11月8日至9日，作為今年中國上海國際藝術(shù)節(jié)的一大亮點，上海交響樂團將由余隆指揮演繹亨德爾三幕歌劇《塞魅麗》。這部創(chuàng)作于1734年的正劇作品，是由威廉·康格里夫根據(jù)奧維德的《變形記》撰寫的腳本。同一腳本前后被包括亨德爾在內(nèi)的三位作曲家譜成歌劇，亨德爾的這部是最晚，也是最知名一部。

去年7月，記者在柏林觀看了亨德爾的歌劇《時間與真理的勝利》，印象深刻，而這部作品的導演就是今年上海國際藝術(shù)節(jié)《塞魅麗》的導演茱莉亞·伯巴赫。這位近年來在歐洲表現(xiàn)活躍的新銳歌劇導演即將前往上海，本報記者特意對其進行了專訪。

近年來滬上歌劇市場繁榮，但是歌劇愛好者很少有機會聽到亨德爾這位巴洛克大師的歌劇作品。在過去的幾年中，亨德爾的正歌劇重新回到了人們的視野，從維也納到柏林，從巴黎到巴塞羅那，亨德爾的歌劇作品不斷被排練和上演。

伯巴赫曾經(jīng)和倫敦皇家歌劇院、柏林國家歌劇院、波爾多歌劇院等世界知名歌劇院、指揮以及樂團合作。在談到與這些頂級團隊合作的感受時，伯巴赫表示，近年來她遇到了很多才華橫溢的音樂家，大家在一起產(chǎn)生了奇妙的化學反應，從而可以在舞臺上創(chuàng)造出好的藝術(shù)作品。她認為，歌劇導演工作最棒的部分，就是把一群人聚集在一起，共同創(chuàng)造出一個作品。

在談到巴洛克歌劇重新在歐洲流行，伯巴赫認為，以亨德爾為代表的巴洛克歌劇之所以在歐洲重新流行，是因為人們總是希望去挖掘那些被遺忘的但是非常好的作品。巴洛克歌劇的風格非常與眾不同且令人興奮，她每次指導巴洛克作品時往往可以迸發(fā)出很多靈感。

對于如何編排古典歌劇，伯巴赫認為古典歌劇并不是博物館里的收藏品，而是一種活著的藝術(shù)。她不認為編排古典歌劇有著固定的規(guī)則，而應該允許存在許多的形式和可能性。伯巴赫形容自己的風格是伴著音樂的心靈舞蹈，她總是嘗試挖掘歌劇中深層次的內(nèi)容，并且通過音樂、文本和演員身體之間的關系，幫助觀眾去理解他們。

除了亨德爾，伯巴赫還尤其喜歡施特勞斯的歌劇作品，而瓦格納和普切尼的歌劇在她看來也非常不錯。在中國，西方歌劇的傳播始于1970年代后期，并在21世紀逐漸進入加速發(fā)展階段。伯巴赫認為，歌劇在中國的傳播，需要不斷地上演新的作品，讓觀眾有更多新的體驗，不能總是《圖蘭朵》這幾個作品。當然她也承認西方歌劇在敘事結(jié)構(gòu)上和中國的戲曲作品有很大的不同，但她相信音樂是建構(gòu)起東西方文化交流的橋梁。