畢加索的《梳妝的女人們》（拼貼畫(huà)）。 （資料圖片）

對(duì)于藝術(shù)天才畢加索來(lái)說(shuō)，紙不僅僅是畫(huà)布，也可以成為作品本身。他曾用碎裂燒焦的紙張碎片搭起雕塑，而拼貼和版畫(huà)作品也是其藝術(shù)生涯不可忽略的成就。日前，一場(chǎng)別開(kāi)生面的展覽《畢加索與紙》在英國(guó)皇家藝術(shù)研究院開(kāi)幕，300余件展品回溯大師與紙張的故事。

此次展覽最受關(guān)注的作品是畢加索在1938年完成的拼貼畫(huà)《梳妝的女人們》，寬3米、長(zhǎng)4.5米，是畢加索作品中尺幅最大的拼貼畫(huà)。除此之外，重點(diǎn)展品還包括畫(huà)家的立體派紙本拼貼畫(huà)、為《亞維農(nóng)的少女》繪制的草稿、《格爾尼卡》創(chuàng)作初期的研究手稿、部分油畫(huà)作品以及紀(jì)錄片腳本等相關(guān)文獻(xiàn)資料。而畢加索畫(huà)在信封、古董紙甚至是報(bào)紙上的創(chuàng)作也赫然在列。

除了以時(shí)間線作為線索外，展覽還將形式不同卻分享同一主題的作品進(jìn)行集中展覽，為藝術(shù)愛(ài)好者了解畢加索提供全面深入的視角。例如，著名油畫(huà)《生命》與其他相關(guān)憂郁悲傷主題的創(chuàng)作鄰近展出，更直觀展現(xiàn)畫(huà)家的“藍(lán)色時(shí)期”和其藝術(shù)手法。在“立體主義”單元，畫(huà)作《女人頭像》則與相關(guān)銅制雕塑一道展覽。

作為當(dāng)代西方最具創(chuàng)造力的畫(huà)家，畢加索改寫(xiě)繪畫(huà)技藝規(guī)則的同時(shí)也大膽突破了紙張使用的條框，聚焦其整個(gè)職業(yè)生涯的《畢加索與紙》正是欲將他這一不為人熟知的領(lǐng)域呈現(xiàn)給觀眾。20世紀(jì)初期，畢加索就曾與立體繪畫(huà)鼻祖喬治斯·布拉克合作，開(kāi)創(chuàng)性地使用貼紙和拼貼物，這些作品不僅成為集合藝術(shù)作品的先驅(qū)，也歷史性地打破高雅藝術(shù)和大眾文化結(jié)合的邊界，為日后眾多藝術(shù)創(chuàng)造指明了方向。此后，畢加索在剪貼藝術(shù)方面越走越遠(yuǎn)，在知名的“吉他”系列作品中，他就創(chuàng)造出把瓶子、吉他、樂(lè)譜、報(bào)紙、墻紙等組合在一起的作品《吉他、樂(lè)譜與酒瓶》。

而作為一名高產(chǎn)的創(chuàng)作者，畢加索也留下了數(shù)量可觀的版畫(huà)作品。他于1930年9月至1937年3月間完成的“沃拉爾”系列版畫(huà)涉獵主題廣泛、藝術(shù)造詣極高，被業(yè)內(nèi)視為20世紀(jì)版畫(huà)的巔峰。

《畢加索與紙》由英國(guó)皇家藝術(shù)研究院聯(lián)合克利夫蘭藝術(shù)博物館、巴黎畢加索美術(shù)館聯(lián)合舉辦，展覽將持續(xù)至4月13日。