藤蔓纏繞，牽?；ㄓ诰G葉中若隱若現(xiàn)；瓜結(jié)碩果，蜜蜂雙翼震動上下翻飛；黃山巍峨，煙云變幻之中盡顯其雄；仕女曼妙，筆畫勾勒間優(yōu)雅姿態(tài)翩然呈現(xiàn)……春暖花開之時，張大千、齊白石極富自然之趣的作品被再次置于一域，觀眾可于此享受一場藝術(shù)與自然的視覺盛宴——3月31日至4月16日，由榮寶齋與龍美術(shù)館聯(lián)合主辦的“南張北齊——張大千齊白石書畫藝術(shù)特展”在北京榮寶齋舉辦。特展精選兩主辦機構(gòu)收藏及提供的張大千與齊白石一生早、中、晚三個時期的近50件(組)佳作，完整地涵蓋了兩位世紀(jì)巨匠各個時期的創(chuàng)作面貌。作為2022年榮寶齋350周年與龍美術(shù)館10周年系列紀(jì)念活動之一，自去年9月在上海龍美術(shù)館首展后，觀眾好評如潮，而今移師北京，再度續(xù)寫佳話。

“五百年來一大千”與“人民藝術(shù)家”

張大千被徐悲鴻譽為“五百年來一大千”，齊白石被稱為“人民藝術(shù)家”。這兩位中國近現(xiàn)代藝術(shù)史上最具影響力的大家，年齡相差36歲，縱使氣質(zhì)迥然不同，但仍于他們的時代里在南北兩地書寫了各自的輝煌，在藝術(shù)實踐上各自走出了一條中國畫的現(xiàn)代化道路。

張大千畫風(fēng)工寫結(jié)合，重彩水墨融為一體，尤其是60歲后在傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)上，受西方現(xiàn)代繪畫抽象表現(xiàn)主義的啟發(fā)，獨創(chuàng)潑彩畫法，開創(chuàng)了新的藝術(shù)風(fēng)格，那種墨彩輝映的效果使他的畫作在深厚的古典藝術(shù)底蘊中獨具氣息。此次展出的《靈巖山色圖》即是張大千83歲高齡時畫就的潑彩作品。畫面中，舒緩起伏的峰巒幾乎占滿全幅，蜿蜒而上的山徑居中，將主景一分為二：右側(cè)大面積潑墨潑彩，山色濃郁蒼翠，似有林木密聚，其間亦有竹林幽亭；山徑左側(cè)穿插松林房舍，又有數(shù)座屋舍隱于山林。潑彩是張大千的創(chuàng)造，也是張大千對中國山水畫史的貢獻。此次展出的還有張大千《紅拂女》《明妃出塞圖》等人物畫代表作品，觀眾可一覽張大千之多樣畫風(fēng)。

齊白石的藝術(shù)作品題材廣泛、筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境純樸自然，并在繪畫上一直銳意進取，從未停歇。合計13開，每開均以植物和昆蟲搭配，荷花、稻穗、牽?；?、水仙、蘭花等花卉植物恣意描繪，螳螂、蜻蜓、蟬、蜂、碟等昆蟲穿插其中，如此栩栩如生吸引眾多觀眾駐足的是齊白石于1942年創(chuàng)作的《可惜無聲?花草工蟲冊》。整本冊頁動靜相宜，將大寫意的花卉和工細的草蟲完美結(jié)合，體現(xiàn)了“衰年變法”后齊白石的草蟲特征。“在這本冊頁中，齊白石用率真的筆法和明麗的色彩，表現(xiàn)了大自然的一派生機，賦予大自然中最普通的花卉、草蟲一種永恒的美感，他用天真童趣的心靈和豐富的想象力，譜寫出大自然的律動和一曲無聲的樂章?！睒s寶齋副總經(jīng)理、榮寶齋畫院院長唐輝說。除此之外，此次展出的齊白石84歲創(chuàng)作的《九秋風(fēng)物圖》也頗有藝術(shù)價值，在唐輝看來，“這幅作品是齊白石工寫結(jié)合最好的一件，寫意部分是小寫意，筆法簡約，工筆部分的‘工蟲’，令人嘆為觀止”。

雖然張大千和齊白石畫風(fēng)各異，但他們也有相同之處——“繼承前人優(yōu)秀傳統(tǒng)，在前人的藝術(shù)造詣基礎(chǔ)上不斷進行創(chuàng)新。”龍美術(shù)館創(chuàng)始人、收藏家劉益謙認為，“張大千在近60年的藝術(shù)生涯中，前半生主要以臨摹古人為主，他把美術(shù)史上的大師都深入地進行學(xué)習(xí)、臨仿之后，變成了自己的東西，進行融會貫通，才有了后半生的潑墨、潑彩，才能自成一派；在中國繪畫講究傳承，很少有人會自出機杼、發(fā)明創(chuàng)造的影響之下，如何體現(xiàn)筆墨、創(chuàng)造自己的畫風(fēng)、與他人的繪畫區(qū)分開，對于一個畫家來講至關(guān)重要，而齊白石是眾多畫家中特殊的一位，他總是根據(jù)自己的生活經(jīng)驗，描繪貼近日常觀察所得的花鳥魚蟲，他的作品中更多表現(xiàn)的是生活趣味，一種大俗大雅的趣味，這種風(fēng)格只有齊白石能表現(xiàn)出來”。

何以“南張北齊”？

關(guān)于展覽主題“南張北齊”的敲定，劉益謙坦言：“既是考慮到中國近代美術(shù)史上張大千和齊白石兩位大師的巨匠地位和過往交游，也有榮寶齋起源于北方，龍美術(shù)館生發(fā)于南方之意，所以最后取名‘南張北齊’，意義重大?！?/p>

在藝科技及云杪文化創(chuàng)始人、本次展覽策展人謝曉冬介紹，中國文化中向來有所謂的“南北之分”，“南”和“北”這兩個詞不僅僅指稱地理方位、歷史更迭，也常常并指區(qū)分影響力不相上下的兩種主流現(xiàn)象、文化類型、流派或者人物，如“南北宗”“南陳（洪綬）北崔（子忠）等，這些提法雖然遠非同期中國繪畫史的全貌，但卻能幫助我們鎖定一個美術(shù)史的核心問題：對于一個國家特定階段的藝術(shù)史來說，哪些藝術(shù)家在最重要之列？他們當(dāng)時究竟做了什么，才能在一個全球性語境、跨文化視野中，以其自身鮮明的成就代表這種文化？這正是“南張北齊”展覽題目背后的學(xué)術(shù)思考所在。

實際上，“南張北齊”最早出自何時、出自誰口均已無法詳從考證。從已知資料來看，20世紀(jì)30年代張大千客居北平時，即與齊白石多有來往，兩人多次發(fā)起和牽頭參與在北平舉辦的畫展，亦常常成為報紙新聞標(biāo)題里被強調(diào)的名家。于非闇《懷張大千》曾有回憶：“張大千每次來京，必獨自出資請吃川菜的齊白石老師?！睋?jù)記載，兩人最后一次見面是在1948年，張大千偕妻子徐雯波至跨車胡同拜訪齊白石，齊白石提出將徐雯波收為女弟子，并作畫相贈?！斑@些資料顯示出二人的交往密切，‘南張北齊’的說法不脛而走顯然其來有自。齊白石在新中國受到推崇，成為人民藝術(shù)家，張大千遠走海外，在國際藝壇獲得聲名，‘南張北齊’更超出一個斷代史的觀察視角，而具有了比較藝術(shù)史的意義?！敝x曉冬說。唐輝說：“以前最早的說法是‘南張北溥’，‘溥’是指溥心畬（溥儒）。齊白石是湖南人，最初不代表北方，但他到北京定居之后，題材發(fā)生了重大轉(zhuǎn)變，尤其是70歲變法之后，開始關(guān)注北方的花卉，畫了很多北方題材，功力不斷增強，也因為北方同僚圈子的影響，筆力變得雄強。北方造就他的‘大成’，于是齊白石成為北方的代表之一?！?/p>

在榮寶齋黨委書記、執(zhí)行董事趙東看來：“作為中國20世紀(jì)的兩位藝術(shù)巨匠，張大千與齊白石的創(chuàng)作各辟蹊徑，都代表了中國畫邁向現(xiàn)代化進程中的兩種探索，對當(dāng)代傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的發(fā)展依然具有極大的啟示作用?！痹谖磥?，對于張大千和齊白石的推廣傳播，趙東介紹：“20世紀(jì)50年代初，新中國成立以后，榮寶齋趕上了‘文物回流’的熱潮，購藏了一大批具有價值的書畫藏品。接下來，我們還會將收藏做進一步學(xué)術(shù)研究，挖掘藏品的學(xué)術(shù)價值，把館藏建立在深厚、扎實的學(xué)術(shù)基礎(chǔ)之上。龍美術(shù)館作為國內(nèi)最好的私人美術(shù)館之一，其收藏的古代、近現(xiàn)代書畫作品都堪稱至精之作。這次‘南張北齊’大展只是開始，雙方在今后還會有更加深入的合作，會在京滬兩地聯(lián)合舉辦更多的文化展覽?！?/p>

部分展覽作品欣賞    

齊白石 可惜無聲·花草工蟲冊（十三開） 紙本設(shè)色 29cm×23cm×13 1942年 私人收藏 龍美術(shù)館提供

張大千 荷塘野趣（四屏通景） 紙本設(shè)色 154cm×78cm×4 1947年后 私人收藏 龍美術(shù)館提供