顧士本《溪水》

這幾天，慕名前來參觀中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）“中國式風(fēng)景——林風(fēng)眠吳冠中藝術(shù)大展”的觀眾，不期在隔壁展廳邂逅西藏風(fēng)情滿滿的“西行漫記——中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）館藏顧士本作品展”，為這另一道“中國式風(fēng)景”而駐足、吸引。

展覽的主角顧士本（1927—2009），是一位鮮為人知的海派畫家。他生于浙江鄞縣，1949年入伍，長期從事部隊美術(shù)工作，1980年調(diào)入上海油畫雕塑院工作。其作品基本為寫生作品，帶有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，題材涉獵軍旅生活和西藏少數(shù)民族風(fēng)情，多幅作品被中國人民革命軍事博物館、上海油畫雕塑院、上海市歷史博物館等收藏。此次展覽從顧士本家屬捐贈給中華藝術(shù)宮的140余件作品中遴選了近70件展出。這批作品幾乎無一例外反映的是顧士本任部隊文工干事、美術(shù)工作員期間隨中央慰問團(tuán)赴藏采風(fēng)及其扎根西藏15年的生活體驗。此次展覽的策展人金懿諾告訴記者，希望通過對顧士本這一個案的研究和展示，帶領(lǐng)觀眾回顧上世紀(jì)50年代起中國油畫家“西行”藝術(shù)探索的艱辛與收獲。

1963年，顧士本隨中央慰問團(tuán)前往西藏各地采風(fēng)和體驗生活，其間，他用畫筆記錄下對這片神秘土地的第一印象，而藏區(qū)的生活也點(diǎn)燃他的創(chuàng)作激情。次年，在西藏軍區(qū)緊缺美術(shù)（油畫）人才的情況下，他毅然放棄北京優(yōu)渥的生活工作條件來到藏區(qū)，自此深扎藏區(qū)15年，直至1978年轉(zhuǎn)業(yè)回滬。在人生中最好的年華，顧士本不畏嚴(yán)寒和高海拔的挑戰(zhàn)，深入哨所，創(chuàng)作出一批或反映西藏地域特色或聚焦邊疆軍旅生活的佳作，成為具有重要?dú)v史價值的文獻(xiàn)，也把美術(shù)創(chuàng)作技法言傳身教帶到邊疆部隊，培養(yǎng)了一批軍旅美術(shù)人才。

在此次展出的顧士本早期如《甘孜藏族姑娘》等作品中，能夠看到畫家對藏族同胞民族服飾和藏族民居陳設(shè)的精細(xì)刻畫。隨著時間推移，顧士本的作品更多聚焦藏區(qū)鮮明的色彩、高飽和度的色調(diào)以及神秘壯麗的自然風(fēng)光，這些元素為他提供了油畫民族化探索的靈感。表現(xiàn)被皚皚白雪覆蓋的邊境崗哨的《寧靜的國境——乃堆拉》便是一例。“乃堆拉”藏語的意思是“風(fēng)雪最大的地方”。據(jù)顧士本的夫人尤敏娟女士回憶，當(dāng)時顧士本去邊境體驗生活時，風(fēng)雪很大，條件非常艱苦，晚上只能睡在睡袋里。

展覽結(jié)尾處，幾組看似角度相近的作品被并置，打開畫家對于寫生和創(chuàng)作之間關(guān)系的探索，構(gòu)成一個耐人尋味的彩蛋。繪畫史上，寫生作品的同一角度、類似角度寫生屢見不鮮的，如莫奈的“干草堆”等。在部隊創(chuàng)作任務(wù)重，無法經(jīng)常外出采風(fēng)的情況下，對同一角度進(jìn)行二次、三次創(chuàng)作是畫家對技法運(yùn)用、主題表現(xiàn)的實(shí)驗，也是在寫生觀察基礎(chǔ)上對時代審美、創(chuàng)新的探索。

展覽呈現(xiàn)的這批作品無論畫人還是畫景，大多尺幅不大，但質(zhì)樸動人，似乎并非刻意為之的創(chuàng)作，而是真誠隨心的記錄。從富于地域、民族特色的肖像，對雪域高山遙遙相望的描繪，到主題性創(chuàng)作，顧士本始終秉承“藝術(shù)源于生活”的信念。正是深入邊疆軍區(qū)生活的體驗，使得他的作品充滿生命力和情感。也正是這些真誠表現(xiàn)的作品，再現(xiàn)了20世紀(jì)五六十年代的西藏美術(shù)的發(fā)展歷程，客觀記錄了那個時代的社會發(fā)展和人文情懷。真誠描繪現(xiàn)實(shí)，積極謳歌生活，這種把真、善轉(zhuǎn)化為美的意義，時至今天仍是美術(shù)創(chuàng)作的驅(qū)動。