上海西岸美術(shù)館“萬物的聲音”、紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館“孤獨(dú)中的陪伴:中國藝術(shù)里的隱逸與雅集”同期開展 以藝術(shù)策展的觀看之道,形成文明互鑒
在新冠肺炎疫情限制全球文化交流的現(xiàn)狀下,各國博物館方以藝術(shù)策展繼續(xù)努力推進(jìn)文化的交流互鑒。七月,隨著上海浦東美術(shù)館帶來開館展“光:泰特美術(shù)館珍藏展”之后,上海西岸美術(shù)館與法國蓬皮杜中心展陳合作的第二個(gè)大展“萬物的聲音”在月末開展,同一時(shí)間,紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館推出新展“孤獨(dú)中的陪伴:中國藝術(shù)里的隱逸與雅集”,探尋中國古代獨(dú)處與社交文化對(duì)當(dāng)下的啟示。
繼2019年開館大展“時(shí)間的形態(tài)”后,上海西岸美術(shù)館與法國蓬皮杜中心五年展陳合作“時(shí)間”“萬物”“空間”三部曲來到了第二個(gè)大展“萬物的聲音”。開展日7月28日同時(shí)也是達(dá)達(dá)主義先驅(qū)人物杜尚誕辰134周年紀(jì)念日,在展覽的上半部分中,以杜尚創(chuàng)造的“現(xiàn)成品”藝術(shù)為代表,彰顯了現(xiàn)代先鋒藝術(shù)家如何用創(chuàng)意推翻一切舊程式,而展覽的下半部則透過波普藝術(shù)家、新現(xiàn)實(shí)主義和激浪派運(yùn)動(dòng)的成員的視野,再現(xiàn)在消費(fèi)主義盛行下,“物”在藝術(shù)中的角色。
在全球疫情依然嚴(yán)峻當(dāng)下,上海西岸美術(shù)館與法國蓬皮杜中心雙方密切合作,保證了五年展陳合作的順利推進(jìn),為公眾帶來世界一流的藝術(shù)品觀展體驗(yàn),蓬皮杜中心新任館長洛朗·樂朋在開幕視頻中也表示,希望自己上任后的第一次出行能夠來拜訪上海西岸美術(shù)館,“上海始終是我心中最欣賞的城市。感謝西岸美術(shù)館,是你們讓蓬皮杜中心在這個(gè)充滿魔力的國家和這個(gè)值得贊美的城市中熠熠生輝!”
“萬物的聲音”展覽名取自法國詩人弗朗西斯·蓬熱于1942年發(fā)表的詩集《采取事物的立場(chǎng)》的英文譯名“萬物的聲音”(The Voice of Things),詩集通過描繪日常事物來引導(dǎo)讀者開啟全新的觀看視角,這與本次藝術(shù)展形成了巧妙的互文,通過匯聚來自畢加索、勒·柯布西耶、杜尚、達(dá)利等藝術(shù)家的超過160件蓬皮杜中心館藏力作,以18個(gè)展覽章節(jié)帶領(lǐng)觀眾深入20世紀(jì)初至近年全球化背景下藝術(shù)先鋒運(yùn)動(dòng)的腹地,是了解當(dāng)代先鋒藝術(shù)發(fā)展以及相關(guān)文化背景的一次精華現(xiàn)場(chǎng)展。
在展覽現(xiàn)場(chǎng),觀眾將看到自20世紀(jì)50年代起,藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師們?nèi)绾瓮黄莆锲繁旧淼南拗?,探索著它們的精神?nèi)核。杜尚于1917年創(chuàng)作的“現(xiàn)成品”藝術(shù)代表作《帽架》、赫伯特·拜爾于1928年創(chuàng)作的《玻璃眼球》等作品,呈現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)家們從日常消費(fèi)品角度去探索乃至挑戰(zhàn)藝術(shù)的價(jià)值。隨著章節(jié)時(shí)間線的推薦,觀眾將看到大量日常消費(fèi)品進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作的視野之中,這背后是上世紀(jì)50年代,西方國家大力推進(jìn)大眾消費(fèi)品的擴(kuò)張生產(chǎn),并視之為現(xiàn)代生活的新模版,藝術(shù)家們敏銳意識(shí)到這些是重塑大眾精神生活的重要標(biāo)志,以全新的藝術(shù)創(chuàng)作來表達(dá)呈現(xiàn)注入反思,如展覽現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)家阿曼于1976年創(chuàng)作的《一捆單簧管》來自于他的“集成”作品系列,試圖探索現(xiàn)代社會(huì)精神如何兼容富足與理性兩者,他曾以堆疊的坦克大炮來比喻戰(zhàn)爭災(zāi)難,而類似于堆疊的單簧管也似乎在呼應(yīng)展覽名“萬物的聲音”,正如符號(hào)學(xué)家羅蘭·巴特所言,世間萬物都可以從封閉狀態(tài)走向適應(yīng)社會(huì)的口語化。藝術(shù)家們正是借助日常萬物,來實(shí)現(xiàn)賦予思想表達(dá)的可能性。在展覽終章關(guān)于全球化的藝術(shù)詮釋中,觀眾也會(huì)看到一系列作品反思全球化帶來的視覺錯(cuò)覺與豐富語境。
在這次特展中,記者注意到,部分作品中蘊(yùn)藏著的東西方文明互鑒,法國藝術(shù)家泰奧·梅西耶的裝置藝術(shù)《對(duì)世界的占有不是我的首要選擇》,匯集了他在旅行中購于各地水族館商店的魚缸假石裝飾品,而這個(gè)靈感來自他了解到中國古代文人對(duì)假山的喜愛,用于借景生情抒發(fā)內(nèi)心,該裝置藝術(shù)則展現(xiàn)了當(dāng)下世界懷舊心理的流行。
中國古代文人世界對(duì)西方藝術(shù)乃至西方文明的啟示主要見諸于西方學(xué)術(shù)著作之中,但對(duì)于大眾而言,文人留下的書畫藝術(shù)是一個(gè)更為直觀的呈現(xiàn)。七月底,紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館推出了新展“孤獨(dú)中的陪伴:中國藝術(shù)里的隱逸與雅集”,將目光聚焦于中國藝術(shù)里的“隱逸”和“雅集”兩個(gè)主題,更是反觀疫情之下,東方文明中人與人關(guān)系的文化成因。
與自我獨(dú)處,一向是中國古代文人重要的精神修行,它或許是沉浮世故之后的豁達(dá),或許是天性中對(duì)隱逸文化的向往追隨,紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館新展為此匯集了從11世紀(jì)至當(dāng)代的120多件館藏作品,包括繪畫、書法、文人石、瓷器、玉器、家具等形式,來描述人們?nèi)绾螐氖澜鐚ふ覀€(gè)人空間,或試圖彌補(bǔ)自己和他人之間的鴻溝?,F(xiàn)身展覽的中國名畫包括了南宋李結(jié)《西塞漁社圖》卷、明代文徵明《東林避暑圖》卷、據(jù)傳由明代蔣嵩繪制的《冬景山水圖》卷、明代沈周的《秋林閑釣圖》、清代石濤的《尋仙山水圖冊(cè)》等。
在策展方社交賬號(hào)發(fā)布的新展預(yù)告中,直接點(diǎn)明了這次特展背后的思考,“自我隔離一年?試試一生呢?!辈哒狗奖硎荆?jīng)歷了動(dòng)蕩的實(shí)行社會(huì)隔離的2020年,許多人在思考個(gè)人與個(gè)人、個(gè)人與社會(huì)的關(guān)系,有人無法適應(yīng)這種因?yàn)橐咔槎ド缃簧畹臓顟B(tài),也有人在學(xué)會(huì)適應(yīng)這種新變化,大眾也會(huì)好奇中國如此高效防控疫情之下,人們對(duì)自我獨(dú)處展現(xiàn)的高度耐心和認(rèn)同。而很重要的一部分答案,或許就在于傳統(tǒng)文化之中。所謂隔離一生,借助的正是《尋仙山水圖冊(cè)》中的文人石濤形象,距今300多年前,這位“清初四僧”之一已經(jīng)云游了大半生,最終在五十五歲那年,決定棄僧還俗成為職業(yè)畫家,售畫為生。1696年,他離京南下,最終停留在揚(yáng)州,建立“大滌子草堂”,不久之后他創(chuàng)作了這個(gè)圖冊(cè),回憶自己漂泊的一生。這套圖冊(cè)集中呈現(xiàn)了典型的隱士和漁夫兩個(gè)形象,其中一幅的右側(cè)寫著“知音者誰”四個(gè)字,冊(cè)頁尺寸也極為方便隨身攜帶。
而通過南宋李結(jié)《西塞漁社圖》、明代錢榖《蘭亭修禊圖》、明代姚綬《文飲圖》等畫卷中的小規(guī)模雅集場(chǎng)景,也在傳遞古代中國志同道合的文化,引發(fā)當(dāng)下因疫情而斷裂的人際關(guān)系如何重新彌合的思考。
據(jù)悉,紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館新展將持續(xù)一整年,而西岸美術(shù)館則將開啟18個(gè)月的超長展期。