荷蘭藝術(shù)家蒙德里安（Piet Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日）的名字與他標(biāo)志性的風(fēng)格相輔相成——紅藍(lán)黃三原色方塊映襯在黑白網(wǎng)格之中。但很少有人知道他的職業(yè)生涯始于風(fēng)景畫和立體派作品。直至四五十歲，蒙德里安才開始嘗試后來定義了他的作品。

今年是蒙德里安誕辰150年，《澎湃新聞·藝術(shù)評論》獲悉，荷蘭海牙藝術(shù)博物館（Kunstmuseum Den Haag）和瑞士巴塞爾貝耶勒基金會（Foundation Beyeler）先后推出“移動的蒙德里安”（Mondrian Moves）和“蒙德里安的進(jìn)化”（Mondrian Evolution），以審視和回顧150年來，蒙德里安帶給藝術(shù)世界的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)變。

1942年，蒙德里安在紐約工作室

蒙德里安是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家之一。他以三原色網(wǎng)格畫聞名，并試圖通過看似簡單的幾何元素來建立普遍的價(jià)值觀和美學(xué)。

從具象繪畫開始，蒙德里安最終將其早期作品中的形式元素轉(zhuǎn)化為純粹的抽象繪畫。他早年在海牙學(xué)習(xí)繪畫，并與西奧·范·杜斯伯格（Theo van Doesburg）創(chuàng)立了荷蘭風(fēng)格派運(yùn)動。

蒙德里安，《黃昏的磨坊》，約1907-1908年，布面油畫，海牙藝術(shù)博物館藏（貝耶勒基金會展品）

而后，蒙德里安發(fā)展出被稱為“新造型主義”的非具象繪畫，他認(rèn)為這是創(chuàng)造普遍美感的必要條件。然而，蒙德里安不僅受到自然的啟發(fā)，還在狐步舞和爵士樂的節(jié)奏中揣摩。

1911年抵達(dá)巴黎后，蒙德里安嘗試和研究了立體派的繪畫風(fēng)格，他的作品影響了后來的色域繪畫、抽象表現(xiàn)主義、極簡主義等藝術(shù)形式，以及設(shè)計(jì)、建筑、時(shí)尚等領(lǐng)域。

蒙德里安，《樹》，1912年，布面油畫，德國斯圖加特國立美術(shù)館藏（貝耶勒基金會展品）

70多歲時(shí)，蒙德里安搬到紐約，在那里他結(jié)識了藝術(shù)家威廉·德·庫寧 (Willem de Kooning) 、李·克拉斯納 (Lee Krasner)，以及收藏家佩吉·古根海姆 (Peggy Guggenheim)。

畫出標(biāo)志性的網(wǎng)格之前的蒙德里安

蒙德里安出生于1872年3月7日，1919年后的網(wǎng)格畫才逐漸有條不紊。這期間他的藝術(shù)如何變化？貝耶勒基金會的展覽“蒙德里安的進(jìn)化”試圖解答這一問題。

該展覽是貝耶勒基金會高級策展人烏爾夫·庫斯特（Ulf Küster）的傾心之作，他為展覽工作了三年。貝耶勒基金會藏有7幅蒙德里安1912年至1938年的作品，這些見證風(fēng)格變化的作品成為了此次展覽最初的推動力。

蒙德里安，《桉樹》，1912年，布面油畫，貝耶勒基金會藏（貝耶勒基金會展品）

展覽展出89件作品，其中82件來自世界各地藝術(shù)機(jī)構(gòu)和私人藏家的借展，通過不同時(shí)期作品的比較與延續(xù)，可見之前的一切——19世紀(jì)90年代的風(fēng)俗畫、令人瞠目的神智象征主義作品、1911年之后在巴黎創(chuàng)作的立體派油畫——都只是“新造型主義”作品的序曲。

蒙德里安，《紅云》，1907年，布面油畫，海牙藝術(shù)博物館藏（貝耶勒基金會展品）

貝耶勒基金會的也展覽借鑒了蒙德里安對“進(jìn)化”的思考——經(jīng)驗(yàn)積累，建立新的藝術(shù)發(fā)展階段，進(jìn)而引發(fā)進(jìn)一步的見解。

展覽強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)家風(fēng)格的發(fā)展，重點(diǎn)是他早期的風(fēng)景，以及他對自然世界的熱愛是如何演變?yōu)槌橄蟮?。其中最早一件作品是《拿著紗錠的女人》（約1893-1896年），畫中描繪了一個(gè)室內(nèi)的場景，它的邊上是完成時(shí)被認(rèn)為非常激進(jìn)的《黑白雙線構(gòu)成》（1934年）。蒙德里安把這件作品送給了德克薩斯州的朋友，并在那里保存了很長時(shí)間，之后賣給了歐洲私人藏家，此次展覽是該作品首次在歐洲展出。

蒙德里安，《拿著紗錠的女人》，約1893-1896年，布面油畫，佩斯畫廊提供（貝耶勒基金會展品）

《黑白雙線構(gòu)成》之所以如此激進(jìn)，是因?yàn)樗詿o色展示純粹的結(jié)構(gòu)。如果將這幅作品與早期的室內(nèi)場景比較，你會發(fā)現(xiàn)早在1893年，蒙德里安就已經(jīng)對繪畫構(gòu)成產(chǎn)生了興趣，網(wǎng)格已經(jīng)爬上了畫面的背景。當(dāng)然，1893年的蒙德里安還不知道自己會成為一名抽象畫家。這兩件作品并排展出，可見蒙德里安對繪畫構(gòu)成的興趣，而且一開始就基于矩形。

蒙德里安，《黑白雙線構(gòu)成》，1934年，布面油畫，瑞士私人藏（貝耶勒基金會展品）

另一對組合是《歐勒附近的樹林》(Woods near Oele，1908》和《紐約城一號》（New York City 1，1941年）?！稓W勒附近的樹林》描繪了夕陽下的森林，較大的尺幅包含了一個(gè)廣闊的空間，細(xì)看則會發(fā)現(xiàn)油彩薄且平坦，這件作品可見蒙德里安如何駕馭空間，到了由油彩和紙組成的《紐約城一號》，更存粹的展示了空間與平面之間的關(guān)系。

蒙德里安，《歐勒附近的樹林》，1908年，布面油畫，海牙藝術(shù)博物館藏（貝耶勒基金會展品）

“蒙德里安作品繪畫是直覺和精確之間長期思考過程的結(jié)果，也是持續(xù)不斷的個(gè)人研究的結(jié)果?！彼髂釈I·布拉加在《意大利建筑文摘》(Architectural Digest Italia)上寫道，“蒙德里安認(rèn)為抽象是一個(gè)接近真理和絕對美的過程，是他作為一個(gè)藝術(shù)家的首要愿景?！?/span>

蒙德里安，《紐約城一號》，1941年，布面油畫和紙，德國杜塞道夫美術(shù)館藏（貝耶勒基金會展品）

蒙德里安作品的多感官體驗(yàn)

蒙德里安的三原色網(wǎng)格畫通常被認(rèn)為是靜止的、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、不帶感情的。但海牙藝術(shù)博物館“移動的蒙德里安”（Mondrian Moves）的策展人卡羅·韋爾比克（Caro Verbeek）認(rèn)為，蒙德里安追求的是相反。他追求一種動態(tài)的感官體驗(yàn)，觸發(fā)精神的興奮。

海牙藝術(shù)博物館藏有超過300件蒙德里安作品，2017年的一次大型回顧展上首次展出了所有蒙德里安的作品。此次展覽側(cè)重探索蒙德里安作為靈感來源的角色，與他的朋友和同時(shí)代的藝術(shù)家伙伴之間互相鼓舞的關(guān)系，以及后世藝術(shù)家從蒙德里安處獲得的靈感。

海牙藝術(shù)博物館“移動的蒙德里安”展覽現(xiàn)場，蒙德里安作品與當(dāng)代藝術(shù)家作品并陳。

“你可以說蒙德里安甚至不是視覺藝術(shù)家，而是一位作曲家。 他一直在尋找一種平衡——視覺藝術(shù)只是作為通往作品背后無形之物的敲門磚。”

貝耶勒基金會“蒙德里安的進(jìn)化”策展人庫斯特也認(rèn)為，蒙德里安是一個(gè)充滿感情的人，一些最初的批評者認(rèn)為他對三原色的激進(jìn)使用是一種瘋狂的表現(xiàn)，“他們說，‘那個(gè)人一定精神有問題。’”

庫斯特說，蒙德里安是美國爵士樂的粉絲，他會為到訪他工作室的朋友播放爵士樂，還參加了約瑟芬·貝克（Josephine Baker）在巴黎的舞蹈表演。在紐約與蒙德里安同時(shí)代的藝術(shù)家李·克拉斯納（Lee Krasner）也曾回憶說，“很難和他跳舞，因?yàn)樗偸莿?chuàng)造新的舞步?！?/span>

蒙德里安，《No.6/構(gòu)成II》，1920年，布面油畫，英國泰特美術(shù)館藏（貝耶勒基金會展品）

不僅如此，韋爾比克研究則發(fā)現(xiàn)，蒙德里安也對早期電子音樂著迷。

1921年，當(dāng)未來主義藝術(shù)家路易·吉魯索洛（Luigi Russolo）在巴黎展示了一些世界上第一臺被稱為“Intonarumori”的噪音機(jī)器時(shí)，蒙德里安寫信給他的朋友稱自己也想制造一個(gè)電子音樂設(shè)備。他計(jì)劃制作一件融合了噪音、音樂和色彩投影的藝術(shù)品，并在理論著作中詳細(xì)描述了這個(gè)項(xiàng)目，卻沒有真正實(shí)現(xiàn)。

海牙藝術(shù)博物館“移動的蒙德里安”展覽現(xiàn)場

啟發(fā)蒙德里安的早期聲音機(jī)器的復(fù)制品在“移動的蒙德里安”中展示。 策展人還委托了荷蘭泰克諾音樂（一種節(jié)奏快、通常無歌聲相伴的電子舞曲）藝術(shù)家根據(jù)蒙德里安的音樂理念創(chuàng)作了一部新作品，這是一組如同機(jī)械雜音般的抽象聲音。

蒙德里安，《四條黃線的菱形構(gòu)成》，1933年，布面油畫，海牙藝術(shù)博物館藏（海牙藝術(shù)博物館展品）

1922 年，蒙德里安在《新造型主義：在音樂和未來戲劇中的實(shí)現(xiàn)》一文中，尋找聲音和色彩之間的直接關(guān)聯(lián)。他提出了一種理論，即每種原色可以代表一個(gè)音符，而畫布上的白色、灰色和黑色空間可以代表其他種類的噪音。韋爾比克認(rèn)為，觀眾可以“聽到”蒙德里安在網(wǎng)格畫中玩味色彩。

蒙德里安，《八條線紅色矩形的菱形構(gòu)成》，1938年，布面油畫，貝耶勒基金會藏（貝耶勒基金會展品）

“移動的蒙德里安”鼓勵(lì)參觀者從感官角度感受蒙德里安的作品。展覽還與調(diào)香師合作，展廳中蒙德里安在巴黎、倫敦、海牙、紐約工作室模型被賦予了不同的氣味。比如，巴黎的氣味像火爐里的煤塊，紐約的香氛則甜一些。庫斯特非常欣賞韋爾比克策劃的展覽，認(rèn)為其對蒙德里安的詮釋方法“耳目一新”。

1926年，蒙德里安巴黎啟程街工作室

對感官體驗(yàn)的關(guān)注，與蒙德里安對神智學(xué)的長期堅(jiān)持有關(guān)，這是一種通過自然尋求“宇宙和諧的神秘概念”。蒙德里安想要“在觀者和藝術(shù)品之間創(chuàng)造一個(gè)精神空間?！睅焖固卣f，他把抽象看作是“一種獲得神圣真理的冥想形式”。

蒙德里安的作品有各種開放的解釋，源于藝術(shù)家不斷地重塑自己，探索不同的經(jīng)驗(yàn)領(lǐng)域:這種不停滯，也是其保持吸引力的原因。

“我仍然認(rèn)為他是一位視覺藝術(shù)家，但人們應(yīng)該重新定義視覺藝術(shù)家的含義?！睅焖固匮a(bǔ)充道，“他的藝術(shù)體驗(yàn)不僅限于眼睛?！?/span>

蒙德里安，《勝利之舞》，1944年，布面油畫，海牙藝術(shù)博物館藏（海牙藝術(shù)博物館展品）

對話｜貝耶勒基金會“蒙德里安的進(jìn)化”策展人庫斯特

問：你最初是如何構(gòu)思這個(gè)展覽的？

庫斯特：過去我們往往專注于藝術(shù)家的長處，但由于藏品的時(shí)間線，我們有了關(guān)于藝術(shù)進(jìn)化的想法。

令人驚訝的是，蒙德里安最初是一位深受海牙畫派影響的風(fēng)景畫家。他在自己的藝術(shù)作品中實(shí)踐并發(fā)展了來自這一流派的理論，直到他找到了一種更接近于他所認(rèn)為的藝術(shù)依據(jù)。他認(rèn)為，抽象畫植根于自然。1920年代初，蒙德里安開始專注于黑色線條、白色背景以及在矩形網(wǎng)格中使用三原色。我們根據(jù)他不斷演變的風(fēng)格策劃了這場展覽，展示了他早期和晚期作品之間的關(guān)系。

貝耶勒基金會“蒙德里安的進(jìn)化”展覽現(xiàn)場，《歐勒附近的樹林》(1908年》和《紐約城一號》（1941年）配對展出。

問：你能談?wù)劽傻吕锇驳脑缙谧髌放c后來的抽象作品的關(guān)系，在展覽中如何呈現(xiàn)？

庫斯特：展覽展廳的設(shè)置，并不是按時(shí)間順序，而是分主題。有一間展廳專注于早期油畫，另一間則專注于垂直構(gòu)圖。在那里，一幅1910年的燈塔畫（西卡貝爾的燈塔，有橙色、粉色、紫色和藍(lán)色）在1936年的一幅垂直構(gòu)圖（《雙線藍(lán)構(gòu)圖》）邊，以展示他對垂直線條的持續(xù)使用。

蒙德里安，《西卡貝爾的燈塔，橙色，粉色，紫色和藍(lán)色》1910年，布面油畫，荷蘭海牙藝術(shù)博物館藏（貝耶勒基金會展品）

 

蒙德里安，《雙線藍(lán)構(gòu)圖》，1936年，布面油畫，貝耶勒基金會藏（貝耶勒基金會展品）

1911年底，蒙德里安去了巴黎，受立體主義的影響，他改變了自己的風(fēng)格，但他仍然關(guān)注空間中的結(jié)構(gòu)。后來，他在荷蘭發(fā)展了具象繪畫風(fēng)格，最終將這些空間結(jié)構(gòu)與阿姆斯特丹附近杜伊文德雷赫特（Duivendrecht）的農(nóng)舍結(jié)合。這些1916年的農(nóng)舍作品讓人大開眼界，你可以看到抽象并不等同于非具象，他在1914年創(chuàng)作的非具象繪畫似乎比這些扁平農(nóng)舍的更有空間感，他好像在具象繪畫中嘗試了盡可能的抽象。

蒙德里安，《杜伊文德雷赫特的農(nóng)舍》，1916年，布面油畫

這些沖突表明了一種“進(jìn)化”，現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展比“從具象到非具象”要復(fù)雜得多。

蒙德里安極具實(shí)驗(yàn)性，樂于給自己帶來驚喜。 他畫了農(nóng)舍和風(fēng)車，這是他開啟自己風(fēng)格的前一步。

蒙德里安，《溫克爾磨坊》，1908年，布面油畫，海牙藝術(shù)博物館藏（貝耶勒基金會展品）

問：能解釋一下蒙德里安保護(hù)項(xiàng)目是如何影響展覽的嗎?

庫斯特：基金會藏有7幅畫蒙德里安的作品，在進(jìn)一步的研究中，發(fā)現(xiàn)了一些非常有趣的事情。例如，蒙德里安從未使用過尺子；這些畫看起來很精確，是基于直覺；在20世紀(jì)30年代中期，他開始用木炭勾畫線條，但他經(jīng)常不遵循這些線條；他畫的一切都是徒手寫意的，當(dāng)你近距離觀看時(shí)，會產(chǎn)生一種飄忽不定的感覺。

蒙德里安保護(hù)項(xiàng)目對基金會藏有7幅畫蒙德里安做了深入的研究

在創(chuàng)作于1920年至1925年間的《繪畫 I》 (Tableau No. I)是一件尤其奇妙的作品。在畫面的紅色矩形區(qū)域繪有鉛筆網(wǎng)格，通過現(xiàn)代科技可以看到，他是如何遵循這個(gè)網(wǎng)格的，哪里又偏離了它，這使他的構(gòu)圖中更加自由。同時(shí)研究人員還發(fā)現(xiàn)。這幅作品中的黑色線條至少有六層顏料，而且他的筆觸方向也與尋常不同。所有這些細(xì)節(jié)都是長期細(xì)致工作的結(jié)果。當(dāng)然，這也解釋了為什么蒙德里安成了一個(gè)越畫越慢的畫家。

蒙德里安，《繪畫 I》，1921/1925，布面油畫，貝耶勒基金會藏（貝耶勒基金會展品）

左：紅色矩形層下可見用鉛筆和尺子繪制的嚴(yán)格而規(guī)矩的網(wǎng)格；右：從紅色矩形延伸出的網(wǎng)格與現(xiàn)有比例重合。

問：蒙德里安的生活了經(jīng)歷很多（如一戰(zhàn)，搬到巴黎、倫敦和紐約），這些經(jīng)歷對他藝術(shù)的影響？

庫斯特：蒙德里安的人生有很多轉(zhuǎn)折點(diǎn)，但他從未離開過藝術(shù)的中心，而且有著更高的目標(biāo)。尤其，他對年輕藝術(shù)家的關(guān)注和幫助。當(dāng)他來到紐約時(shí)，已經(jīng)是一個(gè)受人尊敬的先鋒畫家，又因此很快接觸到了如佩吉·古根海姆。蒙德里安告訴古根海姆，在她所有的藝術(shù)家中，他對杰克遜·波洛克印象最深，盡管他的作品與蒙德里安完全不同。他還和德·庫寧和李·克拉斯納成為了朋友，他們還曾一起去跳舞。蒙德里安贊賞李·克拉斯納作品中的節(jié)奏，并告訴她要保持。蒙德里安后來的紙條實(shí)驗(yàn)很可能受到了克拉斯納拼貼畫的啟發(fā)。

蒙德里安，《紐約城一號》（側(cè)面局部），1941年，布面油畫和紙

蒙德里安和他贊賞的年輕畫家都有一種內(nèi)在的節(jié)奏，這體現(xiàn)在他對爵士樂和舞蹈的熱愛上。1919年他來到巴黎時(shí)，跳的是狐步舞。有一種觀點(diǎn)認(rèn)為新造型主義的開端基于狐步舞，因?yàn)槲枵叩膭幼魇怯薪M織的，線性的。

貝耶勒基金會“蒙德里安的進(jìn)化”展覽現(xiàn)場

注：荷蘭海牙藝術(shù)博物館“移動的蒙德里安”將展覽至9月25日；瑞士巴塞爾貝耶勒基金會“蒙德里安的進(jìn)化”將展覽至10月9日。本文編譯自《紐約時(shí)報(bào)》“海牙展覽，蒙德里安的作品有了節(jié)奏”；《史密森尼雜志》“畫出抽象網(wǎng)格之前的蒙德里安”；《ARTnews》對庫斯特的專訪。