塞科托作品《星期天的下午》。資料圖片

2023年2月，非洲最大的當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)天達(dá)開(kāi)普敦藝術(shù)博覽會(huì)將虛擬與現(xiàn)實(shí)融為一體來(lái)探討時(shí)間的概念，吸引了世界各地的藝術(shù)家用自己的創(chuàng)意和作品來(lái)探討過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)之間的聯(lián)系，反思?xì)v史遺產(chǎn)到底意味著什么。南非曾有過(guò)一段灰暗的歷史，種族隔離制度帶給南非巨大的創(chuàng)傷，南非知名藝術(shù)家、作家蘇·威廉姆森認(rèn)為，這段過(guò)往留給南非最重要的遺產(chǎn)就是記錄和重新構(gòu)建歷史的能力。

Ⅰ.種族隔離時(shí)期黑人藝術(shù)的多樣性

南非種族隔離時(shí)期（1948—1994年）是南非歷史上一個(gè)充滿沖突與挑戰(zhàn)的時(shí)期。種族隔離政策將南非人民分割成不同的種族群體，限制人們的權(quán)利和自由。盡管面臨種種限制，南非的黑人藝術(shù)家仍然創(chuàng)作出了豐富多彩且獨(dú)具創(chuàng)意的批判性作品，以表達(dá)他們的抗?fàn)幒蛯?duì)自由、平等的渴望。黑人藝術(shù)以其多樣性和創(chuàng)造力成為一種強(qiáng)大的反抗方式，音樂(lè)、戲劇、文學(xué)、雕塑以及視覺(jué)藝術(shù)等都成為表達(dá)自由意志和抗議的媒介，不僅為黑人社群提供了文化認(rèn)同感和抵抗種族隔離政策的勇氣，也展現(xiàn)出南非人民的堅(jiān)韌品質(zhì)與不屈精神。

杰拉德·塞科托（Gerard Sekoto，1913—1993）是南非最著名的現(xiàn)代藝術(shù)家之一。作為城市藝術(shù)和南非黑人藝術(shù)的先驅(qū)，他的成就對(duì)20世紀(jì)南非文化景觀的形成起著至關(guān)重要的作用。塞科托的作品融合了非洲民間藝術(shù)和歐洲現(xiàn)代藝術(shù)手法，以獨(dú)特的表現(xiàn)主義風(fēng)格描繪了黑人社群的生活場(chǎng)景，南非約翰內(nèi)斯堡藝術(shù)畫(huà)廊于1940年收購(gòu)了他的作品，使他成為非洲首位有作品被博物館收藏的黑人藝術(shù)家。

塞科托善于運(yùn)用鮮明色差的對(duì)比來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，他的作品《第六社區(qū)的黃房子》《星期天的下午》《手拿橙子的女孩》《帶石頭的囚犯》《監(jiān)獄院子》《街頭音樂(lè)家》《奧馬爾》等，描繪了南非人的日常生活場(chǎng)景，與其流亡巴黎后以原生活地作為素材進(jìn)行的回憶性作品形成呼應(yīng)，映射種族隔離政策下的社會(huì)矛盾?！兜诹鐓^(qū)的黃房子》中利用墻壁、窗戶和門的結(jié)構(gòu)將畫(huà)中三個(gè)人物彼此分開(kāi)。紅色屋頂和黃色墻壁形成色彩對(duì)比，人物和前景道路上的陰影與路面、門廊和窗戶內(nèi)部的淺藍(lán)色調(diào)形成呼應(yīng)。畫(huà)面上兩個(gè)冷漠的行人與懶散的女人形成人物張力，金色的光環(huán)籠罩著三人，光線、陰影和顏色闡釋并概括了凝固而沉重的瞬間。作品巧妙地傳達(dá)了貧困和失業(yè)的普遍人類境況，但同時(shí)仍保留著南非的典型環(huán)境?！独杳鳌穭t描繪了一個(gè)男人與公牛搏斗的場(chǎng)面，他的妻子和孩子在旁邊觀看，這幅畫(huà)象征著塞科托對(duì)“自由終有一天會(huì)到來(lái)”的信念。1947年，塞科托自愿背井離鄉(xiāng)離開(kāi)南非前往巴黎，從此再?zèng)]重回故土。

這一時(shí)期，音樂(lè)和戲劇也成為城市黑人藝術(shù)的重要組成部分。南非的黑人音樂(lè)家將傳統(tǒng)音樂(lè)和西方音樂(lè)元素融合，創(chuàng)作了一系列富有特色的音樂(lè)作品，表達(dá)了他們對(duì)自由和平等的渴望。米里亞姆·瑪卡芭（Miriam Makeba，1932—2008）作為一位著名的南非黑人女歌手和活動(dòng)家，以其高亢的嗓音和對(duì)種族隔離的抗議而聞名，被譽(yù)為“非洲媽媽”?，斂ò艑⒆骠斦Z(yǔ)和科薩語(yǔ)融入歌曲中?！杜緡}啪噠》（Pata Pata）是瑪卡芭20世紀(jì)50年代創(chuàng)作的歌曲，最初是用科薩語(yǔ)創(chuàng)作并演唱的，“Pata Pata”在科薩語(yǔ)中意為“觸碰”，在這首歌里表示一種舞蹈。20世紀(jì)50年代中期，這種舞蹈在約翰內(nèi)斯堡郊區(qū)小酒館里很流行。男舞者站成一排，雙臂向前伸展，掌心朝下，而女性則依次拍打每個(gè)男性（方式類似于現(xiàn)今的安檢搜身），之后男性也會(huì)對(duì)女性做同樣的動(dòng)作。這首歌最令人印象深刻的是不斷重復(fù)的簡(jiǎn)單歌詞及音律，“來(lái)跳啪噠啪噠，哦，來(lái)跳啪噠啪噠，像這樣拉著我，哦，像這樣拉著我……”，歌詞和曲調(diào)都充滿了濃郁的非洲傳統(tǒng)音樂(lè)的韻味。

《啪噠啪噠》讓瑪卡芭以南非民族歌者的身份出現(xiàn)在世界音樂(lè)舞臺(tái)，也讓瑪卡芭將科薩和祖魯文化帶上了世界舞臺(tái)，使她成為南非傳統(tǒng)文化的象征性人物。20世紀(jì)60年代初，瑪卡芭準(zhǔn)備回國(guó)參加母親葬禮時(shí)，發(fā)現(xiàn)自己的南非護(hù)照已被注銷，她成了無(wú)國(guó)籍的人。從那時(shí)起，瑪卡芭開(kāi)始審視自己應(yīng)該承擔(dān)的社會(huì)責(zé)任，于是越來(lái)越直言不諱地批評(píng)種族隔離制度和白人少數(shù)政府，南非政府也一度禁止國(guó)內(nèi)銷售其唱片。與瑪卡芭有同樣遭遇的還有南非著名爵士女歌手和作曲家多蘿西·瑪蘇卡（Dorothy Masuka，1935-2019），她的音樂(lè)作品表達(dá)了對(duì)種族隔離的反對(duì)和對(duì)自由的追求，其音樂(lè)風(fēng)格在南非一度很受歡迎，但當(dāng)歌曲反映了更嚴(yán)肅的社會(huì)問(wèn)題時(shí)，政府開(kāi)始對(duì)她進(jìn)行質(zhì)疑，禁播其歌曲，1961年瑪蘇卡被流放，一直持續(xù)了31年。

另一位南非頗具才華的音樂(lè)家是兼小號(hào)手、長(zhǎng)號(hào)手、短號(hào)手、歌手和作曲家于一身的休·拉馬波洛·馬塞克拉（Hugh Ramapolo Masekela，1939-2018），他被譽(yù)為“南非爵士樂(lè)之父”。馬塞克拉以其爵士樂(lè)作品和撰寫(xiě)知名的反種族隔離歌曲而聞名，代表作有《索韋托藍(lán)調(diào)》和《帶他回家》等。1968年他憑借《放牧》（Grazing in the Grass）一曲登上了美國(guó)流行音樂(lè)排行榜冠軍。

音樂(lè)在南非種族隔離時(shí)期，扮演了一種獨(dú)特的角色，傳達(dá)了非洲人民的希望、憤怒和團(tuán)結(jié)。從早期反映南非人民普遍經(jīng)歷和關(guān)切的歌曲，到后來(lái)成為改造現(xiàn)實(shí)的利器，音樂(lè)在反對(duì)種族隔離運(yùn)動(dòng)中發(fā)揮了重要作用。

與音樂(lè)具有同樣魔力的還有戲劇。南非的戲劇家通過(guò)創(chuàng)作反映種族隔離時(shí)期生活的戲劇作品，展示了他們?cè)诜N族隔離政策下的堅(jiān)韌與智慧。阿索爾·富加德（Athol Fugard）1932年生于南非卡魯沙漠地區(qū)的米德?tīng)柋?，因其?duì)種族隔離時(shí)期南非社會(huì)深刻而悲觀的分析而享譽(yù)國(guó)際。他的多部劇作被改編為電影上映，包括《血結(jié)》（1961）、《波斯曼和萊娜》（1969）、《哈羅德少爺與男孩們》（1982）、《通往麥加的路》（1984）和《我的孩子們！我的非洲！》（1989）等?！豆_德少爺與男孩們》被認(rèn)為是富加德的自傳式戲劇之一，講述主人公陷入種族隔離的歷史遺留問(wèn)題中并努力掙扎的故事。這部90分鐘的獨(dú)幕劇以1950年的南非伊麗莎白港為背景，圍繞17歲的白人男孩哈里以及他與兩名黑人仆役山姆和威利的關(guān)系展開(kāi)。哈里受過(guò)良好教育，他與支持南非種族隔離的酗酒的父親之間存在矛盾，在他的成長(zhǎng)過(guò)程中，父親角色始終缺失，而哈里與沒(méi)有受過(guò)正規(guī)教育的山姆和威利卻建立了緊密的聯(lián)系。山姆擁有大智慧，很愛(ài)笑，也很幽默，他與哈里和威利建立了一種輕松、愉悅的氛圍，就像跨越了種族藩籬的一家人一樣。當(dāng)哈里得知父親從醫(yī)院回家后感到不安時(shí)，山姆會(huì)試著安撫他，鼓勵(lì)他專心做作業(yè)。山姆在劇中成為哈里非常渴望的父親形象的替代。富加德試圖用他的戲劇表明，種族不應(yīng)該成為障礙，重要的是人與人之間的相互溝通。每一種關(guān)系、經(jīng)歷和記憶都會(huì)受到所處政治環(huán)境的影響。

杜米勒·費(fèi)尼（Dumile Feni，1942—1991）是被稱為“黑暗之子”的南非當(dāng)代藝術(shù)家，以描繪南非反對(duì)種族隔離斗爭(zhēng)而聞名。費(fèi)尼的才華在他的藝術(shù)作品中表現(xiàn)得淋漓盡致。他的許多繪畫(huà)作品雖然完全以線性方式完成，卻具有濃厚的雕塑特質(zhì)。《阿爾伯特·盧圖利肖像研究》是為在南非發(fā)起反對(duì)種族歧視的非暴力運(yùn)動(dòng)祖魯族酋長(zhǎng)、教師、宗教領(lǐng)袖盧圖利所創(chuàng)作，畫(huà)作并未按現(xiàn)實(shí)主義手法描繪三維的雕塑，而是用象征性手法使繪畫(huà)本身兼具了雕塑的內(nèi)在屬性。通過(guò)繪畫(huà)和雕塑，他揭示了種族隔離制度下黑人所經(jīng)歷的苦難和壓迫。

藝術(shù)家從個(gè)體層面利用多樣的藝術(shù)形式，以其深刻的洞察力和情感表達(dá)，通過(guò)他們的作品記錄了非洲人民的生活經(jīng)歷、掙扎和抗?fàn)帲羁探沂玖朔N族隔離時(shí)期的苦難和希望，傳遞了他們對(duì)不公正現(xiàn)實(shí)的關(guān)注和抗議。與這些藝術(shù)家個(gè)體創(chuàng)作緊密相呼應(yīng)的是一些團(tuán)體的藝術(shù)活動(dòng)，這些藝術(shù)活動(dòng)也激發(fā)了人們的抗?fàn)幘?，成為抵抗和改變社?huì)的催化劑。

Ⅱ.反種族隔離的標(biāo)志性藝術(shù)活動(dòng)

南非種族隔離時(shí)期的藝術(shù)活動(dòng)在抵抗壓迫和爭(zhēng)取平等的斗爭(zhēng)中發(fā)揮了重要作用。這些標(biāo)志性的藝術(shù)活動(dòng)包括音樂(lè)會(huì)、文化節(jié)和博物館藝術(shù)展覽等形式，它們不僅凝聚了南非人民的力量，也引起了國(guó)際社會(huì)對(duì)反種族隔離斗爭(zhēng)的關(guān)注和支持。

音樂(lè)會(huì)是南非種族隔離時(shí)期標(biāo)志性的藝術(shù)活動(dòng)，人們通過(guò)音樂(lè)的力量向全世界傳遞對(duì)種族隔離的抗議和呼吁。曼德拉音樂(lè)會(huì)是其中最具影響力的盛會(huì)，1988年和1990年，反種族隔離運(yùn)動(dòng)在倫敦溫布利體育場(chǎng)舉辦了兩場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，呼吁南非政府釋放自1962年以來(lái)一直被監(jiān)禁的納爾遜·曼德拉。1990年曼德拉在第二場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上首次公開(kāi)露面，并向全世界爭(zhēng)取釋放他的人們表示感謝。眾多反對(duì)種族隔離政策的藝術(shù)家紛紛現(xiàn)身演唱會(huì)以示支持。前文提到的幾位藝術(shù)家如休·馬塞克拉、米里亞姆·瑪卡芭等都出席了音樂(lè)會(huì)。

藝術(shù)展覽也是黑人藝術(shù)家表達(dá)自己觀點(diǎn)和抗議的重要途徑?！暗诹鐓^(qū)博物館”是一個(gè)充滿歷史記憶的場(chǎng)所，是為了紀(jì)念南非種族隔離時(shí)期開(kāi)普敦被強(qiáng)制遷離的第六社區(qū)的歷史及文化的博物館。第六社區(qū)在因種族隔離制度被摧毀之前，是一個(gè)在語(yǔ)言、宗教、經(jīng)濟(jì)狀況、原籍地理區(qū)域等多個(gè)層面存在著多樣性的社區(qū)，于1966年被宣布為白人區(qū)，于是6萬(wàn)多人被強(qiáng)行遷移到開(kāi)普平原的荒蕪?fù)鈬貐^(qū)，他們?cè)诘诹鐓^(qū)的房屋被推土機(jī)夷為平地。第六社區(qū)博物館基金會(huì)建立后，一直致力于推行流動(dòng)的博物館運(yùn)動(dòng)，通過(guò)在城市的不同地區(qū)建立收集點(diǎn)和創(chuàng)造講故事的機(jī)會(huì)，為散居各地的原第六社區(qū)人的回歸行動(dòng)和記憶敘事提供支持。1994年博物館推出了首屆展覽，名為“街道：第六社區(qū)尋蹤”。21世紀(jì)初開(kāi)始，博物館在開(kāi)普敦布伊頓康特街歷史悠久的薩克斯·富特倫大樓，建立了“第六社區(qū)博物館重返家園中心”，成為舉辦相關(guān)活動(dòng)的熱門場(chǎng)所之一。博物館通過(guò)展覽、口述歷史記錄和藝術(shù)品等，展示了當(dāng)時(shí)社區(qū)的多樣性和遷離帶給人們的痛苦，以及對(duì)和解和正義的呼吁。第六社區(qū)博物館以象征性的方式參與到歷史和記憶的建構(gòu)中，成為種族隔離政策下南非黑人社區(qū)生活和抵抗精神的象征。它通過(guò)藝術(shù)和文化遺產(chǎn)的方式保留了這段歷史，使記憶得以延續(xù)。

“詩(shī)歌巴士”是一次別開(kāi)生面的文學(xué)之旅，最早由門杜藝術(shù)團(tuán)發(fā)起，眾多藝術(shù)家響應(yīng)，是在社區(qū)間開(kāi)通巴士并以詩(shī)歌和表演為主來(lái)展開(kāi)溝通合作的活動(dòng)，后發(fā)展到南非各地，人們?cè)诼猛局行蕾p詩(shī)歌表演并參與討論。這個(gè)活動(dòng)不僅提供了一個(gè)文學(xué)交流的平臺(tái)，也讓人們通過(guò)詩(shī)歌的力量思考和反思種族隔離的歷史。2000年9月舉辦的“詩(shī)歌巴士”之旅由馬利卡·恩德洛武（Malika Ndlovu）和卡迪佳·希格（Khadija Heeger）等南非詩(shī)人帶領(lǐng)。恩德洛武曾創(chuàng)作了《出生在非洲，但是》來(lái)表達(dá)身處特殊時(shí)期人們的困境：“出生在非洲，但/被用另一種母語(yǔ)哺乳/聽(tīng)著外國(guó)搖籃曲入睡/當(dāng)我死去/卻祈求去往上帝的天堂/出生在非洲，但是/出生在指定的土地上/遠(yuǎn)離祖輩的那棵樹(shù)/努力找尋自己命運(yùn)的方向?！倍鞯侣逦涞脑?shī)歌正像種族隔離時(shí)期的詩(shī)人丹尼斯·布魯特斯（Dennis Brutus）和凱奧拉佩策·考賽瑟爾（Keoraetse Kgositsile）一樣，通過(guò)將意象植入敘事，來(lái)喚起人們對(duì)種族隔離的反思。恩德洛武在詩(shī)歌《莉迪亞》中，將風(fēng)擬人化為高聲哭訴過(guò)往創(chuàng)傷的女人，而將被埋葬被遺忘的女人的身體象征化為被遺忘的歷史：“這風(fēng)是一個(gè)被困擾的女人/她充滿記憶的狂野/唱著真相和悲劇/關(guān)于我們被埋葬的遺產(chǎn)/我們的奴隸制度/只是我們不知道/我們是否自由。”

社團(tuán)或項(xiàng)目類的標(biāo)志性藝術(shù)活動(dòng)不僅僅是藝術(shù)表演，更是一種敘事方式，將個(gè)體意識(shí)升華為集體意識(shí)。通過(guò)藝術(shù)，人們能夠凝聚力量、表達(dá)聲音，并將種族隔離的不公正傳遞給全世界，用藝術(shù)的力量講述著故事，訴說(shuō)那段不能被遺忘的歷史，喚起人們對(duì)過(guò)去的記憶和對(duì)未來(lái)的期許。

Ⅲ.重新建構(gòu)黑人的自我認(rèn)同

藝術(shù)家們通過(guò)個(gè)體及群體性藝術(shù)活動(dòng)解構(gòu)了種族隔離時(shí)期的歷史，揭示了其中的權(quán)力結(jié)構(gòu)、偏見(jiàn)和不公正。他們通過(guò)藝術(shù)的力量提出重新審視歷史，促使人們對(duì)社會(huì)問(wèn)題進(jìn)行深入思考。

在自我意識(shí)層面，藝術(shù)家們拒絕被定義為種族或民族的刻板印象，而是探索個(gè)體和群體的多樣性和復(fù)雜性。塞科托在1943年約翰內(nèi)斯堡舉辦的新團(tuán)體五周年紀(jì)念展上，試圖打破“非洲藝術(shù)家”的種族烙印，將個(gè)性化置于創(chuàng)作前景。在文化認(rèn)同層面，他們挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的種族概念，超越了傳統(tǒng)的邊界和劃分，提倡包容性和多元性。通過(guò)重新定義文化身份，他們用藝術(shù)重新建構(gòu)了黑人的自我認(rèn)同，打破了過(guò)去被主流社會(huì)塑造的形象。這種重新建構(gòu)不僅僅是關(guān)于個(gè)體的認(rèn)同，更是關(guān)乎整個(gè)社區(qū)和群體的認(rèn)知，傳達(dá)一種認(rèn)同的力量、尊嚴(yán)和價(jià)值。此外，他們關(guān)注邊緣群體，通過(guò)解構(gòu)主流歷史敘事中被邊緣化的歷史事件和被遺忘群體的沉默，喚起大眾對(duì)這些群體的關(guān)注。

《還原凝視》是黑人藝術(shù)家集體（BLAC）的藝術(shù)展創(chuàng)意，呼吁黑人藝術(shù)家“反過(guò)來(lái)凝視白人”、跨越“膚色界限”來(lái)進(jìn)行自由的藝術(shù)表達(dá)。在種族隔離時(shí)期南非的視覺(jué)文化中，白人一直作為“主體”，象征著權(quán)力和自由，其他人都被視為不自由的“客體”。展覽為黑人提供平臺(tái)，通過(guò)藝術(shù)家的眼睛來(lái)審視過(guò)去，從黑人的視角探索，并解讀黑人與白人之間的權(quán)力和社會(huì)關(guān)系的本質(zhì)。伯尼·蘇爾（Berni Searle）是南非女藝術(shù)家，她的作品包含著表演性敘事和自我形象建構(gòu)元素，以體現(xiàn)歷史、土地、記憶等。在蘇爾的作品中，她質(zhì)疑白人可以自由支配黑人身體的做法，認(rèn)為黑人是被剝奪了主體地位的存在?！哆€原凝視》展覽正是要將黑人的主體地位奪回來(lái)，而展覽中的大多數(shù)作品都與種族隔離遺留問(wèn)題有關(guān)，都試圖在解構(gòu)后建構(gòu)起反抗和重塑身份認(rèn)同的方式。

通過(guò)解構(gòu)過(guò)去的敘事，藝術(shù)家們?yōu)榻?gòu)新的認(rèn)同和價(jià)值觀鋪平道路。同樣，通過(guò)建構(gòu)新的身份和文化意義，藝術(shù)家們?yōu)榻鈽?gòu)過(guò)去的偏見(jiàn)和壓迫提供了具體的替代方案。歷史與現(xiàn)實(shí)、記憶與遺忘、解構(gòu)與建構(gòu)，這些相互融合、相互作用的力量使得人們不斷反思，推動(dòng)社會(huì)的進(jìn)步和變革，為社會(huì)帶來(lái)深遠(yuǎn)的影響。

（作者：蔣春生，系北京物資學(xué)院外國(guó)語(yǔ)言與文化學(xué)院副教授）