保羅·路易斯·畢加索（Pablo Ruiz Picasso）1881年10月25號出生于馬拉加 （西班牙南部）梅爾西德廣場36號，是巴斯克區(qū)畫家何塞·路易斯·布拉斯哥 （José Ruiz Blasco）和安達(dá)盧西亞之女瑪麗亞 · 畢加索·洛佩斯 （María Picasso López）所生的兒子。由于何塞申請到西班牙西北部拉科魯尼亞達(dá)·瓜爾答美術(shù)專業(yè)學(xué)校（Bellas Artes da Guarda）任職，全家1891年搬到當(dāng)?shù)?。此時畢加索只有10歲，一年后考入該校就讀，開始了他的繪畫生涯。3年后，他的第一位美術(shù)老師——父親，看到畢加索杰出的繪畫天賦，決定把自己的畫筆和調(diào)色盤送給他，希望他將來能成材。

在拉科魯尼亞的5年,畢加索幾乎得到了繪畫上最好的啟發(fā)。尤其是他的5位老師——安東尼歐·亞摩羅斯（Antonio Amorósy Botella）、羅曼·納瓦羅 （Ramon Navarro）、古梅西度·巴爾度·雷格拉（Gumersindo Pardo Regurera）、伊西杜羅·布羅哥斯（Isidro Brocos）與他的父親何塞·路易斯，影響了他的早期繪畫創(chuàng)作，甚至在成名成家后，他的許多繪畫題材都源于早期拉科魯尼亞老師們的題材。在此，我們可以試舉幾例：

畢加索描繪的人物，大多是他的家人或接觸過的人物，包括模仿當(dāng)時畫家們畫過的人物。他的作品題材傳統(tǒng)，頗受學(xué)院派風(fēng)格影響，具有純熟的美感、立體與比例等繪畫技巧。在此，我們對比兩幅 《意大利女郎》：亞摩羅斯的作品是傳統(tǒng)人物畫，處理細(xì)致，比例正確，顏色干凈，著重寫實(shí)。畢加索作品中的人物卻是除了以上優(yōu)點(diǎn)之外，還加上了新古典藝術(shù)風(fēng)格：唯美、恬靜、有厚重感。之所以如此，是因?yàn)?917年畢加索正在追他的第一任太太、前蘇聯(lián)首席芭蕾舞蹈家奧佳，或許因此影響，他在傳統(tǒng)古典畫法中注入新風(fēng)味與手法，尤其是對手部的表現(xiàn)，使畫作整體比傳統(tǒng)古典畫風(fēng)更具美感，顯得更恬靜、更溫和。

我們再看兩幅戰(zhàn)爭題材的畫作。將羅曼·納瓦羅的《軍隊場景》（①）與畢加索的《戰(zhàn)爭》（②）比較后會發(fā)現(xiàn)，這幅畢加索的作品，無論是形式，還是主題焦點(diǎn)——軍人的配備、畫面結(jié)構(gòu)、內(nèi)容及場面等，都是“抄”老師的。尤其是畫面左下方軍人站的姿勢，與羅曼·納瓦羅作品中同一位置的姿勢如出一轍。

何塞·路易斯喜歡畫鴿子,畢加索也受父親影響“愛畫”鴿子。何塞畫的鴿子精致、比例正確、色彩恬靜、溫和，畢加索畫的鴿子雖乍看之下色調(diào)粗糙、造型模糊，但他對鴿子的描素筆法卻比同齡人要切入、傳神。據(jù)說，何塞之鴿的腳,還是畢加索幫父親畫上去的。

再看畢加索與古梅西度·巴爾度的作品。細(xì)看古梅西度1892年的作品《吹泡泡器》（③）與畢加索 1901年的作品 《孩子們和玩具》（④），是不是有不少眼熟的地方？比如，撇去古梅西度畫中間的小男孩，從結(jié)構(gòu)來說，兩幅畫中小女孩們的姿勢與動態(tài)幾乎是一致的，甚至所穿衣服的顏色也都是一紅一白。再看，古梅西度的畫左下方有個三色球，畢加索的畫正前方有個彩色球；古梅西度畫的中間偏下有個藍(lán)盆子，畢加索的畫中左方紅衣女孩前有個銀盆子；古梅西度畫的左下角有個紅色洋娃娃,畢加索畫的左下角有個黃綠色洋娃娃。這難道是純屬巧合？古梅西度的兒子安東尼是畢加索的同班同學(xué)，還是好友，畢加索常去古梅西度家開的藥店找安東尼玩?；蛟S，在等待期間，他看到老師作品的機(jī)會比較多，形成了深刻的記憶。

我們再來看兩組古梅西度與畢加索的畫作對比。將古梅西度1894年畫的《鴿子與小女孩》（⑤）與畢加索 1901年畫的《鴿子與小女孩》（⑥）對比，我們發(fā)現(xiàn)，二者都以鴿子和小女孩為主題，女孩也都是坐姿抱著鴿子。值得注意的是，畢加索的這幅畫看似在模仿古梅西度的題材與形式，卻似乎沒有達(dá)到比例正確、顏色唯美，好似沒有受過專業(yè)繪畫訓(xùn)練的人所畫。無獨(dú)有偶，古梅西度的作品《正在喝巧克力》無論是在畫功上，還是在結(jié)構(gòu)布局上，看起來也都比畢加索畫的《美食》（⑦）畫得好多了。從這些畫作看，老畫家畫得非常寫實(shí)，而畢加索好像并不在意這種“純熟技巧”的表現(xiàn)。為什么會產(chǎn)生這樣的情況呢？原來，當(dāng)時的畢加索已經(jīng)20歲了，他正在找尋繪畫的新境界——筆觸隨意，也不在意結(jié)構(gòu)、透視，好像是故意畫成這樣——反觀他 15、16歲的“老畫家功力”的畫，便會知道這幾幅作品絕對是 “沒有到位”的作品。1901—1904年是畢加索的“藍(lán)色主義時期”，這時候的他開始受到前衛(wèi)思想的影響，正在“解放自我的繪畫形式”，不再追求傳統(tǒng)的“嚴(yán)謹(jǐn)純熟功力畫”。

在拉科魯尼亞停留的這段時期，是改變畢加索一生的決定性時期。他曾說，拉科魯尼亞刺激了他所有的感官，這是時間與空間都無法抹滅的。1900年起，畢加索的每一個創(chuàng)作風(fēng)格——從1901年的藍(lán)色主義、1907年的立體派、1917年的新古典藝術(shù)、1924—1935年的超現(xiàn)實(shí)主義、1935年后的變形主義，再到最后的抽象表現(xiàn)主義，他的作品題材或靈感，可以說皆來自這段不為人知的學(xué)習(xí)時期。

（作者為此次展覽策展人，“畢加索——一個天才的形成”展即日起至11月 30日在越里左岸美術(shù)館舉行，此為畢加索早期作品真跡首次在國內(nèi)展出）