音樂(lè)劇的中國(guó)化之路有多遠(yuǎn)？

本文圖片均為音樂(lè)劇《劇院魅影》劇照。資料圖片

　　為了能把號(hào)稱“音樂(lè)劇之王”的《劇院魅影》引進(jìn)北京，田元足足等了16年，直到北京天橋藝術(shù)中心1600座的大型音樂(lè)劇專業(yè)劇場(chǎng)誕生。

　　今年5月，世界四大音樂(lè)劇之首《劇院魅影》正式簽約北京天橋藝術(shù)中心，劇中兩位主演獲聘成為“北京天橋藝術(shù)中心簽約藝術(shù)家”。11月20日 開(kāi)始，《劇院魅影》將在北京天橋藝術(shù)中心連續(xù)上演64場(chǎng)。在距離該劇首次上演的29年后，北京的觀眾終于能在家門口欣賞到這部“一生不可錯(cuò)過(guò)的經(jīng)典”，完 成此次引進(jìn)工作的北京四海一家文化傳播有限責(zé)任公司總經(jīng)理田元感覺(jué)了卻了一樁心事。

能否實(shí)現(xiàn)價(jià)值口碑雙豐收

　　《劇院魅影》自1986年在倫敦西區(qū)首演以來(lái)，至今已經(jīng)在全世界27個(gè)國(guó)家的145個(gè)城市上演了74000多場(chǎng)，有超過(guò)1.3億觀眾觀看。 為了早日將這部世界經(jīng)典引入北京，早在1999年，田元就已經(jīng)跟《劇院魅影》的版權(quán)方真正好公司進(jìn)行了相關(guān)的接觸與談判，卻未能如愿。田元透露，主要是劇 場(chǎng)承載能力不足，“當(dāng)時(shí)制作團(tuán)隊(duì)跑遍了北京的各大劇院，發(fā)現(xiàn)沒(méi)有一家符合《劇院魅影》的基本技術(shù)條件”。

　　作為一部大制作、高科技的音樂(lè)劇，《劇院魅影》對(duì)劇場(chǎng)的設(shè)施、環(huán)境的要求也非常高。該劇需要在有限的舞臺(tái)空間內(nèi)營(yíng)造出故事中歌劇院從地下密室到劇中舞臺(tái)，從水中劃船到宮殿舞會(huì)等22個(gè)不同的場(chǎng)景。

　　在田元看來(lái)，盡管北京有多個(gè)大中型劇院，在基礎(chǔ)設(shè)施方面的條件可謂全國(guó)之最，但大多是音樂(lè)會(huì)劇場(chǎng)的設(shè)計(jì)，并不適合音樂(lè)劇的演出，要完成這些 裝置條件幾乎不現(xiàn)實(shí)�！爱�(dāng)時(shí)條件差不多的只有保利劇院和世紀(jì)劇院，但都是符合音樂(lè)會(huì)的自然聲場(chǎng)條件，而不是音樂(lè)劇要求的電聲聲場(chǎng)。”田元說(shuō)，當(dāng)時(shí)上海大劇 院進(jìn)行了相應(yīng)的改造，所以2004年《劇院魅影》巡演版先去了上海演出。

　　“這絕對(duì)是世界一流的劇院！”在結(jié)束了為期兩天的實(shí)地考察后，《劇院魅影》技術(shù)總監(jiān)理查德·馬丁對(duì)上海大劇院的舞臺(tái)技術(shù)和硬件設(shè)備贊不絕口。

　　為了將這部“音樂(lè)劇之王”引進(jìn)北京，2012年，四海一家與金融街集團(tuán)達(dá)成合作意向，將天橋藝術(shù)中心打造成為北京地區(qū)第一個(gè)真正意義上的專 業(yè)音樂(lè)劇劇場(chǎng)。田元說(shuō)，天橋藝術(shù)中心的主劇場(chǎng)不但對(duì)舞臺(tái)、燈光、音響等多個(gè)方面采取獨(dú)特設(shè)計(jì)，更采用了一批國(guó)內(nèi)外最先進(jìn)的設(shè)備，不僅完全符合《劇院魅影》 的技術(shù)條件，在未來(lái)也可以滿足其他音樂(lè)劇的演出要求。

　　音樂(lè)劇本來(lái)就是一門“燒錢”的藝術(shù)，《劇院魅影》的“排場(chǎng)”更是令人望而生畏。田元介紹，因?yàn)閺?fù)雜的舞美要求，該劇巡演的所有道具需要從國(guó) 外運(yùn)輸，包括230多套服裝、236件道具、26個(gè)集裝箱，總重量達(dá)200噸。為完美還原巴黎歌劇院的真實(shí)場(chǎng)景，這部戲僅裝臺(tái)時(shí)間就需要3周。占用劇場(chǎng)檔 期，全部演職人員的差旅費(fèi)、吃住行等，預(yù)計(jì)整體廣州、北京兩地共104場(chǎng)演出的運(yùn)營(yíng)投入規(guī)模將超過(guò)6000萬(wàn)元，這一數(shù)字創(chuàng)下了中國(guó)的演出行業(yè)紀(jì)錄。

　　自2008年起，在資本的助推下，大量創(chuàng)作及運(yùn)營(yíng)公司開(kāi)始涉足音樂(lè)劇市場(chǎng)，以年均超20%的增長(zhǎng)發(fā)展，大型音樂(lè)劇演出上座率均在80%以上。這樣的契機(jī)下，《劇院魅影》能否收回運(yùn)營(yíng)成本，實(shí)現(xiàn)票房口碑的雙豐收？

在中國(guó)音樂(lè)劇還是偏門的藝術(shù)

　　這幾年，原創(chuàng)音樂(lè)劇也是市場(chǎng)爭(zhēng)搶的熱門貨。在2015年春節(jié)前的一個(gè)半月里，北京的演出市場(chǎng)幾乎被音樂(lè)劇“全面攻陷”。這些利好雖然讓中國(guó) 的演出商看到了音樂(lè)劇巨大的潛力和市場(chǎng)，但并非每部引進(jìn)音樂(lè)劇都能賺個(gè)盆滿缽滿，“本土化”也不是什么救市秘方。中國(guó)的音樂(lè)劇市場(chǎng)“看上去很美”，做起來(lái) 卻是困難重重。

　　“在中國(guó)，音樂(lè)劇還是偏門的藝術(shù)�！泵鎸�(duì)眼前一派興旺的景象，有音樂(lè)劇制作人直言不諱：“中國(guó)缺乏音樂(lè)劇傳統(tǒng)，市場(chǎng)再熱鬧也只是少數(shù)人的時(shí)尚，甚至很多人還分不清音樂(lè)劇與歌劇�！�

　　現(xiàn)在中國(guó)制作音樂(lè)劇主要有3種方式：引進(jìn)音樂(lè)劇、將國(guó)際知名的作品用中文改編和原創(chuàng)音樂(lè)劇。目前，這3種方式都面臨著困難。

　　原版引進(jìn)音樂(lè)劇高昂的成本導(dǎo)致票價(jià)居高不下，需要演出商和觀眾都對(duì)作品本身有著相當(dāng)程度的自信和熱愛(ài)。另外，因?yàn)檎Z(yǔ)言障礙困擾，一邊看字幕 一邊看演出的模式也讓觀眾無(wú)法習(xí)慣。而原創(chuàng)音樂(lè)劇的通病在于難以擺脫“話劇+唱”的模式，大量運(yùn)用晚會(huì)音樂(lè)、電子音樂(lè)，演員顧著表演就顧不上唱。市場(chǎng)的遲 鈍和觀眾接受程度低，也使得多數(shù)本土音樂(lè)劇都沒(méi)有盈利，無(wú)論是創(chuàng)作者還是觀眾，對(duì)于音樂(lè)劇還是在摸索中前進(jìn)。

　　2011年，中文版《媽媽咪呀》問(wèn)世，這也是首部通過(guò)版權(quán)合作“漢化”成功的世界經(jīng)典音樂(lè)劇。2012年，第二部中文版音樂(lè)劇《貓》推出。在僅僅兩年間，這兩部音樂(lè)劇在全國(guó)巡演、駐演達(dá)672場(chǎng)，票房總收入超過(guò)兩億元。

　　“百老匯80%劇目是賠錢的，做中文版就規(guī)避了原創(chuàng)的風(fēng)險(xiǎn)�！庇袠I(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，做經(jīng)典音樂(lè)劇的中文版看似是一個(gè)很討巧的商業(yè)模式，但是本土 化的經(jīng)典音樂(lè)劇在吸引更多中國(guó)觀眾的同時(shí)，人們對(duì)中文版音樂(lè)劇票價(jià)的心理定位也比原版引進(jìn)的音樂(lè)劇低很多。此外，翻譯過(guò)來(lái)的音樂(lè)劇能否跨越文化和語(yǔ)言的鴻 溝，也是個(gè)不小的挑戰(zhàn)。

“百老匯模式”是否水土不服

　　有業(yè)界人士認(rèn)為，引進(jìn)音樂(lè)劇只是“幫人賣票，賺個(gè)差價(jià)”，不僅價(jià)格高昂，也難以對(duì)本土從業(yè)者產(chǎn)生實(shí)質(zhì)性的幫助。此次《劇院魅影》巡演對(duì)中國(guó) 市場(chǎng)的影響是全方位的，這樣的模式，似乎越來(lái)越接近美國(guó)百老匯音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)。不僅會(huì)大幅提升音樂(lè)劇市場(chǎng)的關(guān)注度，其在北京的演出場(chǎng)地——天橋藝術(shù)中心以音樂(lè) 劇演出為核心，涵蓋周邊多種演出形式的市場(chǎng)定位，也瞄準(zhǔn)“百老匯大街”的商業(yè)模式，意在打造中國(guó)音樂(lè)劇的產(chǎn)業(yè)中心。

　　音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)能否在國(guó)內(nèi)落地生根，關(guān)鍵在于文化方面的對(duì)接，無(wú)論是引進(jìn)還是原創(chuàng)，都需要從本土市場(chǎng)的需求出發(fā)，摸準(zhǔn)屬于我們自己的文化脈搏。 目前，經(jīng)過(guò)原創(chuàng)和國(guó)外版權(quán)引進(jìn)等諸多嘗試，中國(guó)音樂(lè)劇已經(jīng)發(fā)展到了一個(gè)新階段。同時(shí)，隨著公眾對(duì)音樂(lè)劇接受度和鑒賞力的提高，音樂(lè)劇的受眾逐漸成熟，對(duì)音 樂(lè)劇的需求明顯增加，特別是期待具有東方風(fēng)格的中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇。

　　“中國(guó)音樂(lè)劇不應(yīng)該走百老匯的老路，而應(yīng)借音樂(lè)劇語(yǔ)言找到屬于中國(guó)的、獨(dú)特的故事講述方式，吸引觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)�！卑倮蠀R制作人蘭德?tīng)枴ぐ瑐悺げ伎苏J(rèn)為，沒(méi)有文化個(gè)性的音樂(lè)劇，即使投入數(shù)千萬(wàn)美元也很難吸引觀眾。

　　對(duì)于中國(guó)音樂(lè)劇來(lái)說(shuō)，眼下比專業(yè)劇場(chǎng)更缺乏的是音樂(lè)劇人才和能夠撐得起劇場(chǎng)的優(yōu)秀作品。相比其他藝術(shù)表現(xiàn)方式，音樂(lè)劇對(duì)演員的要求近乎苛 刻�？v觀國(guó)外，音樂(lè)劇演員接受著最為嚴(yán)格的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)，歌、舞、演無(wú)所不能，但具有出演音樂(lè)劇所需的音樂(lè)風(fēng)格和綜合技能的中國(guó)演員太少了。隨著20世紀(jì) 90年代初國(guó)外音樂(lè)劇的最早進(jìn)入，國(guó)內(nèi)開(kāi)始有了在大學(xué)招收音樂(lè)劇專業(yè)的院校，就是中央戲劇學(xué)院95級(jí)音樂(lè)劇班，但這些音樂(lè)劇專業(yè)表演人才在畢業(yè)分配時(shí)面臨 的最大問(wèn)題就是沒(méi)有音樂(lè)劇可演，畢業(yè)后都轉(zhuǎn)行做影視劇或者到國(guó)外發(fā)展。目前，國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇制作人也大多由投資人或者藝術(shù)家出任，較難兼具藝術(shù)性與商業(yè)性。

　　另一方面，目前國(guó)內(nèi)原創(chuàng)音樂(lè)劇演出場(chǎng)次達(dá)到上千場(chǎng)、觀眾人數(shù)超過(guò)數(shù)十萬(wàn)人次的劇目非常少，大多數(shù)原創(chuàng)劇目由于種種原因甚至難以維持劇目的常態(tài)演出�！皠∧慷嗑�品少”的發(fā)展瓶頸，使得中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇距離成為一個(gè)真正的產(chǎn)業(yè)還很遙遠(yuǎn)。

　　(作者吳曉東為媒體人)