李守白將中國傳統(tǒng)繪畫技法融入西洋繪畫語言和裝飾美感，畫石庫門、屋里廂，畫老上海的生活風(fēng)貌。 圖為李守白布面油畫作品《凜冬》。

人稱“石庫門先生”的李守白，近20年來以紙面重彩詮釋海派風(fēng)情，早已獨樹一幟、自成一家。近日，當他的新作——十多幅“漸變”系列油畫現(xiàn)身2019“一帶一路”藝術(shù)上海國際博覽會時，人們意外地發(fā)現(xiàn)，他的畫風(fēng)發(fā)生了不小的變化。在這一系列畫作中，熟悉、親切的上海元素依然可見，明亮、大膽的著色渲染依然延續(xù)，藝術(shù)家卻以一種半抽象的方式，用丙烯在畫布上創(chuàng)作，令人不禁想到立體主義、表現(xiàn)主義，想到畢加索、莫迪里阿尼。人們欣喜地看見，海派風(fēng)情有了更國際化也更當代的表達。

一幅尺幅不大的《合歡》，可謂李守白“漸變”系列的代表作。這幅畫描繪爸爸、媽媽、姐姐、弟弟一家四口坐在石庫門前其樂融融的場景，對于人物的勾勒沒有運用細致入微的寫實方式，而是選取了寫意色塊拼接組合的半抽象方式。畫面的色彩極為豐富多姿，傳遞出的氛圍又極為和諧沉靜。分別于爸爸、媽媽身旁探出腦袋的小狗與小貓，為畫面增添了動感與趣味。值得一提的是，由這幅畫衍生而出的一對“合歡椅”也新鮮亮相藝博會現(xiàn)場，令人大開眼界。這是李守白與亞振家居藝術(shù)定制共同完成的海派藝術(shù)家具作品。其中，紳士椅提取身著長衫、頭戴禮帽的男主人形象作為造型來源，用古建筑上常用的窗欞元素以鏤空手法制作；淑女椅則靈感來源于身著海派旗袍的女主人形象，采用中國傳統(tǒng)攢斗技法制作出冰裂紋裝飾。

李守白的藝術(shù)為何會出現(xiàn)這樣越來越大膽的“漸變”？或許，這個系列的另一幅作品《十字街頭》里藏著答案。大面積金黃撞靛藍的背景里，李守白畫了四個“女人”——上海女人張愛玲，西方女人瑪麗蓮·夢露，還有一位融合東西方特征的女人，以及一只象征著女人的貓?！敖裉斓奈覀?，就像是站在東西方交匯的十字街頭?？粗袊?，看上海，我想借藝術(shù)的載體，用第三只眼來看?！崩钍匕赘嬖V記者。他所指的“第三只眼”，不是中國人的眼，也不是外國人的眼，“那是融合東西方的眼光，海派的精神不正是這樣的融合嗎？”

其實，在此前形成自身鮮明辨識度的海派重彩畫中，李守白就開始醞釀一種融合東西的思路。他將中國傳統(tǒng)工筆畫的技法融入西洋繪畫語言和裝飾美感，在宣紙上畫石庫門、屋里廂，畫老上海的生活風(fēng)貌，畫面里或許沒有人，卻充滿了人情味與故事性。李守白的這種嘗試是有底氣的——他出生于上海的藝術(shù)世家，畢業(yè)于上海工藝美術(shù)學(xué)院，師從著名的海派畫家林曦明，顯然深諳本土文化；同時，十數(shù)年的海外創(chuàng)作游歷經(jīng)驗，又給予他國際化的視野。

而今，李守白的“漸變”可被視為以一種更深層次的東西融合眼光探尋海派之美。他干脆為自己的藝術(shù)做了減法，簡化了傳統(tǒng)具象人物的細膩勾勒、層疊上色，通過色塊和光影的漸變表現(xiàn)形象，以意境、氛圍甚至是情緒打動人心。這種更國際化也更當代的藝術(shù)語言，為海派藝術(shù)的對外交流與傳播開拓出一條更為廣闊的路。