和暴力之后產(chǎn)生的“反作用力”,作用力越大,反作用力越強。被政治綁架過的中國文學,即使矯枉過正也是可以理解的。但是自20世紀80年代以來的“審美至上”、“個人主義光榮”同樣也會演變成和“政治掛帥”一樣的束縛和控制,雖然方向相反。極端的個人主義寫作,帶來了作家責任感的淡漠和題材范圍狹窄的問題,但是,我們也應該認識到,功利主義題材觀決不可能拯救個人主義寫作帶來的題材困境。
有批評者把“小作品”產(chǎn)生的原因,歸結(jié)為個人寫作的文學表達囿于個人經(jīng)驗,因此對于書寫個人經(jīng)驗的批評之聲不絕于耳。這種針對題材的批評其實是把一個復雜的關(guān)乎小說創(chuàng)作的根本性問題簡單化了。任何人的寫作都離不開個人經(jīng)驗,對于一個小說家來說,他對世界的認識和想象,都是以個人經(jīng)驗為出發(fā)點和基礎(chǔ)的。“能寫的”首先是個人經(jīng)驗,而“想寫的”則來自兩個力量,一是文學理想,二是作家責任!澳軐懙摹焙汀跋雽懙摹敝g有錯位、不對接,不只是沙汀和艾蕪的問題,應該是絕大多數(shù)有追求的小說家命定要遇見的問題。如何使得兩者之間順利對接、彌合,最終合二為一,這是小說創(chuàng)作的根本性難題。從“能寫的”走向“想寫的”這個過程,其中間的難度和復雜性,絕非三言兩語能夠說清楚的,魯迅對這一點應該有著充分的藝術(shù)自覺,因此,他嚴謹卻又用心良苦地這樣回答了沙汀和艾蕪:“……兩位是可以各就自己現(xiàn)在能寫的題材,動手來寫的。不過選材要嚴,開掘要深……現(xiàn)在能寫什么,就寫什么,不必趨時……但也不可茍安于這一點,沒有改革,以致沉沒了自己——也就是消滅了對于時代的助力和貢獻。”
魯迅的回答,平實質(zhì)樸卻大有深意存焉,近乎禪門偈語。“選材要嚴,開掘要深”,我認為這是對于題材問題至今尚未失效的回答,雖然,它只是修行的道路,而非明確的答案。從“能寫的”中間嚴格選取可以深入開掘的題材,才有可能在“深”之后求得“廣”,從“能寫的”出發(fā),最后抵達“想寫的”——這只是一條可能的道路,沒有人能保證,你一定能走得通……影響它的因素太多了。正因為這樣,關(guān)于題材問題,一種帶著幾分宿命色彩的論點始終盛行不衰:歸根到底,一個作家只能寫他能寫的東西,而非他想寫的東西。
這樣的觀點自有它片面的深刻性,作家稟賦的精神氣質(zhì),的確具有個體差異和偶然性,題材選擇與作家個體的精神氣質(zhì),大多數(shù)時候是“順者昌逆者亡”,選對了相得益彰,選不對兩敗俱傷。當代文學史上不乏作家為了拓展寫作題材,下農(nóng)村去礦山進部隊,以種種形式“深入生活”卻創(chuàng)作出了“粗淺作品”。這樣的題材“宿命論”,它確實表達出了藝術(shù)創(chuàng)作過程中的某些特殊規(guī)定性,違背藝術(shù)規(guī)律自然不會產(chǎn)生藝術(shù)杰作,然而藝術(shù)也在于克服困難。正如朱利安·巴恩斯說:“一個作家最好的生活狀態(tài),就是幫助他寫出天賦范圍內(nèi)最好作品的那種生活。”那么,一個小說家最該擁有的題材意識,就是要選擇最能幫助他的文學天賦充分發(fā)揮的題材。
選擇幫助自己的文學天賦發(fā)揮到最高點的題材,不僅來自對自我精神氣質(zhì)的了解和對自我經(jīng)驗的重視,同時也來自于作家責任感的建立。雖然寫作是個人的事情,但是,個人寫作背后依然有著深刻的責任,對文化、社會和文學本身的責任。作家愿意擔負什么樣的文化責任和如何認定自己的社會身份,某種意義上,決定了小說的題材選擇,同時也決定了創(chuàng)作的高度和作品的意義。責任感驅(qū)使作家關(guān)注“大問題”,因為作家關(guān)注的人類精神層面不同,選大題材寫出了小作品,選小題材卻寫出了大作品,題材的“相對論”現(xiàn)象,并非沒有出現(xiàn)過。而在毫無責任感的真空里,任何人的文學天賦都只能無力地飄浮,而無法飛翔。
能幫助天賦飛翔的題材意識,不是鑒寶專家式的,給不同的題材貼上高下不等的市場估價標簽;而是探礦者式的,腳踏實地,從自己的疆域出發(fā),認真勘尋,深入挖掘,直到找到屬于你的礦藏。即使你尋找的那條縫隙來自最為庸常的個人經(jīng)驗,未必不能最終產(chǎn)生震撼靈魂的大作品!都t樓夢》不是大題材,“兒女真情”、“繁華舊夢”是徹頭徹尾的個人經(jīng)驗,然而這樣的個人經(jīng)驗,經(jīng)由小說家天才的文學敘事,從個人經(jīng)驗轉(zhuǎn)變成為了時代經(jīng)驗、民族經(jīng)驗,以至人類經(jīng)驗。