電影從產(chǎn)生至今，逐步發(fā)展成為一門獨(dú)立的藝術(shù)形式，有人稱之為繼文學(xué)、戲劇、音樂、雕塑、繪畫、建筑之后的“第七藝術(shù)”。兒童與電影之間，存在著天然的親緣性。正如匈牙利電影理論家伊芙特·皮洛所言，有些概念和體驗(yàn)，兒童完全可以通過非語詞手段予以表達(dá)；至于電影，就像兒童思維，也能使話語無法全面把握的內(nèi)容躍然于銀幕之上。兒童思維與電影手段的相互契合，既是兒童電影不同于其他題材（或類型）電影的本質(zhì)規(guī)定性，也是具體評價兒童影片成敗得失的主要標(biāo)準(zhǔn)之一。新中國成立后，在黨和政府的親切關(guān)懷下，中國兒童電影得到了長足發(fā)展，誕生了《為孩子們祝?！贰堕W閃的紅星》《霹靂貝貝》等上千部家喻戶曉的經(jīng)典作品，先后有《哦，香雪》《草房子》等150多部電影在國內(nèi)外獲得500多個獎項(xiàng)，在國際上產(chǎn)生了不容忽視的影響。

《新中國70年兒童電影發(fā)展史》（河北少年兒童出版社2020年7月出版）是一本梳理中國兒童電影發(fā)展歷程的史書。作者譚旭東首次梳理了1949年以來新中國兒童電影的發(fā)展軌跡，結(jié)合當(dāng)代文化與社會現(xiàn)實(shí)，對我國兒童電影的發(fā)展特點(diǎn)、話語的轉(zhuǎn)變、存在的問題、影響因素等方面作了客觀分析，并且對照國外的兒童電影，進(jìn)行深入的比較研究，多角度剖析新中國兒童電影的成就與缺憾，呈現(xiàn)出其相對完整的發(fā)展面貌、輝煌成就以及恢宏壯麗的發(fā)展圖景，亦不乏對兒童電影未來工業(yè)化、產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展策略與改革路徑的進(jìn)一步思考。特別難得的是，該書抓住了電影與文學(xué)之間的互動關(guān)聯(lián)，闡釋了兒童電影與兒童文學(xué)的共性及差異，同時，作者整理的1949年至2019年新中國兒童電影年表，填補(bǔ)了我國兒童電影研究領(lǐng)域的空白，為兒童電影理論研究者提供了可貴的資料。

作者在書中分析，從藝術(shù)維度來看，中國早期兒童電影多改編自文學(xué)作品，兒童形象塑造單一，成人視角明顯，展示了鮮明的教育主義傾向。從觀念維度來看，中國兒童電影缺失“童心童趣”，過于反映“成長”，欠缺“兒童本位”。從美學(xué)維度來看，近百年的中國兒童電影在不同時期風(fēng)格各異，即上世紀(jì)三十年代的苦難現(xiàn)實(shí)主義、四十年代的批判現(xiàn)實(shí)主義、五六十年代的浪漫現(xiàn)實(shí)主義、八十年代初的冷峻現(xiàn)實(shí)主義，以及九十年代的本色現(xiàn)實(shí)主義。從文化維度看，影視媒介的影響更具深度和廣度，有助于豐富孩子的精神世界，培養(yǎng)兒童的理性思維能力。但兒童電影難以產(chǎn)業(yè)化，中國兒童電影在保持自己獨(dú)特風(fēng)格的前提下，在本質(zhì)力度與藝術(shù)表現(xiàn)力等方面仍需借鑒國際優(yōu)秀兒童電影的獨(dú)特之處。

該書是一部童年回憶錄。自1922年中國第一部兒童電影《頑童》面世起，我國的兒童電影至今已走過近百年的歷程。在這近百年的探索和努力中，涌現(xiàn)了眾多讓人印象深刻的作品，其中，有不少作品影響了一代又一代少年兒童。作者對近百年的優(yōu)秀作品，進(jìn)行了分析和解讀。從《孤兒救祖記》《三毛流浪記》到《閃閃的紅星》《小兵張嘎》，這是從舊中國到新中國初期一代人的生活和回憶，這個時代的少年兒童，都有一個英雄夢，幻想著能成為潘冬子、張嘎子一樣的英雄少年；從《城南舊事》《哦，香雪》到《霹靂貝貝》《草房子》，新時期的青少年，迎來了改革開放，為兒童電影帶來了清新之風(fēng)，這個時代的兒童多了一些幻想和對童話世界的向往；從《男生日記》《寶葫蘆的秘密》到《長江七號》《星空》，中國電影進(jìn)入了新世紀(jì)，多元的文化融合和各項(xiàng)技術(shù)的應(yīng)用，使得兒童電影發(fā)展更加多元化，為這一代兒童帶來了全新的感官體驗(yàn)。書中對經(jīng)典影片的描述與分析，讓我們看到了中國兒童電影70年風(fēng)雨歷程，勾起了童年時代的美好回憶。當(dāng)時光飛逝，這些熟悉的影像會把曾經(jīng)的記憶變得愈來愈深刻，讓我們看到兒童電影的中國模樣。