像高士那樣躺平,風(fēng)雅地
唐 陸曜 《六逸圖》卷(局部) 故宮博物院藏
元 王振鵬 《伯牙鼓琴圖》卷 水墨
北宋 趙佶(傳) 《聽琴圖》軸 絹本 設(shè)色
“故宮博物院藏歷代人物畫特展”第二期開展了,“林下風(fēng)雅”這個(gè)命名即可領(lǐng)會(huì)展覽的核心主題——古代文人高士的精神世界。畫史上通常將描繪文人軼事與雅趣的作品歸為人物故事畫,亦統(tǒng)稱為“高士圖”。人物畫從初期所承載的諸多社會(huì)功能到再現(xiàn)生活,直至探究思想情趣,這一發(fā)展過程在本展中得以生動(dòng)體現(xiàn)。
竹林七賢·歸去來辭
展現(xiàn)士族出身的文人隱逸深山、嘯傲林泉的人生觀早在魏晉時(shí)期已出現(xiàn),“竹林七賢”和“蘭亭修禊”已經(jīng)成為傳統(tǒng)繪畫的經(jīng)典“母題”,歷代不絕。
傳為北宋李公麟《竹林七賢圖》的紙本人物作品,分段白描加題記,呈現(xiàn)了“竹林七賢”豪邁不羈的性格特征。雖為明人托名之作,但應(yīng)出自古本,非作者臆造,在構(gòu)圖與技法上體現(xiàn)出經(jīng)典范式。比“竹林七賢”更為出名的隱逸高士非東晉陶淵明莫屬,展廳有多件作品分別以手卷、冊(cè)頁(yè)和立軸的形式講述他的軼事。
《淵明故事圖》卷曾傳為元代趙孟頫作品,如今已由專家定為明人所繪。全卷根據(jù)陶淵明《五柳先生傳》及唐李延壽《南史》所記“陶潛傳”,以“白描法”分段描畫,筆墨表現(xiàn)雖孱弱,但可證明陶淵明在明代文人心中地位。這一崇敬之情延續(xù)至清代。湖州畫家沈宗騫繪《歸去來辭圖》冊(cè)共計(jì)16頁(yè),以小寫意畫法逐一呈現(xiàn)陶淵明《歸去來辭》中的場(chǎng)景。山水、田園、屋舍的設(shè)置與筆法,學(xué)自明代沈周。明代洪武時(shí)期畫院畫家王仲玉《陶淵明像》為單幅立軸,延續(xù)了宋以來陶淵明的經(jīng)典造型:面部豐滿,細(xì)目長(zhǎng)髯,半罩紗巾,鹿裘寬袍,執(zhí)卷而行。明末張風(fēng)《淵明嗅菊?qǐng)D》將陶淵明“采菊東籬下”詩(shī)句加以視覺化概括,運(yùn)用“白描”手法畫淵明躬身采持一朵菊花,嗅聞冷香。形象簡(jiǎn)括,用筆瘦挺縱放,點(diǎn)明了文人愛菊的真意,乃是無懼嚴(yán)寒,不屈權(quán)貴的氣節(jié)。
蘭亭修禊·西園雅集
在中國(guó)傳統(tǒng)文化中,文人士大夫心懷家國(guó),銳意仕進(jìn)之余,往往也在失意之時(shí)崇尚隱逸思想,退居林壑?!把偶本褪撬麄兌虝旱姆棚w心靈。于是,王羲之的“蘭亭雅集”遂被反復(fù)描畫。
明代畫家黃宸《曲水流觴圖》卷采用傳統(tǒng)圖式,描繪了“蘭亭雅集”中文士42人、侍從童子16人,于清幽的自然環(huán)境中暢敘的情景。作品的線條技法源自李公麟,又近學(xué)“吳門畫派”之文徵明與仇英,筆致疏淡,人物形象秀巧可人。緊挨著的另一件作品出自文徵明之手,雖名為《蘭亭修禊圖》,卻是借古人之事抒今人之情。畫家記錄了與朋友的一次小小聚會(huì)。在特制灑金箋上,繪十一二人,均為典型“文派”點(diǎn)景人物,五官近似,皆圓臉、細(xì)目、短髯、束帶長(zhǎng)袍,筆墨精工秀雅。卷后是文徵明抄錄的《蘭亭序》,精致疏朗。
自北宋開始,文人畫興起,并成為畫壇主流。人物畫從歌頌帝王、勸誡教化、闡揚(yáng)宗教的功能轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)生活,大量記錄文人生活場(chǎng)景的作品涌現(xiàn)。蘇東坡和他的朋友們共同創(chuàng)造了屬于自己的雅集。
展廳中有多件“西園雅集圖”出現(xiàn),最為難得的是明末清初陳洪綬未完成的絹本《西園雅集圖》卷,詳細(xì)描繪了北宋士大夫的一次想象中的聚會(huì)。據(jù)考證,畫上的16位文人雖有名有姓相互認(rèn)識(shí),卻從未在同一時(shí)間全部齊聚于一處,此圖的情景應(yīng)為美好杜撰。然而,這一想象博得了后人的一致喜愛,漸成畫家創(chuàng)作“高士圖”首選??上ш惱仙弰倓偖嫷健肮滤杀P郁”處便因病痛無法繼續(xù),70多年后由“揚(yáng)州八怪”之一的華喦續(xù)作完成。他出色地繼承了陳老蓮夸張變形的人物造型風(fēng)格,將這件大師的未竟之作變成了兩人的完美合作。如果不讀絹后華喦的題記,幾乎沒有觀眾能在現(xiàn)場(chǎng)找出他的接筆之處。
明人《西園雅集圖》通景屏雖只展出了五幅,但極好地佐證了后人對(duì)蘇東坡等人高雅生活情趣的仰慕之情。
采薇·聽琴
步入幽暗的文華殿,瞳孔適應(yīng)環(huán)境之后,第一件重點(diǎn)作品映入眼簾,李唐絹本設(shè)色《采薇圖》?!笆钻?yáng)高隱”的故事見《呂氏春秋·誠(chéng)廉》和《史記·伯夷列傳》等著述。商紂王末年,孤竹國(guó)國(guó)王的長(zhǎng)子伯夷和三子叔齊一起放棄王位和貴族生活,流浪天涯,據(jù)說兩人因周武王伐紂滅商,恥食周祿,最終避居首陽(yáng)山采薇充饑,最終餓死。這個(gè)故事成為忠貞守節(jié)和隱逸精神的象征。然而,僅看畫面,此意并不明顯,畫者只是表現(xiàn)高隱的狀態(tài),并無政治上的深意。從構(gòu)圖看,兩位主角占據(jù)四分之三的畫面,李唐采用特寫鏡頭,聚焦于石壁前平整大石臺(tái)上正在交談的兩兄弟,伯夷居于右上,雙手抱膝,面容清癯,凝神思索,左下方的叔齊,身體前傾,舉起左手,伸出二指,說著什么,放置身邊的籃子和挖掘工具顯示這是采薇后的小憩。李唐以方折的線條,頓挫的用筆,表現(xiàn)了人物的個(gè)性與生存環(huán)境,圖上石壁間作者自署:“河陽(yáng)李唐畫伯夷叔齊”,并非今日之畫名“采薇圖”。
轉(zhuǎn)至唐代,文人有更多的閑暇時(shí)間結(jié)伴暢游。五代宮廷畫家周文矩《琉璃堂人物圖》卷描繪了唐代詩(shī)人王昌齡擔(dān)任江寧縣丞時(shí)筑造琉璃堂,邀請(qǐng)岑參兄弟、劉窅虛等人文會(huì)的情景。時(shí)光為這卷遞傳千年的絹本鍍上了一層高雅的淺棕色,更顯人物形象的清雋,氣質(zhì)的高貴,情態(tài)的率真。卷后左上角可見宋徽宗在登位初期大觀元年(1107)審定此圖時(shí)題寫的“韓滉文苑圖”和“丁亥御札”及他特有的花押“天下一人”,說明牌寫明此為周文矩之作,顯然推翻了宋徽宗當(dāng)年的考證結(jié)論。然而,無論是誰的創(chuàng)作,都無損這件作品的精彩。畫中四位詩(shī)人在庭院中松間石畔凝神構(gòu)思,場(chǎng)景的設(shè)置可謂精妙,此圖出于畫家的想象,并非忠實(shí)場(chǎng)景記錄。云片疊石案臺(tái)旁那一棵青松才是主角,它自根部挺直向上,至倚靠人物的腰部向右橫轉(zhuǎn),再挺拔直上,撐起了整個(gè)畫面,給人庭院舒朗靜謐的感覺。
宋徽宗趙佶《聽琴圖》無可爭(zhēng)辯地成為本展的“打卡”首選。作為宋朝第八任皇帝,趙佶精于藝事,詞賦、書畫、聲歌、吹彈無不精擅?!堵犌賵D》描繪了他與臣工蔡京等調(diào)琴賞樂的情景,較為寫實(shí)地反映了彼時(shí)宮廷生活。布景清幽安和,蒼松垂蘿下,竹影婆娑,香煙裊裊,正中道裝微髭,端坐撫琴者即自稱“道君皇帝”的趙佶,二位臣子各著綠、緋色長(zhǎng)袍侍坐聆聽。人物形象端莊,情態(tài)刻畫精雅入微,神采若生。畫幅上有當(dāng)時(shí)權(quán)臣蔡京題七絕:“吟徵調(diào)商灶下桐,松間疑有入松風(fēng)。仰窺低審含情客,似聽無弦一弄中。”詮釋了此圖所蘊(yùn)含的君臣相知,上下和諧的畫外之意。畫家的設(shè)色技法高超,于精妍沉穩(wěn)中富有對(duì)比和互襯等變化,代表了北宋末年工筆重彩人物畫最高藝術(shù)水準(zhǔn)。
此圖舊傳為徽宗作,現(xiàn)經(jīng)眾多專家的多年論證,認(rèn)定為徽宗朝中畫院畫家之作。由于得到皇帝的認(rèn)可,故御題“瘦金體”書“聽琴圖”三字及押“天下一人”并鈐“御書”印,以資鼓勵(lì)。然而,這一新的結(jié)論也未必是絕對(duì)真理,有待今人結(jié)合新的考古發(fā)現(xiàn),作更為深入的探討。
元代宮廷畫家王振鵬以《伯牙鼓琴圖》表達(dá)了他對(duì)“聽琴”的另一番理解。畫作取材于《荀子·勸學(xué)》及《呂氏春秋·本味》,描寫了春秋時(shí)期技藝高超的俞伯牙一次撫琴偶遇了畢生最大的知音鐘子期,后者從琴聲中聽出“巍巍乎若太山,湯湯乎若流水”之意。子期不幸病逝,伯牙傷心毀琴,從此不再操琴。這又是一個(gè)知音相契、才華相惜的故事。畫家采用白描畫法,寫伯牙、子期對(duì)坐石上,另童子三人,手捧書籍等物侍立。伯牙長(zhǎng)髯秀目,袒胸赤膊,專注彈琴;子期翹足側(cè)坐,雙手交叉在膝頭,屏氣凝神。畫面構(gòu)思簡(jiǎn)潔巧妙,除一幾一爐外無任何裝飾。王振鵬在單勾之外間以淡墨渲染,寓清秀于樸拙,使筆墨層次更為豐滿,成為元代人物畫杰作。
九老會(huì)·商山四皓
在全世界文化之中,中國(guó)文化最為尊老,本展中有多件作品體現(xiàn)了這一文化特征。
宋人《會(huì)昌九老圖》為絹本設(shè)色,由于年代久遠(yuǎn)及保存條件欠佳,整卷作品比較暗淡,但仍不失為一件珍貴的宋代人物作品。畫題取自《新唐書·白居易傳》,講述了詩(shī)人白居易因直言朝政,被權(quán)貴所忌,遂棄官歸隱香山(今河南洛陽(yáng)附近)。他自稱香山居士,曾于唐會(huì)昌五年(845)在家中與年高而不慕名利的胡杲、劉真、盧真、張渾等結(jié)成“九老會(huì)”,并請(qǐng)畫師繪圖紀(jì)念。畫中各段聚會(huì)場(chǎng)景被畫家通過庭園中的水榭、方亭、池岸、艤舟巧妙連接在一起,形成了類似電影鏡頭般的畫面。透過略顯“醬色”的絹本,觀眾可見老人們聽琴、弈棋、吟詩(shī)、觀畫等娛樂場(chǎng)景,表現(xiàn)了他們自甘淡泊、與世無爭(zhēng)的精神世界。
明代戴進(jìn)的《商山四皓圖》典出《漢書》及《史記》,講述秦朝末年四位信奉“黃老之學(xué)”的博士:東園公、甪里先生、綺里季、夏黃公隱居商山的故事。因四人皆八十有余,須眉皓白,人稱“四皓”。畫中高峰幽谷間,霧靄蒸騰,長(zhǎng)松掩映下的空地上有一石桌,三老圍坐弈棋,右下方一老攜童子采藥歸來。作者采用對(duì)角線構(gòu)圖安排人物,筆墨師法南宋“馬、夏”,以“大斧劈皴”的縱放雄渾營(yíng)造了一個(gè)山水清幽、世外仙境般的居所,襯托出四老去危安命、深隱自適的品行。
中國(guó)繪畫三大畫種,人物、山水、花鳥,人物畫率先進(jìn)入成熟階段,始自魏晉南北朝時(shí)期,此后又經(jīng)歷了唐、宋、元、明、清的進(jìn)一步發(fā)展,題材大大拓展,藝術(shù)語(yǔ)言與技巧更趨完善,審美風(fēng)格愈見多元化。林下風(fēng)雅,展現(xiàn)中國(guó)人心中的歸隱修心的理想,由此生發(fā)出的眾多人物作品成為這一演化過程中最為獨(dú)特的一道風(fēng)景。