聲樂藝術(shù)的美在于把作品中的深刻內(nèi)涵準(zhǔn)確表達(dá)出來，想讓中國(guó)觀眾與演唱產(chǎn)生共鳴，就要有民族的風(fēng)格、民族的情感在里面。

1927年，我出生在天津一個(gè)平凡的小家庭。我對(duì)音樂的熱愛源于生活，母親平日哼唱的河北民歌，放學(xué)路上街邊門市“戲匣子”里播放的京劇、河北梆子、評(píng)書，激發(fā)我對(duì)音樂的濃厚興趣。后來，我考入當(dāng)時(shí)的北平藝專，心中音樂的種子開始得到悉心灌溉。1953年，我成為第一批被國(guó)家選派到蘇聯(lián)留學(xué)的音樂人才。

我演唱過不少中外經(jīng)典音樂作品，中國(guó)歌曲占有相當(dāng)比重，如《蝶戀花》《玫瑰三愿》《陽(yáng)關(guān)三疊》《塞外村女》《我站在鐵索橋上》《瑪依拉》等。其中，對(duì)《黃河大合唱》第六樂章《黃河怨》的演唱貫穿我整個(gè)藝術(shù)生涯，在與《黃河怨》半個(gè)多世紀(jì)的不解之緣中，我對(duì)這部偉大作品的理解和體會(huì)不斷升華，深刻影響我對(duì)聲樂藝術(shù)的認(rèn)知。

第一次接觸全本《黃河大合唱》是在蘇聯(lián)留學(xué)期間，那是由蘇聯(lián)音樂家用俄語(yǔ)演唱的版本，當(dāng)時(shí)我暗下決心以后要用中文來唱。1956年，我和指揮家李德倫一起受邀在莫斯科柴可夫斯基大廳演出《黃河大合唱》。后來，我又在多個(gè)場(chǎng)合演唱《黃河怨》，最令我難忘的當(dāng)屬1975年與中央樂團(tuán)的合作。這次演出讓我真切明白了音樂表達(dá)情感的重要性。

對(duì)作品思想內(nèi)涵的理解深度，決定藝術(shù)家演繹的藝術(shù)高度?！饵S河怨》是一首激勵(lì)中國(guó)人民英勇抗戰(zhàn)的經(jīng)典歌曲，是謳歌不屈不撓民族精神的光輝篇章。為了能夠真正理解這部作品蘊(yùn)含的思想情感，我像過電影一樣把歌詞一句句在腦子里放，整整三天三夜沒睡好覺。我想到家鄉(xiāng)天津淪陷后，全家人被迫逃難，途中還遭遇飛機(jī)轟炸。我認(rèn)真閱讀冼星?！饵S河大合唱》創(chuàng)作札記，其中寫道：“《黃河怨》代表被壓迫的聲音，被侮辱的聲音，音調(diào)是悲慘的，是含著眼淚唱的一首悲歌。假如唱的人沒有這種感情，聽眾必然沒有同感的反應(yīng)。”過去我唱到歌里的“命啊，這樣苦！生活啊，這樣難”，認(rèn)為寫的是一種宿命，仿佛看到一個(gè)婦女在弄堂跟人吵架的場(chǎng)景。經(jīng)過三天三夜的思考和琢磨，結(jié)合當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，我終于認(rèn)識(shí)到《黃河怨》描寫的不僅僅是一個(gè)中國(guó)婦女的悲哀，也是一個(gè)受到列強(qiáng)侵略的民族的傷痛，所唱的不僅僅是一個(gè)中國(guó)婦女的哀歌，更是被壓迫的中華民族奮勇反抗的呼聲。在那一刻，我真正懂了《黃河怨》。

這為我演唱《黃河怨》提供堅(jiān)實(shí)的情感基礎(chǔ)。演唱《黃河怨》，感情一定要深沉、飽滿，還要有起伏、有層次、有戲劇張力。在藝術(shù)處理上，我借鑒俄羅斯民歌中用輕聲表現(xiàn)婦女內(nèi)心痛苦的演唱手法，我還想到現(xiàn)代京劇《智取威虎山》中李勇奇母親哭訴家史的唱段，把傳統(tǒng)戲曲中“哭頭”“哭音”及“散唱”等技巧運(yùn)用到演唱中。許多人聽了我的《黃河怨》都有這種感想：郭淑珍不僅把《黃河怨》唱活了，而且唱深了，把詞曲作者最深的藝術(shù)想象力完整、深刻地表現(xiàn)出來。我唱完這首歌曲時(shí)心情久久不能平復(fù)下來。

《黃河大合唱》這部恢弘史詩(shī)，在新時(shí)代依然是一部能夠觸動(dòng)人的心靈、激勵(lì)民族精神的經(jīng)典藝術(shù)作品，依然葆有重要的藝術(shù)價(jià)值和社會(huì)價(jià)值。雖然年齡越來越大，但我還一直堅(jiān)持登臺(tái)演唱《黃河怨》，并把自己的這部代表作傾心傳授給學(xué)生們。

我雖然唱的是美聲，能用中、俄、德、意、英等多種語(yǔ)言演唱歌曲、歌劇選段，但我始終認(rèn)為，美聲唱法能夠演唱好中國(guó)歌曲。記得1950年我參加中央西南民族訪問團(tuán)期間，受邀演唱了一首《黃水謠》，沒想到大家說我唱的是“洋腔洋調(diào)”。我有些不服氣，一個(gè)中國(guó)人唱中國(guó)歌，怎么能“洋腔洋調(diào)”呢？但是后來真正到了少數(shù)民族地區(qū)，與當(dāng)?shù)乩习傩战佑|以后，我才意識(shí)到，用美聲演唱好中國(guó)歌曲并不容易。

音樂最重要的是表達(dá)情感，聲樂藝術(shù)的美在于把作品中的深刻內(nèi)涵準(zhǔn)確表達(dá)出來，想讓中國(guó)觀眾與演唱產(chǎn)生共鳴，就要有民族的風(fēng)格、民族的情感在里面。民族的風(fēng)格和情感，與演唱中的吐字、行腔等有密切關(guān)系。在這方面，我們的戲曲藝術(shù)特別是京劇，有很多值得我們學(xué)習(xí)和借鑒的地方。我曾向京劇表演藝術(shù)家李世濟(jì)學(xué)唱戲，向她請(qǐng)教京劇中的咬字和行腔。另外，參透京劇演員動(dòng)作、表情的藝術(shù)表現(xiàn)力，也能讓歌劇演員身上“有戲”。

用美聲唱好中國(guó)歌曲，一直是我的追求。40多年來，我把大部分精力投入到聲樂教育中，希望為國(guó)家培養(yǎng)更多歌劇人才，讓越來越多的學(xué)生超越我，成為聲樂藝術(shù)的“寶石”，為中國(guó)歌劇藝術(shù)發(fā)展貢獻(xiàn)力量。 （本報(bào)記者張珊珊、張明瑟采訪整理）

郭淑珍，女高音歌唱家、聲樂教育家。曾主演歌劇《葉甫根尼·奧涅金》《藝術(shù)家的生涯》等，代表作有《瑪依拉》《黃河怨》《鴿子》等。曾獲首屆“金唱片獎(jiǎng)”、“金鐘獎(jiǎng)”終身成就獎(jiǎng)、“全國(guó)模范教師”等多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)和稱號(hào)，多次擔(dān)任國(guó)內(nèi)外重要聲樂比賽評(píng)委。