“1978年，在錦江小禮堂，上海京劇院的同仁們?yōu)橹醒胧组L們演出了一臺折子戲，其中就有《四郎探母》。在這之前，京劇舞臺已經(jīng)十多年沒演過傳統(tǒng)戲了。我們問首長，這個戲可以演嗎？首長說，沒什么不可以演。不久之后，我和張學津等，一起排演了全本的《四郎探母》，我演佘太君，在當時的共舞臺連演7場，場場滿座。觀眾的熱情也點燃了我們創(chuàng)作的激情，一出出傳統(tǒng)戲、新編戲陸續(xù)登上舞臺。在東風浩蕩的春天里，京劇人，又出發(fā)了?！?/p>

2018年6月28日，“京劇老兵”王夢云的一段回憶講述了關(guān)于上海京劇自改革開放之后的新出發(fā)，也拉開了今年上海京劇院改革開放四十周年系列演出的第一場演出，第一幕。

當晚，一臺集結(jié)了上海京劇院幾代藝術(shù)工作者的京劇音樂劇場《我們共同走過》在上海音樂廳上演。演出以最頂尖陣容，展現(xiàn)上海京劇40年與時代同行、與城市共舞走過的歷程，以及藝術(shù)實踐中留下的深層思考。

以這一臺演出始，上海京劇院將策劃推出貫穿全年的系列主題演出，向祖國獻禮、向時代致敬、向觀眾致謝。

尚長榮

2018年是改革開放40周年。改革開放帶給傳統(tǒng)戲曲舞臺上的變化，最初就是從上海京劇舞臺上傳統(tǒng)戲的“解禁”開始的。

上海京劇院幾代藝術(shù)家都相聚在這一晚的音樂劇場《我們共同走過》，童祥苓、尚長榮、李炳淑、張南云、王夢云、陳少云、夏慧華、關(guān)棟天、奚中路、王珮瑜……演出現(xiàn)場，京劇名家們輪番登臺，講述他們與改革開放40年一同走過的故事，也呈現(xiàn)各自經(jīng)典的作品。

每個人的故事都分外感人。在這些故事里，也能看到海派京劇的精神：勇于創(chuàng)造和超越自我，與改革開放的創(chuàng)新精神始終一致。這臺群星璀璨的晚會，回望了改革開放40年波瀾壯闊的歷史畫卷，也勾勒出上海京劇40年來的重要事件和歷史進程。

當晚，舞臺藝術(shù)家黃豆豆、二胡演奏家馬曉暉、戲曲理論家龔和德等嘉賓也出現(xiàn)在晚會中，講述了他們和京劇藝術(shù)的情緣，與上海京劇院的淵源。

演出本身也頗為精彩，這臺“音樂劇場”形式的演出，融入當代音樂元素和配器方法，在編制配備上，不采用大型交響樂隊，而是“以小見新” ，呈現(xiàn)視聽的“新”面貌。而所有的唱段，也是上海京劇院40年來創(chuàng)作、傳承的經(jīng)典劇目一次集中展示。

6月30日和7月1日晚，這臺演出還將在周信芳戲劇空間連演兩場。

此外，今年下半年，上海京劇院計劃在京、滬兩地陸續(xù)推出紀念改革開放40周年系列主題演出，將“我們共同走過”這一主題貫穿全年。

系列演出包括由中生代藝術(shù)家領(lǐng)銜的“上京實力派”系列演出，暑期將亮相上海大劇院中劇場；9月傳承版“尚長榮三部曲”《曹操與楊修》《貞觀盛事》《廉吏于成龍》進京展演，在北京長安大戲院連演三晚?！笆稽S金周”，海派連臺本戲《貍貓換太子》（上、下本）、南派《龍鳳呈祥》、新編現(xiàn)代京劇《浴火黎明》、神話京劇《盤絲洞》等品牌大戲?qū)⒅鹨猾I演人民大舞臺。

《浴火黎明》

藝術(shù)家們的故事勾勒出上海京劇40年歷史

童祥苓：我和張南云經(jīng)常在舞臺上演夫妻，生活中，也是一家人。1979年，我們在延安劇場演《四進士》，我演宋士杰、她演楊素貞。南云有十來年沒演戲了，觀眾都不認識她了。當時好多人說“這是哪里冒出來的梅派新秀？嗓子好，扮相好，有前途。還新秀呢！那年，我們倆都已經(jīng)44歲了。

關(guān)棟天：我出生在京劇世家。從小伴隨著抑揚頓挫的胡琴聲、跌宕起伏的京劇故事長大。1984年，我正式成為上海京劇院的一員。改革開放給了當時年輕的我自由創(chuàng)作的廣闊天地。在海派連臺本戲《乾隆下江南》的創(chuàng)作過程中，我從海派京劇大師林樹森先生的《雪擁藍關(guān)》中獲得新的創(chuàng)腔啟示。這也讓我感受到，無論我們走得多遠，都不能忘了來時的路，那是京劇的根，更是傳統(tǒng)的血脈。

李炳淑： 1980年，我拍攝了京劇電影《白蛇傳》，那也是改革開放后拍攝的第一批傳統(tǒng)戲曲電影。電影公映后的熱烈程度，讓我也大吃一驚。就在上映后的兩年多，有一次我去北京參加紀念梅蘭芳先生誕辰的演出，文化部一位領(lǐng)導告訴我，《白蛇傳》的觀影人次已經(jīng)達到了7億，刷新了中國戲曲電影的觀影記錄。那時候，京劇院的傳達室里，堆滿了全國各地觀眾寫給我的信，有些觀眾記不清我的名字，就直接寫“白娘子”收。當時，很多觀眾都是看了幾十遍的。觀眾的熱情讓我感動，更感受到肩上的責任。我們的老百姓太需要優(yōu)秀的文藝作品來豐富生活了。而把京劇這個古老優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)繼承下去，不正是我們一代代京劇人責無旁貸的使命嗎？

尚長榮： 31年前，1987年10月，我夾著《曹操與楊修》的劇本，乘坐火車，風塵仆仆地南下闖灘，叩開了上海京劇院的大門。這對我來說也算不得什么壯舉，就是一次“不安分”的探險。前途雖不明，心里卻有著一份自信和希望。冥冥中我覺得，這出戲只有在上海排得成、演得成！因為，上海素有開拓和求索的精神，上海是能做成大事的地方！幸運的是，這次探險，我成功了。臺下，時代的腳步不斷前行；臺上，與古人的心靈對話也始終不曾停歇。這一份英雄氣概，是歷史給我的，是京劇給我的，更是觀眾給我的。

王珮瑜：我生于1978年，是改革開放的同齡人。很多人覺得，我們這代人，還有比我們更年輕的80、90、00后，離傳統(tǒng)很遠，是一群“沒有根”的人。曾經(jīng)，我們也疑惑，我們的根，究竟在哪里？帶著疑惑，我們尋尋覓覓、我們上下求索。我是幸運的，在京劇的舞臺上、在中國的聲音里，我——找到了。幾年前，我參加了上京音樂劇場《月光下的行走》。在那一輪曾照古人的明月下，我通過不絕如縷的旋律，觸摸到了傳統(tǒng)的心跳，也找到了回家的感覺——回歸中華文明的精神家園。

陳少云：我11歲登臺，演的第一出戲，就是周信芳大師的代表作《徐策跑城》。從那時起，麒派融入了我的血液里。為了圓我心中的藝術(shù)夢，我義無反顧地選擇從湖南老家來到上海，從此在上海京劇院扎下了根，這一待就是二十余年。我在上京參與創(chuàng)排的第一出新編戲就是連臺本戲《貍貓換太子》，后來又演了《成敗蕭何》《金縷曲》等等。回首過往，我想借用麒派代表劇目《蕭何月下追韓信》中的一個詞“三生有幸”。