吐魯番火焰山（中國畫）　江明賢

1988年，臺灣畫家江明賢帶著53件畫作來到北京，走進中國美術(shù)館，成為海峽兩岸恢復交流往來后首位“登陸”舉辦個展的臺灣畫家。8月1日至11日，由中華文化聯(lián)誼會、中國美術(shù)館、臺灣“中華翰維文化推廣協(xié)會”聯(lián)合主辦的“云月八千里——江明賢墨彩巡回展”在中國美術(shù)館舉辦，主題取自岳飛詩詞“八千里路云和月” ，作品圍繞臺灣師范大學美術(shù)研究所名譽教授江明賢“一帶一路”沿線所見，集中展示了他游歷海峽兩岸和海外各地的101幅采風作品，呈現(xiàn)他數(shù)十年來在水墨畫領(lǐng)域的探索創(chuàng)新之路。據(jù)介紹，該展此后還將在江蘇省美術(shù)館、四川省成都杜甫草堂博物館以及韓國首爾中國文化中心巡回展出。

展廳中，從描繪中國大陸風景的《敦煌月牙泉》 《賀蘭山》 《祁連山下》《云岡石窟》 《太行山錫崖溝》 《嘉峪關(guān)》《長安古城》 《布達拉宮》到國外充滿異域風情的《布拉格》 《查理大橋》 《馬六甲紅屋廣場》 《羅馬古城》 ，江明賢精心營造每一個畫面，細心表現(xiàn)每一處美景，這些現(xiàn)實的寫照，以其寬闊的視角表現(xiàn)了自然和人文景觀中最核心的內(nèi)容，嚴謹而不拘泥，生動而不隨意，將“一帶一路”沿線的部分國內(nèi)外名勝古跡和城市風光呈現(xiàn)在觀眾面前。

“用中國傳統(tǒng)水墨表現(xiàn)建筑之美是江明賢藝術(shù)的一大特色，尤其是他在表現(xiàn)現(xiàn)代建筑方面，不厭其煩，更為他開拓了一個被其他畫家視為畏途的新的方向。 ”中國國家博物館研究員陳履生認為，江明賢的藝術(shù)表現(xiàn)不僅在題材方面突破了禁區(qū)，更是將當代水墨畫的表現(xiàn)引領(lǐng)上了現(xiàn)代性的探討之中，以都市化的現(xiàn)代景觀改變了農(nóng)業(yè)社會中的田園風格……他用中國的筆墨去化解中國筆墨核心問題中的“寫”的局限，讓那些實實在在的建筑結(jié)構(gòu)關(guān)系表現(xiàn)出中國筆墨的空靈和虛化，從而增加生動的氣韻。

江明賢坦言，自己的水墨畫的表現(xiàn)、技法形式呈多元性發(fā)展，呈現(xiàn)出頗異于傳統(tǒng)中國畫的格局，他在繪畫中加上西方素描的筆觸，層次描繪和繁復的拖、拉線條，油畫般的色塊肌理，和對透視與光線的掌握技巧以及版畫的拓印、滴灑的表現(xiàn)。他堅持畫與傳統(tǒng)水墨不同的題材，不斷變化自己作品的題材內(nèi)容，并且因題材不同采用不同的畫法：如《武夷勝覽》中的山脈，他舍棄傳統(tǒng)的水墨技法，用西法來表達其堅實的體積感和重量感，而當《張家界》需要表現(xiàn)煙云變幻和帶有抒情特點的景色時,他則采用大量潑墨，用塊面渲染成半抽象，有時還加入類似素描的筆觸,以達到虛實相生的藝術(shù)效果。

中央美術(shù)學院教授邵大箴注意到江明賢的創(chuàng)作中，除了建筑的梁柱和樹木的主干用較長的直線外，基本上都是用短筆線和碎筆的皴擦，或細點以及小面積的渲染的累積。他認為江明賢“以對畫面整體的把握能力，把類如披麻的雜亂和瑣碎整合成一個整體，反映出的無序中的韻味，區(qū)別了西方繪畫中的速寫和素描的表現(xiàn)方法，當然，其中的意趣也是大相徑庭” ，這是江明賢不同于前人的一個重要的突破口。

從畫風特色來看，江明賢融西方畫理中對自然的表現(xiàn)法則于中國水墨畫之中，在其生動氣韻的文人境界里可感受到筆墨精神所展示的中國傳統(tǒng)、所表現(xiàn)的個人風格。從表現(xiàn)方法上來看，江明賢尤其擅長將城市、建筑群、古跡群等作為創(chuàng)作題材——中國美術(shù)館館長吳為山特別提及，多點透視在江明賢的筆端，常常是以畫面的塊狀組合來處理，形成散點式的多元空間：一個塊面就是一處景致，所有的景則融合為一個整體。這樣的表現(xiàn)方式，具有鮮明的探索性和學術(shù)性。