魯迅（紙本石版畫）　1961年　馬達(dá)

1931年8月，魯迅在上海舉辦“木刻講習(xí)會”，標(biāo)志著我國新興版畫運(yùn)動的開始，也為中國現(xiàn)代版畫創(chuàng)作埋下一顆快速發(fā)芽的種子。隨著社會的發(fā)展與時代的進(jìn)步，中國版畫的藝術(shù)價值也被更多地發(fā)掘——從戰(zhàn)時飽含激情的刀鋒筆法到新中國成立后對社會主義建設(shè)的熱情描繪，從改革開放后版畫家紛紛重拾刀筆到新世紀(jì)以來當(dāng)代版畫的自由表達(dá)，歷經(jīng)近百年的變遷，中國版畫藝術(shù)迎來了“多元化”“新觀念”的繁榮局面。5月22日至29日，“復(fù)數(shù)·五彩斑斕的復(fù)述”版畫藝術(shù)展，以100余件版畫佳作的規(guī)模，“復(fù)述”了近百年中國版畫“五彩斑斕”的景象。

本次在北京嘉德藝術(shù)中心舉辦的展覽，呈現(xiàn)自20世紀(jì)30年代木刻運(yùn)動興起至今的近現(xiàn)代名家黑白木刻、當(dāng)代名家原創(chuàng)版畫和青年藝術(shù)家原創(chuàng)版畫等復(fù)數(shù)類架上作品，旨在對中國新興版畫運(yùn)動以來的版畫藝術(shù)發(fā)展歷程進(jìn)行學(xué)術(shù)梳理，展示其藝術(shù)風(fēng)貌。

展覽以馬達(dá)的紙本石版畫《魯迅》和李樺舊藏麥綏萊勒版畫開篇，回望20世紀(jì)30年代那個內(nèi)憂外患的時代中，一批青年版畫先驅(qū)和他們與革命洪流、人民生活息息相關(guān)的創(chuàng)作：《魯迅》表現(xiàn)魯迅先生坐在藤椅上的形象，如同在留心聽人談話，亦如同他寫作過程中的一個停頓，這件作品，可以視作對新興木刻運(yùn)動的“復(fù)述”，右下方的字跡則借鑒北魏龍門石窟造像記筆法，堪稱精彩。展覽中以李樺為代表的版畫家創(chuàng)作的革命現(xiàn)實(shí)主義題材作品多怒濤奔涌，反映戰(zhàn)時國統(tǒng)區(qū)社會的動亂與人民的苦難；而以力群、古元為代表的延安版畫創(chuàng)作群體之作，則更加直觀地呈現(xiàn)了解放區(qū)人民的生活與生產(chǎn)建設(shè)。他們的創(chuàng)作，堪稱“戰(zhàn)時民眾生活的時代畫卷”。

新中國成立后，版畫創(chuàng)作自然呈現(xiàn)繁榮之態(tài)——全國第一屆版畫展于1954年舉辦，到1963年一共舉辦了五屆。在李樺、力群、李平凡等版畫先驅(qū)的帶領(lǐng)下，版畫界涌現(xiàn)出徐匡、牛文等一批后起之秀。在這一階段，中國版畫家的創(chuàng)作主題普遍轉(zhuǎn)向歌頌社會主義建設(shè)、世界人民的反帝愛國斗爭，描繪祖國的壯麗河山。展覽中，力群、王琦、李煥民、吳凡、熊秉明等藝術(shù)家的創(chuàng)作，具有鮮明的抒情意味，在審美價值上也有了新的拓展，同時作品也更具時代性。

1979年，被中斷了16年的全國版畫展恢復(fù)舉辦；1980年，中國版畫家協(xié)會成立大會在黃山召開——隨著改革開放的春風(fēng)吹遍大地，中青年版畫藝術(shù)家們在創(chuàng)作中重拾激情，第六至第十屆版畫展的參展作者較前五屆人數(shù)增長一倍以上。本次展覽中，李平凡的《節(jié)日》、廣軍的《清明憶》、伍必端的《苗家女》等諸多作品，都在展現(xiàn)彼時版畫界的創(chuàng)作態(tài)勢——這一時期，徐匡、阿鴿等版畫界的中堅(jiān)力量和徐冰、王華祥等青年藝術(shù)家在創(chuàng)作上大放異彩；展覽中呈現(xiàn)的王琦的《青島風(fēng)光》，更以獨(dú)特視角表現(xiàn)生活，藝術(shù)手法細(xì)膩，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，黑白處理巧妙，具有強(qiáng)烈的民族色彩與詩情畫意的描寫。

20世紀(jì)80年代中期，西方現(xiàn)代主義思潮的介紹和引進(jìn)，使得大批美術(shù)青年的創(chuàng)作更加注重觀念與自我表達(dá)，思想的活躍帶來的是畫面主題的多元表達(dá)與藝術(shù)情緒的充分釋放。在這樣的背景下，版畫界的創(chuàng)作也由此前對客觀事物的再現(xiàn)轉(zhuǎn)向了對抽象事物的描繪；材料語言也相較于早年版畫創(chuàng)作而言更加豐富；在此之后，版畫這種藝術(shù)種類，愈來愈成為一種服務(wù)于藝術(shù)家創(chuàng)作本身的技術(shù)形式，其“復(fù)數(shù)性”不僅是版畫這一畫種的特點(diǎn)，更成為眾多版畫家進(jìn)行藝術(shù)探索、觀念拓展的基石。

進(jìn)入21世紀(jì)之后，在當(dāng)代藝術(shù)的語境中，版畫家的創(chuàng)作更加自由：隨著技術(shù)的不斷革新，數(shù)字輸出這一技術(shù)手段被更多青年版畫家所掌握，版畫藝術(shù)的邊界因而又一次被拓寬。技術(shù)進(jìn)步與材料語言的豐富使得版畫藝術(shù)在兼具繪畫性的同時，也更加具有觀念性。使用iPad創(chuàng)作“版畫”的呂曉正曾表示，他的像素繪畫創(chuàng)作是對日常生活中出現(xiàn)物品的一種敘述，試圖以“復(fù)數(shù)”繪畫的形式將細(xì)微、瑣碎的日常物品“詩意化”。石苗苗說，她的創(chuàng)作靈感往往從一個標(biāo)記、一塊顏色、一種形式、一層圖層開始，讓不同色相的色彩在線的帶動下有機(jī)地組合在一起，尋求復(fù)雜與簡單之間的平衡，“它訴說著未知,訴說著形式、線條、色彩的純粹樂趣，形成一種流動而抽象的美感”。版畫不僅是“復(fù)數(shù)藝術(shù)”和“五彩斑斕的復(fù)述”，它所呈現(xiàn)出獨(dú)特的印痕美學(xué)與極大的可讀性，都使得它在眾多繪畫種類中脫穎而出，熠熠生輝。