傳承與夢想 盧一心 作

對中國美術(shù)史有一定了解的人就知道，一直以來，中國繪畫史審美訴求都沒有太大的變化，可以說基本是一致的，也很穩(wěn)定?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作者也大都停留在畫“古畫”，表面上畫的是新作，實際上是仿效古風(fēng)古韻古味，并沒有多少新意，且媚俗之心畢現(xiàn)，甚至于審美理論和訴求也難有新的大突破。

傳統(tǒng)國畫追求詩性，講究簡潔、拙樸、逸筆、寫意，講究筆墨和韻味以及節(jié)奏的變化。于是乎，“似與不似”被推為國畫最美最高最雅之境界和追求，且此審美訴求一出現(xiàn)便再也無法改變，后來者以此為標(biāo)準(zhǔn)并奉為圭臬，從而趨之若鶩。不可否認(rèn)，“似與不似”之意境美學(xué)值得肯定和追捧，其“猶抱琵琶半遮面”的朦朧意境和詩意盎然的春情涌動更是美到無言。問題是，隨著時間的推移、時代的推進，藝術(shù)之審美初衷被后來種種因素所誤導(dǎo)，從而導(dǎo)致眾說紛紜、失去標(biāo)準(zhǔn)，筆墨越來越理想化，畫面感和畫面語言也越來越簡單化，甚至變得線條生硬、墨韻蒼白空洞，失去了原本該有的詩意流動和內(nèi)涵抒寫。

當(dāng)然，中國繪畫種類繁多，筆墨丹青豐富，畫風(fēng)畫派異彩紛呈，南宗北派，百花齊放，工筆畫精巧細(xì)膩，青綠山水濃墨重彩，既講究意境美學(xué)，也講究形式美學(xué)。但也可能因?qū)徝莱踔员徽`導(dǎo)而使其造型藝術(shù)要么顯得太過講究線條化，要么太過講究筆墨宣泄，缺少造型藝術(shù)的透視關(guān)系，從而導(dǎo)致畫面單薄、想象乏力，繪畫語言和審美層次也失去彈性。這正是值得思考并尋找病源的地方。

之所以會如此，我認(rèn)為，主要是因為后來者的自身美學(xué)素養(yǎng)沉淀不足。舉個例子，何為“似與不似”之意境美學(xué)和形式美學(xué)？由于后者自身美學(xué)素養(yǎng)不足，隨意曲解其為多樣化或隨意性，莫衷一是。當(dāng)然，多樣化或隨意性本身沒有問題，筆墨淋漓、千變?nèi)f化確能創(chuàng)造出意境美學(xué)的不朽價值。問題是真正的意境美學(xué)不只是在追求形式上的美學(xué)意境，更應(yīng)該追求綜合素養(yǎng)之美學(xué)意境，亦即國學(xué)修養(yǎng)。

《紅樓夢》里有云：“世事洞明皆學(xué)問，人情練達即文章。”此乃處世經(jīng)驗，亦應(yīng)為藝術(shù)創(chuàng)作之靈感來源。話雖如此，何其深奧。何為“洞明”？何為“練達”？尺度又在哪呢？這又與綜合素養(yǎng)有關(guān)。也舉個例子吧，時下萬千藝術(shù)學(xué)子，并不缺乏潛心創(chuàng)作者，但為何總是創(chuàng)作不出好的作品呢？追究本源，就是缺少生活經(jīng)驗和擷取藝術(shù)創(chuàng)作素材的能力。生活是藝術(shù)的本源，這句話很多人都懂，但為何往往不行呢？原因其實也很簡單，生活在生活中的人并不懂得何為生活。

生活不只是指日?；顒?，以及柴米油鹽和喜怒哀樂，還包括憐憫心和三觀的形成。從某種意義上講，一個缺乏悲憫心的時代是產(chǎn)生不了藝術(shù)大師的。一個堪稱藝術(shù)大師者也一定是個生活大師，懂生活、懂人生、有悲憫之心，與草木有情、與花鳥有愛、與山水相依戀。真正的藝術(shù)大師心中一定有幅畫，畫中的山水、人物、草木、花鳥、蟲魚等也一定是你中有我、我中有你，這樣的作品才是好作品。但這又不是一幅畫，而是藝術(shù)家的個性、品德、修養(yǎng)和氣質(zhì)呈現(xiàn)。換句話說，通過一幅真正的優(yōu)秀作品一定能讀到藝術(shù)家的悲憫之心，而不只是形式美學(xué)。

的確，悲憫之心能創(chuàng)造藝術(shù)價值。那么，悲憫之心又在哪里體現(xiàn)呢？又如何實現(xiàn)象在“意外”、物景脫俗呢？有時候，把一幅畫交給空白并不難，難在空白處有故事，有線條和墨色可以看，能讓人讀出千言萬語，這才是象在“意外”之喜、物景可以脫俗的地方。只要有悲憫之心，物景之間也會有自己的悲歡離合、喜怒哀樂。所以說，藝術(shù)創(chuàng)作一定要遠(yuǎn)離看客心態(tài)，否則便沒有價值，更不值得收藏。當(dāng)然，一個真正的藝術(shù)工作者除了要深懷一顆悲憫之心外，還要懂得在畫面上留給觀賞者一種春情涌動的暗示，這樣藝術(shù)潛藏的魅力就顯示出來了。

美在日常。日常之美又在哪里呢？草木有情之所以會勾起人們百感交集，靠的不僅是讓人賞心悅目，更重要的是寒暑的陪伴與呵護?；臎鲋爸砸材茏屓水a(chǎn)生美感，是因為有生命在內(nèi)部涌動著微光并露出耀眼的光澤，而這一切震撼皆來自于悲憫情懷而非看客心態(tài)。有時候，畫面上一只狗的出現(xiàn)也會讓人震驚，因為它在守候一片土地和早已離家出走的主人，畫中的煙火味和人文關(guān)懷便由此呈現(xiàn)。說到這里，我聯(lián)想到當(dāng)下抗疫題材作品的創(chuàng)作，這類作品之所以能讓人感動，就是因為從中能夠讀到創(chuàng)作者的悲憫之心并發(fā)現(xiàn)日常之美。所以說，中國繪畫的語言應(yīng)該更豐富一些，造境能力也應(yīng)該更深刻，尤其要讓境中的故事“走出來”。如果只是停留在過去的“似與不似” 之間，那么不僅很難超越，還有可能誤入歧途、走向膚淺。

欣賞一幅國畫，應(yīng)如閱讀一本書，或傾聽一種思想的貫穿。