1968年，烏仁娜出生于內(nèi)蒙古鄂爾多斯市查哈爾部落圖格旗，一個(gè)牧民家庭。在當(dāng)?shù)毓媚镌摮杉业哪挲g，她決定去學(xué)音樂(lè)。起初父母親不予理會(huì)。幾個(gè)月后，母親唱了首歌，望著愛(ài)女點(diǎn)了點(diǎn)頭：“你可以去城里待一年?！?1987年，19歲的烏仁娜來(lái)到呼和浩特，就讀內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)校，這是她第一次出門(mén)遠(yuǎn)行。

1989年，21歲的烏仁娜再次出門(mén)，這次的目的地是上海。行程用了一個(gè)星期，一句漢語(yǔ)都不會(huì)。經(jīng)過(guò)一年備考、學(xué)漢語(yǔ)，她考入上海音樂(lè)學(xué)院民樂(lè)系，主攻揚(yáng)琴。

從上音畢業(yè)后，烏仁娜回到了呼和浩特，在內(nèi)蒙古管弦樂(lè)團(tuán)任揚(yáng)琴演奏員。演出機(jī)會(huì)很少，她辭職去了北京，加入“高山流水”，一個(gè)來(lái)北京學(xué)古箏的德國(guó)人老鑼?zhuān)≧obert Zollitsch）組織的前衛(wèi)樂(lè)隊(duì)。

烏仁娜成為歌手的那個(gè)神奇時(shí)刻，老鑼是這樣描述的：“演出《交匯》這首曲子時(shí)，我們正進(jìn)行到揚(yáng)琴獨(dú)奏部分，突然間烏仁娜做了個(gè)決定：‘我想唱。’她開(kāi)始唱，太不可思議了！即興演出對(duì)她來(lái)說(shuō)是未曾經(jīng)歷的新嘗試，但她的表現(xiàn)非常成熟?！?/p>

1994年，烏仁娜與已成為夫婿的老鑼旅居德國(guó)。2005年，在柏林居住十年后，離異的烏仁娜去了埃及，定居于開(kāi)羅。

2003年7月，在德國(guó)最大的民謠音樂(lè)節(jié)“舞蹈與民謠節(jié)”上，烏仁娜獲得了“RUTH世界民族音樂(lè)人獎(jiǎng)”，在歐洲人心目中確立了她蒙古民歌傳唱人的地位。一位俄羅斯樂(lè)評(píng)人將她和圖瓦歌手珊蔻并列，稱(chēng)為“亞洲女高音雙姝”。

《生命》（2004年專(zhuān)輯）是烏仁娜成熟時(shí)期的作品。沒(méi)有馬頭琴，沒(méi)有雙喉音，甚至也沒(méi)有蒙古聲樂(lè)標(biāo)志的長(zhǎng)調(diào)，沒(méi)有“諾古拉”波折音。這些草原馬背上的標(biāo)志，都沒(méi)有。但它依然是蒙古的，依然能夠感動(dòng)你。

專(zhuān)輯打開(kāi)來(lái)，是一首無(wú)詞歌，一個(gè)人清唱，歌名“搖籃”。一塵不染的、沒(méi)有一絲雜音的凈空中，悠悠飛翔著烏仁娜極其柔美、三個(gè)八度的真假聲，以及始終跟隨的一道淡淡的回聲。

《九個(gè)海洋》的歌詞應(yīng)該是自制的，一種像是蒙古語(yǔ)的自制語(yǔ)。小提琴與烏仁娜一起“唱”，一樣地有民族個(gè)性，只是這個(gè)民族并非是蒙古族，而是由匈牙利小提琴家?guī)?lái)，帶著匈牙利—印度—吉普賽的源流和游牧民族的口音，與古典小提琴的聲音全然不同。這是兩個(gè)對(duì)話(huà)者，也可以說(shuō)是兩個(gè)歌唱者、兩件樂(lè)器，促膝交談、熱烈討論，合奏、共舞，對(duì)，也飛翔。無(wú)論是來(lái)自聲帶還是琴弦，都一樣地語(yǔ)言生動(dòng)、語(yǔ)匯豐富、語(yǔ)調(diào)繽紛、紋理細(xì)膩，充滿(mǎn)了妙意與即興的感情和智慧。

《無(wú)私》有一種當(dāng)代生活圖景，就是今天，你聽(tīng)得出來(lái)。這一點(diǎn)非常重要，它印證了這歌者的誠(chéng)實(shí)，這歌者是誰(shuí)，她知道她為何歌唱、如何歌唱。《無(wú)私》是此時(shí)此地與人傾吐，家人友人間喜悅盈懷，歌手發(fā)自?xún)?nèi)心地訴說(shuō)、歌唱、微笑。查閱資料會(huì)發(fā)現(xiàn)，這是烏仁娜寫(xiě)給她父母的一首歌，感恩他們的教誨，歌頌“分享”——阿爸阿媽教給她的處世之道。《記憶》也有類(lèi)似的格調(diào)，唱給她的音樂(lè)合作者。

烏仁娜的聲音沒(méi)有標(biāo)簽化的蒙古腔，她的演唱方式，就是在中國(guó)的上世紀(jì)七十年代，我們小時(shí)候自自然然學(xué)會(huì)的，未經(jīng)訓(xùn)練的那種少兒唱法。她使用自由節(jié)奏，隨著語(yǔ)言和呼吸低吟與放歌，不遵守嚴(yán)格的拍子。到《生命》這張專(zhuān)輯時(shí)，我覺(jué)得，她是真正找回了她的聲音，一點(diǎn)一點(diǎn)唱出了之前她自己都不知道的內(nèi)在的力量。

母親的感覺(jué)。女兒的感覺(jué)。天的感覺(jué)。地的感覺(jué)。當(dāng)然還有，草原的感覺(jué)。有一些人聽(tīng)烏仁娜，會(huì)不知不覺(jué)落下淚來(lái)。

專(zhuān)輯中只有兩首蒙古傳統(tǒng)民歌，《山丘》和《三匹小棕馬》，其他的，都是烏仁娜自己詞曲。唱《山丘》時(shí)，你能從烏仁娜的清唱中聽(tīng)到草原地形那種綿延不斷的緩緩起伏，它像魔法一樣被收藏在這首蒙古長(zhǎng)調(diào)的旋律中。而《三匹小棕馬》，是專(zhuān)輯中唯一使用傳統(tǒng)配器的蒙古歌曲。

烏仁娜的創(chuàng)作，以現(xiàn)代音樂(lè)的觀點(diǎn)看，是化用蒙古民歌與合奏者的碰撞、對(duì)話(huà)。她的聲音極其純凈，這與她不使用任何類(lèi)型唱法有關(guān)，能夠給人原真、天唱、樸素至極的印象。而來(lái)自蒙古大草原的旋律，帶來(lái)了天地的遼闊，帶來(lái)了天地遼闊中的萬(wàn)千氣象，這萬(wàn)千氣象的細(xì)微的顫動(dòng)，以及人類(lèi)在空曠原野上的孤獨(dú)、寧?kù)o和歡悅。這一點(diǎn)非常清晰，你能感受到這歌聲不在任何的現(xiàn)代環(huán)境中，就在一個(gè)自然里，而且是無(wú)邊無(wú)際的自然里。

專(zhuān)輯中第一個(gè)給人巨震的歌曲是《獻(xiàn)禮》。有幾個(gè)段落，沒(méi)有過(guò)度地在三個(gè)八度間跳躍，突然地直升和突然地陡降，突然地放聲和突然地輕吟，人的心靈仿佛在經(jīng)歷奇異的驚喜，歌手用她感受到的震動(dòng)去震動(dòng)你。臨近結(jié)尾，在通往天界的頌贊中，聲音越來(lái)越高、越來(lái)越薄，她就在那最后的游絲里用去她最后的一分氣力，將整個(gè)生命奉獻(xiàn)給你。

第二個(gè)巨震更在前一個(gè)巨震之上，來(lái)自臺(tái)北中山堂2004女歌節(jié)現(xiàn)場(chǎng)的《天鳥(niǎo)》，放在專(zhuān)輯的最后。烏仁娜在四個(gè)八度中，在極限人聲處，迸發(fā)出人間罕見(jiàn)的能量。小提琴形成另一個(gè)極限歌唱：高把位上不成調(diào)的跳弓、細(xì)語(yǔ)，印度音階的音調(diào)，撥弦演奏……各種非凡奏法，試圖幻化成為多種樂(lè)器。“絲”和“肉”一起，在溫柔處溫柔，在暴烈處暴烈。

《希爾登柴 達(dá)木》是一首“表演唱”，有說(shuō)有唱地介紹自己的家鄉(xiāng)，讓親愛(ài)的母語(yǔ)也給人音樂(lè)性的打動(dòng)?！厄E馬》有著蒙古民歌的傳統(tǒng)旋律，伊朗扎比鼓（Zarb）表現(xiàn)了馬在不同奔走狀態(tài)中的節(jié)奏?！堵蓜?dòng)》的歌唱和鼓，特別能體現(xiàn)馬背上民族的起伏感。

比較起她之前的專(zhuān)輯，這張專(zhuān)輯尤有一種可貴——烏仁娜在思考自己的處境，決定自己的志向，從來(lái)沒(méi)有過(guò)的清晰。每一首歌，比如《無(wú)私》《平和》《律動(dòng)》《生命》，歌詞都在說(shuō)著些人生大道理，都在歌唱著這人生的正面部分，平平無(wú)奇。但一個(gè)走上了世界舞臺(tái)的歌手，明確她的志向就是與人分享這生命的美好，在如今這個(gè)復(fù)雜而動(dòng)蕩的世界，這是一種抉擇，這一種抉擇并不普通。

烏仁娜是一個(gè)自覺(jué)的歌唱家，自然而深刻的即興音樂(lè)家。這一點(diǎn)，我們從她樸實(shí)的話(huà)語(yǔ)中也能體會(huì)到。比如她談及在上海音樂(lè)學(xué)院的經(jīng)歷中說(shuō)到：“我慶幸自己沒(méi)有選擇學(xué)習(xí)聲樂(lè)，因?yàn)槲矣H眼看到，那么多來(lái)自不同民族的充滿(mǎn)天賦的學(xué)生，那么多有特色的、寶貴的聲音，經(jīng)過(guò)四年的學(xué)習(xí)之后，他們除了使用的語(yǔ)言不一樣，演唱都是同一種（方式）?！北热缢卮鸷徒庹f(shuō)她歌曲里的愛(ài)情，這樣說(shuō)：“好多音樂(lè)都是歌唱愛(ài)情的，但我所了解的愛(ài)是很廣大的。愛(ài)很美、很大、很強(qiáng)烈，而且是非常豐富的。今天許多歌曲都把愛(ài)形容得太小：我愛(ài)你，你離開(kāi)我，我今天很痛苦……我真的想問(wèn)，愛(ài)就那么小嗎？”國(guó)外有媒體評(píng)價(jià)她聲音的表現(xiàn)力：“她唱起歌來(lái)像女神，像女妖，又像個(gè)孩子?！?/p>

聽(tīng)烏仁娜，不會(huì)止于音樂(lè)的一般意義，有些人會(huì)在更高層次上理解，從她的歌聲聽(tīng)到對(duì)靈魂的解放，聽(tīng)到人類(lèi)終極關(guān)懷的意象，也聽(tīng)到自己的靈魂，像清風(fēng)吹在草原和山岡，就像惠特曼所寫(xiě)：“現(xiàn)在，在這兒，只有我自個(gè)兒，避開(kāi)了世界的喧鬧/在這兒思量，也只有芬芳的唇齒在對(duì)我談話(huà)。”

《生命》出版于2004年，充滿(mǎn)了即興和即興經(jīng)過(guò)了磨合的印象，是烏仁娜與伊朗鼓王切米拉尼父子（Chemira ni）、匈牙利小提琴家佐爾坦·蘭托斯（Zoltan Lantos）在泰國(guó)清邁山區(qū)的木屋中錄制的，后期工程由擅長(zhǎng)中亞鼓樂(lè)的德國(guó)工程師沃爾夫?qū)W布雷希特（Wolfgang Obrecht）在德國(guó)完成。此外，烏仁娜還出版了其他五張專(zhuān)輯和一張精選輯：1994年的Crossing（《交匯》，德國(guó)出版）、1995年的Tal Nutag（《聽(tīng)風(fēng)的歌》，德國(guó)出版）、1999年的《藍(lán)色草原》、2001年的《在路上》、2012年的Portrait（《肖像》，精選集，國(guó)際出版）和2018年的Ser（《覺(jué)醒》，國(guó)際出版）。前四張專(zhuān)輯的曲目，主要來(lái)源于她兒時(shí)從母親和祖母那兒習(xí)得的蒙古民歌，而《生命》“成為了自己的音樂(lè)”。

以前烏仁娜一直沒(méi)全名。1994年《交匯》出版時(shí)，她鄭重署上了姓氏，即她的部落名，署名Urna Chahar-Tugchi（烏仁娜·查哈爾部落圖格旗）。現(xiàn)在她講蒙語(yǔ)、漢語(yǔ)、德語(yǔ)、英語(yǔ)、阿拉伯語(yǔ)，足跡遍布世界各大音樂(lè)節(jié)，作品發(fā)行到世界九十多個(gè)國(guó)家。這可真是一場(chǎng)遠(yuǎn)行。