嘉賓：李向陽（上海市美協(xié)副主席、原上海美術(shù)館執(zhí)行館長） 李磊（中華藝術(shù)宮執(zhí)行館長） 甘智漪（上海民生現(xiàn)代美術(shù)館館長）

美術(shù)館曲高和寡的時代已經(jīng)翻篇。最近幾年，隨著新開的美術(shù)館不斷擴大著這座城市的藝術(shù)地圖，各種美術(shù)館涌現(xiàn)出的“爆款”展覽也越來越多，每逢有 “話題”屬性的新展開幕，美術(shù)館成了文藝青年們“打卡”的好去處。這股美術(shù)館熱的背后，是城市文化的發(fā)展進步，也折射出大眾日益增長的文化需求。那么，美術(shù)館人士如何看待 “美術(shù)館熱”，美術(shù)館對于我們生活的這座城市究竟有多重要？在《上海市美術(shù)館管理辦法（試行）》即將推行之際，本報記者獨家對話三位業(yè)內(nèi)知名專家，分享他們對這一領(lǐng)域的思考和展望。

再次明確美術(shù)館社會服務(wù)的基本職能

記者：近些年在上海，無論國有還是私營美術(shù)館，都如雨后春筍般出現(xiàn)。很多人說，美術(shù)館的“春天來了”。在這個“春天”里，《上海市美術(shù)館管理辦法（試行）》（以下簡稱《辦法》）的出臺，對于美術(shù)館事業(yè)的發(fā)展而言，又將發(fā)揮什么樣的作用？

李向陽：是的，美術(shù)館的“春天來了”。這個“春天”不僅僅指數(shù)量，美術(shù)館如今的技術(shù)條件、辦展理念、推廣活動等方面都給了人們很多驚喜，國際藝壇的一線藝術(shù)家也頻頻匯集上海，這在我20多年前入行時來說完全是“做夢都想不到的事”。不過隨著美術(shù)館數(shù)量的大幅上升，難免出現(xiàn)良莠不齊的現(xiàn)象?！掇k法》的出臺相當及時，它再次明確了美術(shù)館社會服務(wù)的基本職能，為社會構(gòu)建一個良好的美術(shù)館生態(tài)指引了方向。

甘智漪：上海美術(shù)館的發(fā)展速度在全國首屈一指，越是蓬勃發(fā)展，越是需要規(guī)范，需要正確的導向。

李磊：近年來美術(shù)館事業(yè)的繁榮也帶來了相應(yīng)的問題。什么是美術(shù)館？美術(shù)館的功能又是什么？這些關(guān)于美術(shù)館規(guī)范的種種問題對于社會大眾來說還并不是很清晰，社會上甚至還有一些商業(yè)機構(gòu)也掛著“美術(shù)館”的牌子。所以，《辦法》對于美術(shù)館的功能、基本要求、服務(wù)目標都做出了明確的界定，順應(yīng)了美術(shù)館發(fā)展的時代需求，讓美術(shù)館有章可循，它的出臺也走在全國前列。

美術(shù)館的建設(shè)不僅僅與“磚瓦”有關(guān)

記者：世界上，不少知名美術(shù)館、博物館都是非國有的。上海的美術(shù)館之中有70%是民營美術(shù)館，它們的定位、運營、發(fā)展方向又該如何向世界知名美術(shù)館學習？

李向陽：非國有美術(shù)館的未來前景無量。

甘智漪：《辦法》將這類利用或主要利用非國有資產(chǎn)設(shè)立的美術(shù)館定名為“非國有美術(shù)館”予以特別關(guān)注，明確了關(guān)于美術(shù)館的一些概念，我認為對于民營美術(shù)館來說格外有價值。

比如，《辦法》提示，對于一家美術(shù)館而言，最重要的是：一為空間，二為資產(chǎn)，也即收藏。這恰好給國內(nèi)不少空有建筑、展示空間卻沒有自身收藏的美術(shù)館提了個醒。美術(shù)館的建設(shè)不僅僅與“磚瓦”有關(guān)。在歐美很多國家，美術(shù)館其實是由收藏家豐厚的收藏演變而來的。美術(shù)館需要“耐心資本”，美術(shù)館的運行是細水長流的事情。

美術(shù)館須明確其公益性質(zhì)，不以營利為宗旨和目的，營運過程中獲得的藝術(shù)品捐贈屬于美術(shù)館本身，屬于社會資產(chǎn)。民營美術(shù)館也不例外。美術(shù)館不能變成企業(yè)或者個人的謀利工具。此次《辦法》特別明確了美術(shù)館作為非營利性機構(gòu)的屬性。

關(guān)于美術(shù)館的運營管理，還有很多亟待細化的地方。如民營美術(shù)館時常面臨這樣的尷尬：一方面是非營利性機構(gòu)，另一方面場館運營的水電煤費用按商業(yè)標準計收，租賃的場地也必須支付商業(yè)租金，這些負擔使得美術(shù)館在公益的道路上步履艱難。如何從機制、體制上為民營美術(shù)館的長期運行提供保障，值得深入探討。

國有美術(shù)館的展覽不一定要“高大上”

記者：在一個美術(shù)館文化深厚的社會里，逛美術(shù)館不應(yīng)僅僅是一股潮流，美術(shù)館和市民之間更應(yīng)該形成一種默契。新時代再出發(fā)，我們對于上海的美術(shù)館有怎樣的展望？

李向陽：美術(shù)館應(yīng)該是一個有溫度、有情懷、為藏品量身定做的空間。隨著《辦法》的出臺和在未來操作過程中的不斷完善，上海的美術(shù)館會越來越專業(yè)。

李磊：公立美術(shù)館的設(shè)置是基于公共文化的服務(wù)保障，保證公民享有社會文化服務(wù)的權(quán)利。社會上一直有一個誤區(qū)，認為國有美術(shù)館的展覽一定要很“高大上”，要有很強的個性，其實國有美術(shù)館更應(yīng)該注重藝術(shù)的普及性，保證基本的公共教育活動。除了基本服務(wù)外，國有美術(shù)館還有著“樹立標桿”的責任。作為中華藝術(shù)宮來說，我們有義務(wù)把中國現(xiàn)當代最優(yōu)秀的精品呈現(xiàn)給社會大眾并不斷探索藝術(shù)表達的多種可能性。去年“從石庫門到天安門”展覽引起了社會熱烈反響，圍繞今年改革開放40周年和明年建黨100周年，中華藝術(shù)宮也會相繼推出展覽。

甘智漪：上海的藝術(shù)環(huán)境十分可人。這個城市的年輕人對文化藝術(shù)有著天然的親近感，愿意為藝術(shù)消費，但其實我們有愧于觀眾，因為好的展覽還不夠多。不少機構(gòu)熱衷于引進的網(wǎng)紅“罐頭展”也談不上有什么營養(yǎng)，但是票價卻動輒上百元。人們或許會誤以為辦美術(shù)館有利可圖，做大展能夠形成某種盈利模式。

上海之所以需要美術(shù)館，不是需要一種商業(yè)模式，而是需要更多元的文化藝術(shù)展示，需要更廣泛的藝術(shù)教育陣地。當一座城市有了藝術(shù)，也就有了自己城市的語言。