他懂花開的憂傷,卻還要描繪它們凋落的模樣 ——讀《風景中的少年:霍夫曼斯塔爾詩文選》
多少年過去了,他們想起他,還是只記得維也納咖啡館里那個明眸皓齒的早慧少年。
小他七歲的茨威格,在自己生命中的最后一段歲月里,用凄婉而戀慕的筆調寫他:是唯有濟慈和蘭波可比的少年成名的奇才,年方十六七,馳騁筆墨時已是大家氣象,成熟而從容,看似信手拈來的一兩句,宛如天成的精致而完滿。
僅比他晚出生一年的里爾克,在給他寫的第一封信里將他稱為自己這代人的首領,說起讀他詩句的感受:是在幽暗的森林里駐足,目睹豁然明亮的風景在空闊處升起,或是瞥見孤立路旁的圣母眼神清亮?!澳拘灾型赋龅囊庵?,是我要走的路?!逼鋾r也才二十四五歲的里爾克如是說。
比他年長的,那位日后被推為德語詩界“獨門孤圣”的施蒂凡·格奧爾格,曾守在咖啡館里等著與他相會,曾力邀他加盟自己絕塵出世的藝術王國,在最后失望之際仍不無幽怨地告白:原本以為,我們的相遇,會成就新一對歌德與席勒。
在19世紀的最后十年里,在覆蓋今日中南歐廣袤地區(qū)的德語文化領地里,但凡傾心文藝的,誰不曾聽說過這位“坐在中學教室板凳上的歌德”?在20世紀風雨如磐的歲月里,還記得那個“昨日世界”的,誰不愿在這個少年詩人的身上看到崩毀前哈布斯堡王朝的美麗余暉?為“世紀末的維也納”繪出肖像的卡爾·休斯克,將他寫成了那個時代最精美也最脆弱的文化符號,富裕的自由派中產(chǎn)市民在山雨欲來時給自己編織的一個綺麗的幻夢。其實早在休斯克之前,同樣出生于維也納的猶太才子赫爾曼·布魯赫在二戰(zhàn)后的普林斯頓便寫過一部被布魯姆贊賞為文學杰作的《霍夫曼斯塔爾與他的時代》,以這位富商后裔、受封貴族、文壇傳奇來代言“價值的真空”與“享樂的末世”。是的,胡戈·馮·霍夫曼斯塔爾便是他的名字。而布魯赫給他的另一個名字是納克索斯——古希臘神話中因迷戀自己倒影的美貌而早夭,繼而化為水仙花的少年。為自己造一個供自己膜拜的美之幻象,任生命在其中擁抱死亡,這無疑是唯美至頹廢的絕佳象征。
只不過,在霍夫曼斯塔爾成名的年代里,歐洲的納克索斯何其多:王爾德、魏爾倫、蘭波、馬拉美、鄧南遮……他們不是單純的自命不凡與孤芳自賞,而是要將美造成新的圣壇,將詩的文字用作新的魔咒,召喚出新的酒神精神,讓心靈能逃逸出布爾喬亞的庸俗趣味與技術文明的規(guī)制暴力的雙重夾擊。詩人霍夫曼斯塔爾正是受著這樣的風潮的浸潤與托舉而妙筆生花,卓然醒目。他的獨特之處,是他不僅對自己的納克索斯稟性供認不諱,更樂于想象并描繪出如此人生陷入自閉而凋亡的命運??磥硪苍S悖謬,他執(zhí)意用美的文字,寫出唯美或耽美(純字面的)與枯萎和速朽之間宿命般的關聯(lián)。在這一點上,他或多或少復興了巴洛克的浮生易逝觀:看到青春正好的紅顏,便已敏感地預見了遲早枯朽的白骨。但早年的他,并不以生死徹悟之后對上帝的皈依為要義。從最早的詩句到他最出名的詩《愚人與死神》,他寫死亡的在場或登場,是將死亡寫成了與生命須臾不曾離的伴侶,是心頭的音樂,是身后的腳步,是拂面的氣息,是秋葉上的日影,是花園里的幽光。此生每一秒,是生活的一秒,也是死去的一秒。但沉溺于死的遐想一久,又會有求生的渴望滋生,如鄉(xiāng)愁,在靈魂中哭泣;或者如少年,癡望山下人間的情欲沉浮。生中有死的另一面,是向死而生。無怪乎文壇中人,紛紛驚嘆這少年詩人的老成,又羨慕這老成詩人的年少。
所以霍夫曼斯塔爾,在桀驁與孤高上超不過他曾譏評的王爾德或者鄧南遮,在沉郁與幽懷上又難比得上一度仰望過他的里爾克或者特拉克爾。可這些前后輩,都無法像他那樣,把生與死寫得如此輕盈靈動,把愛戀與憂傷寫得如此婉轉飄逸。他在自選詩集出版時總愛放在首位的那首詩,寫的是早春將至的黎明里不駐不留的風,不沉滯,也不迅猛,有情熱留下的余溫,更有不知何處來的香味,說是嘆息也是一聲輕嘆,說是哭泣也是一聲低咽。這完全就是他的詩本身。與這晨風相連的,是他使用頻度更高的詞:夢。他反復引用的莎翁詩句“我們是用造夢的材料造成”,出自《暴風雨》中“氣精”的嘴,那也是個輕盈飄浮的精靈。而他自己也在一首詩里回環(huán)地道出了他詩情詩意的核心:“生命,夢幻與死亡”。寫詩的他始終在戀生與念死的交織纏繞中,并不愿走向任一極端,因而呈現(xiàn)出夢的質地。這既不是早期浪漫派的藍色之夢,也不是哥特風的驚悚之夢,而更像是莊周夢見蝴蝶,栩栩然如蝶,自在、輕盈,真切而不真實,渾然與萬物為一。只是霍夫曼斯塔爾的夢在迷離自失之外多了一層憂傷與疑慮,仿佛窺見了繁華下的空洞,仿佛預先開始惋惜浮世的崩潰。然而,即使是寫凋零、衰亡、墜落,他也還是寫成了一個夢。那些夢里隱含著未發(fā)的世紀病癥、幽暗欲望、弗洛伊德診斷出的痙攣激狂,還要等到下一代人如卡夫卡和黑塞,才會變成另一種文字的風景。
而此時此刻,在維也納,在19世紀與20世紀交接之際,霍夫曼斯塔爾還只是用微妙的筆觸記下微茫的體驗,近乎游戲一般,從追求唯美者的死亡中造出了另一種美。此中癡夢,讓我們想起的,也許是撫弄斷弦錦瑟的義山,也許是詠落花流水的后主。