1960年代，涂鴉藝術(shù)在美國(guó)街頭興起，紐約、費(fèi)城的年輕人們恣意地在墻壁上噴涂，用夸張的字符和鮮艷的色彩向世界表達(dá)自己的態(tài)度。半個(gè)多世紀(jì)過去，涂鴉早已擺脫街頭藝術(shù)的定義，它一邊更深地走入大眾流行文化，成為潮牌標(biāo)簽、音樂元素，另一邊又走向殿堂，從墻壁轉(zhuǎn)移到畫布，再到美術(shù)館展出，成為藝術(shù)界的“正規(guī)軍”。

1月24日，上海當(dāng)代藝術(shù)館帶來涂鴉藝術(shù)群展“后當(dāng)代城市自白7019”，以8位國(guó)際重要涂鴉藝術(shù)家的作品，呈現(xiàn)一個(gè)多元而自由的涂鴉世界。

美國(guó)的“壞”小子們

美國(guó)藝術(shù)家JonOne現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作了一幅涂鴉作品，在長(zhǎng)達(dá)7米的白色畫布上以不留一絲縫隙的鮮艷色塊為開幕之夜畫下濃烈注腳。

JonOne受Jean-Michel Basquiat等紐約初期涂鴉藝術(shù)家的影響，1970年代末就開啟了涂鴉創(chuàng)作，那時(shí)紐約哈萊姆區(qū)的地鐵和墻壁都留下過他的作品。1980年代后期移居巴黎后，他將涂鴉搬上畫布，逐漸獲得藝術(shù)界認(rèn)可，并在全球范圍內(nèi)舉辦展覽。

這已經(jīng)不是JonOne第一次來中國(guó)，從2009年上海首秀后，JonOne多次在中國(guó)舉辦個(gè)展及參加群展。而這次展覽又帶給他一些新的感受。在上海當(dāng)代藝術(shù)館坐落的人民公園里，他觀察到有中國(guó)大爺用拖把蘸水寫書法，這讓他聯(lián)想到自己早年經(jīng)常在墻壁上噴涂自己的名字，這啟發(fā)了他“移植”自己的創(chuàng)作——把名字寫到畫布上，當(dāng)一個(gè)個(gè)“JonOne”密密麻麻布滿整張畫布，文字與圖案的界限已經(jīng)模糊，只剩下強(qiáng)烈的視覺沖擊。當(dāng)被問到為什么喜歡寫自己的名字時(shí)，JonOne曾打趣地說道，“我什么都不懂，只知道自己的名字?！?/p>

JonOne已經(jīng)是涂鴉藝術(shù)界的重要代表人物，但他仍然謙遜地表示，在這場(chǎng)展覽中還有很多厲害的前輩，比如帶來多件作品的Crash就是他的兒時(shí)偶像。

Crash與Keith Haring，Jean-Michel Basquiat等一同被稱為涂鴉藝術(shù)先驅(qū)，他出生于紐約布朗克斯區(qū)，13歲就開始在地鐵、火車、社區(qū)涂鴉。布朗克斯之魂留在Crash的血液里，他曾說過，“如果你回到60年代，與喜歡涂鴉文化和嘻哈文化的人交談，他們會(huì)堅(jiān)定地告訴你，是故鄉(xiāng)布朗克斯孕育了這些文化?！彼舱J(rèn)為，是布朗克斯的空氣、食物、一切塑造了現(xiàn)在的他。

Crash不光引領(lǐng)了涂鴉風(fēng)潮，也率先將涂鴉藝術(shù)從街頭帶到室內(nèi)。在好友Keith Haring的勸說下，他開始參加展覽，原本只有在戶外才能看到的Crash墻上涂鴉終于也正經(jīng)地展示在了畫廊里。1980年，Crash在Fashion Moda策劃了里程碑式的“Graffiti Art Success for America”，這場(chǎng)展覽頗具開創(chuàng)意義地在當(dāng)時(shí)把涂鴉提升到藝術(shù)的高度。

Crash的大尺寸壁畫是其標(biāo)志性作品，本次展覽中則呈現(xiàn)了他的一組小尺寸布面噴漆作品，鮮艷的抽象線條和卡通風(fēng)的眼球，以及畫面中統(tǒng)一的光芒符號(hào)，同時(shí)展現(xiàn)了街頭藝術(shù)與波普藝術(shù)的特點(diǎn)。

文字、符號(hào)、色彩的組合是最直接而具有視覺沖擊的涂鴉形式，但這并不是涂鴉的全部，涂鴉最初是青年群體吶喊的一種方式，是訴諸畫面的獨(dú)白。以O(shè)BEY之名行走涂鴉世界的Shepard Fairey仍然用涂鴉來表達(dá)對(duì)世界的看法，他的作品常常與政治、社會(huì)緊密關(guān)聯(lián)，其代表作之一就是奧巴馬畫像。2008年奧巴馬競(jìng)選美國(guó)總統(tǒng)時(shí)，OBEY借用他的一張新聞圖片創(chuàng)作了涂鴉海報(bào)，這幅名為HOPE的畫作迅速傳播開來，成為奧巴馬最經(jīng)典的形象之一。

本次展覽展出了OBEY大量海報(bào)作品，每一幅都意味深長(zhǎng)。其海報(bào)大多呈現(xiàn)泛黃的底色，并以對(duì)比強(qiáng)烈的紅黑構(gòu)建畫面，十分吸引眼球。

涂鴉藝術(shù)遍地開花

雖然起源于美國(guó)，但涂鴉藝術(shù)早已席卷全球，并且發(fā)展出更多主題和技法。法國(guó)也是涂鴉藝術(shù)的重要陣地，許多法國(guó)涂鴉藝術(shù)家在本次展覽中貢獻(xiàn)出了精彩的作品。

Zevs以他標(biāo)志性的“Liquidation”技巧而聞名。2000年代中期他開始創(chuàng)作Liquidation Logos，溶化的谷歌、香奈兒、可口可樂經(jīng)典Logo讓他一舉成名。本次展覽展出了他新創(chuàng)作的蓮花系列，作為畫面主體的蓮花和荷葉被抽象化成高度嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀螆D案，讓人看到Zevs新的一面。

Tanc則包羅萬(wàn)象，既探索過字體創(chuàng)作，也嘗試過抽象藝術(shù)。本次他帶來的一系列無(wú)題作品自由隨性，仿佛顏料被打翻在畫布上恣意流淌。而他對(duì)色彩的極度敏感與高超運(yùn)用，又讓畫面呈現(xiàn)出無(wú)與倫比的美感。

L’Atlas熱衷于動(dòng)態(tài)藝術(shù)、大地藝術(shù)、光學(xué)藝術(shù)中的抽象幾何圖形，其作品靈感來自于考古學(xué)、地理學(xué)、天文學(xué)、神話、東洋哲學(xué)與城市建筑等不同領(lǐng)域，這也使得他的作品在第一眼的視覺沖擊外值得細(xì)細(xì)品讀。除了帶來運(yùn)用新穎熒光材料創(chuàng)作的斷裂系列，以及以線條塑造秩序感的黑色射線系列，L’Atlas還分別與JonOne和Tanc合作，當(dāng)L’Atlas的線條遭遇JonOne狂放的字跡和Tanc流淌的色彩，秩序與自由形成強(qiáng)烈的對(duì)比。

法籍瑞士藝術(shù)家M Chat則以標(biāo)志性的微笑貓形象樹立了個(gè)人風(fēng)格。就讀于奧爾良視覺藝術(shù)學(xué)院期間，M Chat曾目睹一位巴基斯坦女孩創(chuàng)作一只貓?jiān)谖⑿Φ牟鍒D，這幅畫深深啟發(fā)了他，促使他于1997年在奧爾良的墻壁上創(chuàng)作微笑貓的形象。幾乎所有的M Chat作品中都有微笑貓的身影，它可以出現(xiàn)在維多利亞港灣的城市風(fēng)景中，也可以現(xiàn)身法國(guó)蓬皮杜門前，甚至可以變成一張面具戴在行人的頭上，當(dāng)然這個(gè)IP早已走出涂鴉領(lǐng)域，和各大品牌展開了商業(yè)合作。

葡萄牙藝術(shù)家Vhils在技術(shù)上更上層樓，他開創(chuàng)性的淺浮雕雕刻技術(shù)為涂鴉藝術(shù)帶來更多想象空間。他記錄下街頭的陌生人面孔，然后用淺浮雕創(chuàng)作出人物肖像，這種特殊的手法也使得他的作品不局限于畫布，既能夠以雕塑的形式呈現(xiàn)，也可以出現(xiàn)在廢棄的木門上。

值得一提的是，本次展出的90多件作品都來自韓國(guó)藏家咸昌賢，他從1995年開始收藏涂鴉藝術(shù)，迄今已收藏了50多位藝術(shù)家的作品，他說，當(dāng)初就是對(duì)Andy Worhol，Robert Rauschenberg們感到厭倦，才想進(jìn)入新的領(lǐng)域嘗試一下。在他看來，涂鴉藝術(shù)是劃時(shí)代的創(chuàng)作，“就像沃霍爾不喜歡畢加索，畢加索不喜歡梵高，梵高不喜歡倫勃朗一樣，涂鴉也是與舊世界的決裂與新生?！?編輯董明潔許望)