今年是倫勃朗逝世350周年，倫勃朗的家鄉(xiāng)荷蘭將2019年定為“倫勃朗年”。全世界為他舉辦了25場展覽——西班牙普拉多博物館讓大師們對話，舉辦了“委拉斯凱茲，倫勃朗，維米爾：西班牙與荷蘭”展覽；德國以“卡塞爾愛上薩斯基亞：倫勃朗時代的愛與婚姻”展現(xiàn)了倫勃朗的曠世婚姻；英國、美國的美術(shù)館用倫勃朗的版畫來展現(xiàn)他對版畫藝術(shù)的貢獻；引人注目的是阿聯(lián)酋策劃了“倫勃朗、維米爾和荷蘭黃金時代”，人們能在遠(yuǎn)離歐洲本土的中東地區(qū)欣賞倫勃朗的16幅精美畫作以及維米爾、列文斯和法布里烏斯的珍貴作品。

倫勃朗的家鄉(xiāng)當(dāng)然是紀(jì)念的重鎮(zhèn)，荷蘭弗里斯博物館舉辦“倫勃朗與薩斯基亞：愛在黃金時代”展。而重中之重的當(dāng)是荷蘭國立博物館，由22幅油畫、60幅素描和300多幅版畫組成了荷蘭國立博物館有史以來最大規(guī)模的倫勃朗作品回顧展“倫勃朗全集”（圖1），除一部分已經(jīng)非常脆弱很難公開陳列的紙本未能展出外，觀眾幾乎能看到他所有的傳世之作，涵蓋了各個時期的不同風(fēng)格，尤其早期素描和版畫。荷蘭博物館下半年還把委拉斯開茲與倫勃朗并列展覽。

“倫勃朗全集”大展探討這位巨匠生活和作品的方方面面，第一個版塊是“作為年輕藝術(shù)家生涯的里程碑”。在倫勃朗特征性的自畫像作品中，倫勃朗看著鏡子中的自己，做著不同的表情。仔細(xì)觀察倫勃朗眾多的自畫像，人們會發(fā)現(xiàn)他擁有無與倫比的天賦（圖2）。

展覽的第二個版塊聚焦“倫勃朗生命里的那些人”。年輕時的倫勃朗通過為母親、家人和熟人畫肖像來磨練自己的技藝。他甚至在妻子薩斯基亞臥病在床時為她畫了一幅令人震撼的肖像。生活吸引著倫勃朗，乞丐、街頭藝人、流浪者和演員等等周遭的人們都成為他肖像畫的主人公。

倫勃朗演繹的故事也成為特展最后一個核心版塊。他從《舊約全書》中獲得靈感，創(chuàng)作了 《猶太新娘》（約1665—1669）和《扮成使徒保羅的自畫像》（1661）（圖3），在這些畫作中，倫勃朗對那些熟悉、親密的姿態(tài)和情感進行了嫻熟的藝術(shù)表達(dá)。早期的描繪往往是嚴(yán)謹(jǐn)和細(xì)膩的，但之后倫勃朗運用了一種粗放技巧，施以巧妙的色彩和光影效果，使作品更具敘事性，凸顯作品中的故事內(nèi)涵。

展覽中讓人嘆為觀止的是眾多素描作品?？磦惒实乃孛柙?，感覺從印刷品上看到的尺幅都比原作大。這些素描作品題材涵蓋人物、動物和風(fēng)景，筆觸的精細(xì)和嫻熟令人驚嘆（圖4）。倫勃朗用羽毛筆畫獅子（圖5），結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，筆尖婉轉(zhuǎn)，粗細(xì)變化，線條流暢，充分運用了水分的干濕，畫面靈動，反映了畫家對描摹對象的精準(zhǔn)把握和用筆的純熟。

仔細(xì)觀察倫勃朗的素描作品，每根線條勻稱順暢，即使交叉角度較大也不紊亂。除了直線，許多素描采用卷曲線條，排列絲毫不亂。人物畫可以看出倫勃朗對各種夸張表情的生動探索。有了素描作品的基礎(chǔ)，他的油畫巨作才能充滿感情。

倫勃朗是推廣蝕刻版畫的大畫家，并使其成為一門重要藝術(shù)樣式。蝕刻版畫是以耐酸樹脂覆蓋鐵板兩面，直接用鋒利的針作畫，刻去樹脂，露出金屬，然后將其浸泡在酸液中腐蝕，通過控制酸在鐵板之間不同位置的滯留，產(chǎn)生淺顯或深凹的線條。印制之后畫面線條或精細(xì)或粗壯，多次步驟后可以創(chuàng)作出明暗影調(diào)的復(fù)雜作品。這方面?zhèn)惒适歉呤?，他同時吸納了銅板雕刻技法，金屬毛邊或銅板雕刻針?biāo)斐傻纳下N的金屬殘留，在印刷中呈現(xiàn)出一種雕刻和蝕刻中都無法產(chǎn)生的粗壯黑線，增加陰影效果的豐富性。蝕刻版畫和倫勃朗的所有油畫作品一樣，對于人物的姿態(tài)描繪生動，引人入勝。在一幅自畫像中（圖6），他噘起的嘴唇和圓睜的雙眼，一副吃驚的樣子，角度有點上揚，似乎在退縮，生動至極。畫面中蝕刻技術(shù)巧妙運用，肩部和帽子的輪廓逐漸消失到邊緣中。另一幅寫生的柯尼利斯·安斯洛像（一位阿姆斯特丹的布商和布道者），倫勃朗通過刻畫左手的手勢，表現(xiàn)了其講話生動的瞬間（圖7）。

最后不得不提倫勃朗的代表作《夜巡》，這件荷蘭博物館的鎮(zhèn)館之寶一直在大廳中央展出，其背后的故事和倫勃朗跌宕起伏的一生緊密相聯(lián)，而且畫作在保存中也事件不斷——曾被裁剪過、被刀劃過、被酸潑過……每年超過兩百萬雙眼睛注視著它。今年荷蘭博物館還用直播的方式展示《夜巡》材料研究和修復(fù)的全過程?！?/p>