卡茨和奧哈拉:“全世界最好懂”的畫家和詩人
如果有人問你“亞歷克斯·卡茨是誰?”,你八成會(huì)睜大眼睛,露出疑惑的神情。但如果他告訴你薩利·魯尼的暢銷小說《聊天記錄》封面正是出自亞歷克斯·卡茨之手,你或許會(huì)“哦哦……”地反應(yīng)過來。亞歷克斯·卡茨的作品具有極高的辨識(shí)度,往往一眼就能認(rèn)出來。據(jù)說,安迪·沃霍爾都曾借鑒過亞歷克斯·卡茨的風(fēng)格。
2020年5月28日,亞歷克斯·卡茨個(gè)展在上海復(fù)星藝術(shù)中心開幕,這是這位美國(guó)藝術(shù)大師首次在中國(guó)舉辦美術(shù)館級(jí)大展。展覽展出包括繪畫、雕塑和剪貼裝置作品在內(nèi)的30余件代表性作品,以及影像和書籍文獻(xiàn),系統(tǒng)展現(xiàn)了卡茨近60年的創(chuàng)作脈絡(luò)和對(duì)具象繪畫藝術(shù)的不懈探索。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
亞歷克斯·卡茨喜歡畫人物肖像、風(fēng)景和花卉。除了最常出現(xiàn)在他畫作中的妻子阿達(dá)·卡茨,還經(jīng)常出現(xiàn)同時(shí)代的藝術(shù)家同行、舞蹈家和來自紐約文學(xué)圈的詩人、作家??ù牡淖髌凡粌H展現(xiàn)了電影、電視、時(shí)尚和大眾文化對(duì)時(shí)代的影響,也讓他與眾多藝術(shù)文學(xué)界的人物結(jié)下深厚的友誼。其中就包括美國(guó)當(dāng)代著名的紐約派詩人弗蘭克·奧哈拉。
詩人、批評(píng)家胡桑
2020年6月6日,上海復(fù)星藝術(shù)中心的云沙龍邀請(qǐng)到詩人、批評(píng)家胡桑,與觀眾一同分享卡茨與奧哈拉在藝術(shù)與文化上的交集與友誼。胡桑解讀了奧哈拉詩作、紐約派詩歌的特點(diǎn),以及奧哈拉本人與卡茨的藝術(shù)創(chuàng)作和紐約這座城市的緊密關(guān)系。
詩人與畫家的惺惺相惜
1926年,奧哈拉出生在馬里蘭州一個(gè)嚴(yán)肅的愛爾蘭天主教家庭,二戰(zhàn)時(shí)曾擔(dān)任美國(guó)尼古拉斯號(hào)驅(qū)逐艦的聲納員。退役后進(jìn)入哈佛大學(xué)讀書,遇到了此后保持終身友誼的約翰·阿什貝利。兩人趣味相投,最終奠定了紐約派詩歌的特點(diǎn)。奧哈拉的代表作有《城市冬天》(1952)、《緊急中的冥思》(1956)和《午餐詩》(1964)等。1966年,奧哈拉在紐約火島沙灘(Fire Island)上被一輛吉普車撞傷,英年早逝,年僅40歲。
弗蘭克·奧哈拉(1926—1966)
除了詩人身份,奧哈拉還曾擔(dān)任過紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MOMA)的副館長(zhǎng),這段經(jīng)歷讓奧哈拉結(jié)識(shí)了大量同時(shí)代的藝術(shù)家,自然也包括亞歷克斯·卡茨?!皧W哈拉在擔(dān)任紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館副館長(zhǎng)的時(shí)候,曾大力推介亞歷克斯·卡茨的繪畫,從而幫助卡茨在藝術(shù)圈建立名聲?!焙=榻B說。
卡茨出生在紐約一個(gè)俄羅斯移民家庭。他出道的時(shí)候,正是強(qiáng)調(diào)潛意識(shí)和自然沖動(dòng)的抽象表現(xiàn)主義盛行的時(shí)代。卡茨具象的肖像畫自然與抽象表現(xiàn)主義相去甚遠(yuǎn),因此卡茨在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)都沒能在藝術(shù)圈得到同行和批評(píng)家的認(rèn)可。卡茨為此毀掉了上千幅畫作,以此顯示與過去的自己決裂的決心。
亞歷克斯·卡茨
奧哈拉是最早發(fā)現(xiàn)卡茨繪畫天賦的藝術(shù)評(píng)論家之一。奧哈拉不僅收藏卡茨的繪畫,還積極為卡茨舉辦個(gè)展,并在雜志上寫評(píng)論推介。在1966年的一篇展評(píng)中,奧哈拉稱卡茨為“美國(guó)最有趣的畫家之一”;并寫道,“他在歐洲藝術(shù)占據(jù)主導(dǎo)的時(shí)代,執(zhí)著于‘偉大的美國(guó)傳統(tǒng)’……詮釋一種熱情的能力,這種熱情將會(huì)效力于其個(gè)人的關(guān)切?!保?span style="font-family:楷體;">《亞歷克斯·卡茨》,載于《藝術(shù)與文學(xué)》雜志1966夏No.9)
卡茨對(duì)奧哈拉也不乏溢美之詞,他曾在接受《阿波羅》雜志(APOLLO)采訪時(shí),表示“在所有這些(紐約派詩人)中,我更喜歡弗蘭克·奧哈拉,因?yàn)樗那楦醒由鞗]有任何克制,我永遠(yuǎn)做不到。我沒有勇氣去做弗蘭克所做的事情。他是我那個(gè)時(shí)代的詩人,我比任何人都更喜歡他,而且我比任何年長(zhǎng)的詩人都更喜歡他。”
卡茨為奧哈拉畫過多幅作品:一幅是創(chuàng)作于1959年的雙面木板油畫,畫的底部配有奧哈拉的著名詩句——“我是全世界最好懂的人。我要的只是無限的愛?!保ǔ鲎浴毒o急中的冥思》);一幅是奧哈拉去世6年后畫的平版印刷作品,題名為“向奧哈拉致敬”;還有一幅是雙面剪貼畫。
卡茨為奧哈拉創(chuàng)作的肖像畫
卡茨為奧哈拉創(chuàng)作的剪貼畫
卡茨:我的畫就像一杯紅酒
卡茨的肖像畫和風(fēng)景畫具有廣告般的簡(jiǎn)潔造型,往往以平涂的色彩完成,讓人一眼就能辨認(rèn)出來。這些作品關(guān)注細(xì)節(jié)的表現(xiàn),去除敘事和情節(jié),營(yíng)造出一種悠遠(yuǎn)寧靜的詩意?!拔也幌氘嬆切┮呀?jīng)出現(xiàn)過的。至于題材,我不喜歡敘事性,這是最基本的。”
2006年,卡茨的妻子艾達(dá)與《藍(lán)雨傘》
“卡茨的畫面沒有縱深,只有平涂,具有稚拙樸實(shí)的平面感,這表現(xiàn)了藝術(shù)的此時(shí)此地性??ù牡男は癞嬒裨诙⒅^眾看,會(huì)讓觀眾感到不好意思。它建構(gòu)了一種私密的觀看空間,來自兩個(gè)人共享的此時(shí)此地?!焙=榻B說,“對(duì)歐洲現(xiàn)代派畫家來說,技法尤其重要。但對(duì)卡茨來說,技法并不是那么重要。相對(duì)而言,題材更重要。”
小說《聊天記錄》的封面正是來自卡茨的畫作
《莎倫和薇薇安》( Sharon and Vivien),2009
卡茨稱自己是寫實(shí)派畫家,并且表示并不介意屬于哪個(gè)流派。“對(duì)我而言,現(xiàn)實(shí)即是現(xiàn)在。我只關(guān)注表面。風(fēng)格就是我作品的內(nèi)容,風(fēng)格屬于時(shí)尚。時(shí)尚是一個(gè)當(dāng)下的存在?!焙R舱J(rèn)為卡茨是面向生活世界的畫家,畫的都是自己的親人和朋友。
有人說,亞歷克斯·卡茨的畫就像是寫給中產(chǎn)階級(jí)的情書??ù膭t表示,“我的畫就像一杯紅酒”。至于怎么理解這句話,仁者見仁,智者見智。
奧哈拉:我的詩是開放的
卡茨緊貼當(dāng)下,置身此時(shí)此刻、即興式的藝術(shù)理念,與奧哈拉的詩學(xué)觀念如出一轍。奧哈拉在一篇闡釋個(gè)人詩歌風(fēng)格的重要文章《人格主義:一份宣言》(Personism:a manifesto)中寫道:“沒有人必須體驗(yàn)任何他們不需要的東西,如果他們不需要詩歌來凌辱他們。我也喜歡電影,話說回來,在所有的美國(guó)詩人中只有惠特曼、克萊恩和威廉斯好過電影。至于勘測(cè)和其他的技術(shù)性裝置,那些都是常識(shí):假設(shè)你想去買一套足夠緊身的短褲以使每個(gè)人都想和你上床。這里沒有任何形而上學(xué)的東西。當(dāng)然,除非你奉承你自己去認(rèn)為你正在經(jīng)驗(yàn)的是‘令人神往的’?!?/p>
“現(xiàn)在我們一般會(huì)反對(duì)像奧哈拉這種直露的寫法,一點(diǎn)都不含蓄,但奧哈拉要的就是直接。像電影那樣,即時(shí)性來自于觀眾觀看電影時(shí)此時(shí)此地的空間中。奧哈拉為什么喜歡電影?因?yàn)殡娪笆侵苯拥?,電影的一個(gè)重要特點(diǎn)是它的公眾性?!焙Uf。
《緊急中的冥想》,奧哈拉首部簡(jiǎn)體中譯本詩集
聚焦日常經(jīng)驗(yàn)、反對(duì)形而上學(xué),是奧哈拉詩歌一個(gè)顯著特點(diǎn)。奧哈拉在《我的心》中寫道——“我不會(huì)一直哭, 我也不會(huì)一直笑, 哪一種“濫用”我都不情愿……我至少像俗人一樣活著……我的心——你無法理解,但是,它里面最好的一部分,我的詩,是開放的?!?/p>
胡桑認(rèn)為這首詩中的第一二句“我不會(huì)一直哭, 我也不會(huì)一直笑”,很可能在“諷刺”偉大的賴內(nèi)·馬利亞·里爾克。里爾克有一句著名的詩句——“此刻有誰在世上的某處哭,無緣無故地在世上哭,哭我。此刻有誰在夜里的某處笑,無緣無故地在夜里笑,笑我?!痹诶餇柨丝磥?,哭笑是形而上的體驗(yàn),超驗(yàn)的事物被理解成本質(zhì)的存在。
“奧哈拉以反諷的語調(diào)將這兩句詩‘落地’了,體驗(yàn)變成了理解真實(shí)生活的一部分。我的心就是我的詩,詩是開放的,我的心也是開放的。這種完全向世界開放的美國(guó)精神,正是惠特曼詩歌的精髓?!焙Uf。
活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)
如果說在現(xiàn)代派詩人的觀念中,“生活和偉大的作品之間,存在著一種古老的敵意“。(里爾克《安魂曲》),那么在紐約派詩人的眼中,生活與偉大的藝術(shù)作品是完全對(duì)等的,這是一種向生活開放、捕捉日常生活的詩學(xué)觀念。
著名垮掉派詩人艾倫·金斯堡認(rèn)為奧哈拉啟發(fā)了人們第一次觀察紐約這座城市?!皧W哈拉尋求將純粹的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)發(fā)展成更為高級(jí)的藝術(shù)表現(xiàn)形式,使個(gè)人重新具有權(quán)威性。這種方式確實(shí)是與從獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)開始,以后經(jīng)過梭羅和惠特曼兩人發(fā)揚(yáng)光大的傳統(tǒng)一脈相承。”
“為什么奧哈拉要寫紐約?因?yàn)榧~約就是奧哈拉此時(shí)此刻正經(jīng)歷著的時(shí)空。停留在當(dāng)下,是當(dāng)代藝術(shù)非常重要的特征?!焙1硎?。
紐約派:書寫新的都市景觀
紐約派是活躍于二十世紀(jì)五六十年代的美國(guó)詩歌流派,代表人物有約翰·阿什貝利、弗蘭克·奧哈拉、肯尼斯·科克等一批獲得過美國(guó)國(guó)家圖書獎(jiǎng)、普利策獎(jiǎng)和國(guó)家圖書批評(píng)家協(xié)會(huì)獎(jiǎng)等重要獎(jiǎng)項(xiàng)的詩人。這些詩人大多生活和居住在紐約,關(guān)注自然的變化、城市的變遷和藝術(shù)的發(fā)展。弗蘭克·奧哈拉是紐約派詩人群的核心人物之一,扮演過重要的角色。
紐約派詩人群像:后排,帕特西·索爾蓋特、比爾·貝克森、約翰·阿什貝利;前排,弗蘭克·奧哈拉和肯尼斯·科赫。
紐約派詩歌與現(xiàn)代派詩歌的差異,表現(xiàn)在對(duì)都市景觀的呈現(xiàn)上。從19世紀(jì)到20世紀(jì)前半葉,法國(guó)巴黎被公認(rèn)為世界的藝術(shù)之都,聚集著來自全世界的藝術(shù)家。隨著二戰(zhàn)結(jié)束,巴黎作為藝術(shù)之都的地位逐漸被紐約取代了。巴黎和紐約,在同時(shí)代的詩人眼中呈現(xiàn)出不一樣的景觀。
波德萊爾寫過一首著名的詩《腐尸》,來表現(xiàn)他眼中的巴黎都市。詩中寫道:
愛人,想想我們?cè)?jīng)見過的東西,
在涼夏的美麗的早晨:
在小路拐彎處,一具丑惡的腐尸
在鋪石子的床上橫陳,
兩腿翹得很高,像個(gè)淫蕩的女子,
冒著熱騰騰的毒氣,
顯出隨隨便便、恬不知恥的樣子,
敞開充滿惡臭的肚皮。
——波德萊爾《腐尸》,錢春綺 譯
本雅明曾經(jīng)在《發(fā)達(dá)資本主義的抒情詩人》一書中將波德萊爾筆下的巴黎定性為“地獄之都”。他認(rèn)為“女人和死亡的意象交融在第三個(gè)意象——巴黎的意象中,這是波德萊爾的獨(dú)到之處。他詩中的巴黎是一座沉陷的城市。與地下相比更似流落到海底?!?/p>
胡桑也表示“現(xiàn)代都市與死亡的意象交織在一起,最早來自于波德萊爾的《惡之花》,由此開創(chuàng)了歐洲書寫都市的傳統(tǒng)。”在英國(guó)詩人T.S.艾略特的筆下,倫敦也變成了一座“無實(shí)體的城”。
并無實(shí)體的城,
在冬日破曉的黃霧下,
一群人魚貫地流過倫敦橋,人數(shù)是那么多,
我沒想到死亡毀壞了這許多人。
嘆息,短促而稀少,吐了出來,
人人的眼睛都盯住在自己的腳前。
——T.S.艾略特《荒原》,趙蘿蕤 譯
與歐洲大都市在現(xiàn)代派詩人筆下“罪惡”的形象迥異,奧哈拉筆下的紐約是一座幸福之城,享受著現(xiàn)代化發(fā)展和富足的文化資源帶來的便利。
在《緊急中的冥思》這首詩中,奧哈拉寫道,“人一輩子都不必離開紐約,就能得到想要的全部草木。云團(tuán)因它們的模樣受到萬眾矚目,即使它們很快就會(huì)飄散?!眾W哈拉眼中的紐約具有數(shù)不清的普通事物,令人目不暇接,每一個(gè)事物都有其美學(xué)價(jià)值。
這種觀點(diǎn)折射出的正是詩學(xué)觀念的轉(zhuǎn)變?!凹~約派詩歌一個(gè)重要特點(diǎn)是書寫新的都市、面向亞文化,倡導(dǎo)一種波普(Pop)精神,降低大眾的理解難度?!焙1硎?,“奧哈拉的詩歌沒有動(dòng)用理念、概念和傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn),也不輕易動(dòng)用文學(xué)經(jīng)驗(yàn),雖然潛在的文化經(jīng)驗(yàn)加深了奧哈拉對(duì)世界的理解,但通過文學(xué)表達(dá)出來卻是友善的。紐約派的藝術(shù)追求是回到生活的偶然瞬間,重新激活對(duì)日常生活的熱情?!?(中國(guó)作家網(wǎng)記者 劉鵬波)
(圖片來自網(wǎng)絡(luò))