當(dāng)今最有魅力的青年小提琴家陳銳，簽約Decca Classics后首張專輯——室內(nèi)樂與管弦樂作品集錦《金色年華》，于6月8日發(fā)行。

作為被《華盛頓郵報》稱為“現(xiàn)象級天才”的音樂家，陳銳親自為專輯挑選了曲目。這些作品不僅在音樂上堪稱小提琴的黃金時代，而且也是陳銳演奏風(fēng)格與創(chuàng)造力上的金色年華。專輯核心曲目是布魯赫《g小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》，由羅伯特·特萊維諾指揮倫敦愛樂樂團(tuán)協(xié)奏，錄制于去年8月。

專輯的開始曲是在陳銳YouTube頻道點擊量超過5萬次，稱作“新派薩蒂”的弦樂四重奏，包含薩蒂的《裸體歌舞》第1號、羅西尼的《威廉·退爾》序曲等音樂素材。這首作品由陳銳和他所在的“柏林制造”四重奏演奏，編曲由該團(tuán)的大提琴斯特凡·孔慈完成。另一位小提琴是諾阿·本迪克斯-巴爾格雷，中提琴是阿米哈伊·格羅茨，他們?nèi)欢紒碜园亓謵蹣窐穲F(tuán)，去年11月在當(dāng)?shù)劁浿啤?/p>

這張專輯還收錄了傳奇小提琴大師克萊斯勒和海菲茨創(chuàng)作、改編的作品，如《切分音》《美麗的羅斯馬琳》《蓮花之地》《小星星》《夏日時光》，以及斯特凡·孔慈編曲的德彪西《月光》、澳大利亞民謠《叢林流浪》，由陳銳與鋼琴家朱利安·昆汀共同演奏。

陳銳是當(dāng)今最激動人心的青年小提琴家之一。他與許多世界知名音樂家舉行音樂會，在網(wǎng)絡(luò)上擁有巨量追隨者（例如在Sound Cloud擁有超過200萬粉絲），不斷分享搞怪的個人視頻與內(nèi)容。陳銳說：“這張專輯繼承了過去的多種風(fēng)格，并保留了一項重要的哲學(xué)——只要不斷獲得啟發(fā)和制作，可能有一天我們也會留下金色年華?！?/p>

■專訪陳銳

北京晨報：這次的錄音，與之前有什么不一樣的創(chuàng)造過程？

陳銳：很少機(jī)會去創(chuàng)造新的東西，因為我們都是演奏古老的貝多芬、巴赫、莫扎特。通常被老師講，一個音不按照譜子就是錯音；這里怎么可能突然大聲呢，你必須照譜子演奏。開始時候，創(chuàng)造力會被約束。那么不同的創(chuàng)造力，需要一個過程，需要你去成長，你才能理解。在這張專輯錄制中，我一點點尋找，有信心創(chuàng)造新的音色，并且與我的觀眾思想有一個鏈接。當(dāng)你更了解觀眾時候，音樂就更能夠被接受、被欣賞。

如果你想抓住什么，是永遠(yuǎn)不會抓住的。只有你在創(chuàng)造什么真正的東西時、用新的方法在演奏時，才是真切的。所以，自由創(chuàng)造是新專輯《金色年華》的特質(zhì)！每一首曲目都用不一樣的錄制方式去演繹。不同于在音樂廳現(xiàn)場演奏，錄制專輯很適合去呈現(xiàn)一種親密感，像老的黑膠唱片播放出來的特殊音質(zhì)。這也是我在柯蒂斯學(xué)習(xí)時，從老師那里習(xí)得的。從恩師那里吸收這種音色和拉琴的想法，這次錄音又特地回去和老師再復(fù)盤回顧這個別致演奏方法。現(xiàn)在音樂廳聲音都宏大而遙遠(yuǎn)，但作為音樂家要去平衡，既要適應(yīng)現(xiàn)場的演出氛圍，也要保持自己的個性，這很重要。這張專輯里有很多改編、創(chuàng)新曲目，比如德彪西的《月光》、薩蒂的《由鋼琴改編為小提琴四重奏》，我樂意為大家呈現(xiàn)新的古典，去加入新的東西，這就是自由創(chuàng)造！

北京晨報：想要在今天的錄音技術(shù)下“復(fù)原”老唱片的音色其實不容易吧？

陳銳：我想要找特別的音色，有那種老唱片的音色風(fēng)格，其實這也是很難的，因為這種感覺是非常個人的東西。我想這里面含有很多當(dāng)時的錄音技術(shù)，他們的麥克風(fēng)不像現(xiàn)在，這就需要演奏時用一種比較尖銳且溫暖的音色去呈現(xiàn)，這就需要一種平衡。因為現(xiàn)在的錄音技術(shù)不同了，所以，如果呈現(xiàn)當(dāng)年的音色，就得用一種不同于當(dāng)年的演奏方式去完成。這是非常有趣的過程，去追溯一種已經(jīng)消失了的聲音。但是我個人認(rèn)為，在錄制《金色年華》專輯過程中，在尋找那種早年間聲音旅程中，我似乎也發(fā)現(xiàn)了不一樣的演奏技巧，效果是非常美的！我的理念就是，去探索到某個程度之后，在到達(dá)某一點之后，自己去創(chuàng)造。因為，你不可能一直沿著某個方向，真正復(fù)刻當(dāng)年的那種聲音。復(fù)制的總是比不上本真的，所以，你必須自己去創(chuàng)造自己的風(fēng)格。

北京晨報：你在網(wǎng)上的短視頻都非常吸引人，如何看自己成了網(wǎng)紅？

陳銳：對我來說，錄制那些短視頻的目的，從來不是為了成為一名網(wǎng)紅，我的初衷是將音樂傳播給我的聽眾，讓他們很開心。而讓樂迷開心，不僅是錄制生活里有趣的短視頻，也可以是音樂會片段，或富有教育意義的大師課。視頻有逗趣的，也有嚴(yán)肅的；有生活的，也有教育性質(zhì)的，這就是我做這些視頻的理由。我大概兩三周發(fā)布一條視頻，花幾個小時時間，但還是練琴時間更多了?，F(xiàn)在大概發(fā)布了上百條，視頻都有腳本。我在等飛機(jī)時會寫情節(jié)，并在腦海里想象一遍全部畫面。自己儼然是一位導(dǎo)演。比如今天發(fā)布的視頻，就是上個禮拜在巴塞羅納拍的，早上4點起床去拍攝日出。不僅有創(chuàng)意，拍攝完后期自己也會剪輯。我也想去訪問其他音樂家，也會是樂趣。我也有機(jī)會跟馬友友聊天，但是還沒機(jī)會去錄像。

北京晨報：巡演繁忙，你是如何安排練琴時間的？

陳銳：很難說每天要練習(xí)多少小時，因為巡演的時候，總會坐飛機(jī)。但是一有空就會練習(xí)，像昨天練習(xí)了5個小時，但今天接受采訪就練習(xí)的少一點，要自己平衡，誠實面對自己。

北京晨報：一年的演出有多少場？各種類型的演出形式比例是什么樣？

陳銳：前幾天，還跟媽媽一起算了算每年的演出量。作為職業(yè)演奏家，今年全年的演出數(shù)量是108場。六成是與樂團(tuán)的協(xié)奏曲，二三成是獨奏，一兩成是室內(nèi)樂。我非常喜歡室內(nèi)樂，如果要做一個嚴(yán)肅音樂家，必須經(jīng)歷室內(nèi)樂。室內(nèi)樂讓你有一種不同的聽法，經(jīng)過這種訓(xùn)練后，可以用到其他形式的演出中。

北京晨報：作為音樂家，你認(rèn)為最好和最壞的方面是哪些？

陳銳：最好、最壞的方面都是旅行。好的在于可以去看不同地方的人，理解不同地方的人。由于我從小到處住，臺北、北京、澳大利亞、美國，2015年又搬去柏林。在人生的過程里，必須到不同地方去體驗。每次搬到一個新的地方，就會更深地理解自己，意識到什么是真正的自己，什么是環(huán)境對你的影響。每次搬到一個新的地方，我就更深刻意識到什么對我最最重要。現(xiàn)在，社會環(huán)境對我有很大影響，特別是網(wǎng)絡(luò)。有時，我都不知道我是誰，我究竟被什么影響了，尤其是社交媒體對人們生活的融入。

北京晨報：錄音過程里有什么有趣的事情嗎？

陳銳：在與“柏林制造”組合錄制前一晚，我們討論到凌晨2點多。其實像莫扎特也會這樣子，到最后一刻才找出合適的方式，也會自己創(chuàng)造，專輯中有一段旋律，我們完全改變了動機(jī)。初始時候，是為一個偷羊負(fù)罪跳河自殺而去世的人歌唱，但我們完全變換了主題。這是一個很酷的事情。與“柏林制造”四重奏，有時候我們開玩笑，一年只有四五場演出，但很珍視。

北京晨報：你還有音樂之外的其他愛好嗎？

陳銳：我喜歡健身，喜歡戶外活動，喜歡到海邊，對海的感情很深，喜歡游泳、爬山。喜歡看風(fēng)景，爬山都是用跑的，為了跑到最上面欣賞風(fēng)景。我生活的每個城市都帶給了我不一樣?xùn)|西，當(dāng)我搬到一個新的地方，我就會卸掉環(huán)境給我的東西，我會更了解自己。不管我做什么，藝術(shù)家、音樂家，當(dāng)我更了解自己的時候，我就成為了一個更好的人。