中華藝術(shù)宮已成為上海重要的藝術(shù)教育基地

全世界的許多文化名城都有一條蜿蜒的河流貫穿其間，在工業(yè)時代，因交通便利和水利資源，濱江附近是工業(yè)廠房的首選之地，無數(shù)機(jī)械設(shè)備拔地而起，推動著城市迅速走向現(xiàn)代化。進(jìn)入后工業(yè)時代，隨著工廠的搬離，這些地方陷入沉寂，甚至逐漸被公眾遺忘，成為城市的洼地。當(dāng)人們把目光轉(zhuǎn)向倫敦南岸時，看到的正是這樣一段歷史，歷經(jīng)上世紀(jì)后半葉的改造，以泰特現(xiàn)代美術(shù)館為代表的大量文博場館重新喚醒了這片區(qū)域的文化價值。比倫敦南岸更富盛名的是巴黎左岸，從13世紀(jì)的盧浮宮到近現(xiàn)代的蓬皮杜藝術(shù)中心與奧塞美術(shù)館，吸引了無數(shù)藝術(shù)家、觀眾和游人，川流不息，逐漸成為巴黎文化地標(biāo)的代名詞。

當(dāng)記者把上?，F(xiàn)有的美術(shù)館位置在地圖上標(biāo)示出來，看到的是十余座大型美術(shù)館分布在黃浦江兩岸，它們與其他區(qū)域散布的幾十座大大小小的美術(shù)館共同形成了一張巨大的網(wǎng)絡(luò)。近幾年，全球和國內(nèi)的重要藝術(shù)特展紛紛向這個網(wǎng)絡(luò)的核心區(qū)域集聚。從湮沒在歷史煙塵中的工業(yè)遺產(chǎn)到公眾熱情參與的城市文化空間，穿行在這片區(qū)域，人們要問：面向未來，美術(shù)館以何而立？它們又在哪些層面改變著一座城市的文化氣象？

濱江美術(shù)館群落，著眼人文之城建設(shè)

今年初發(fā)布的《上海市城市總體規(guī)劃（2017—2035年）》，將引領(lǐng)上海成為卓越的全球城市，令人向往的創(chuàng)新之城、人文之城、生態(tài)之城。人文之城，意味著從文化硬件到軟件，都能讓公眾享受到國際一流都市的人文藝術(shù)服務(wù)體系。

一座美術(shù)館的文化硬件是什么？是從形式到內(nèi)涵都能代表中國文化的場館形態(tài)，比如中華藝術(shù)宮；或是可以通過現(xiàn)代設(shè)計(jì)“活化”工業(yè)遺留下來的老建筑，賦予公眾情感與藝術(shù)視覺審美，比如龍美術(shù)館和余德耀美術(shù)館。

借助2010年世博會改造以及之后確立以藝術(shù)場館釋放濱江活力的規(guī)劃契機(jī)，黃浦江兩岸率先崛起的是中華藝術(shù)宮，之后是龍美術(shù)館、余德耀美術(shù)館，再到去年遷移至此的民生現(xiàn)代美術(shù)館，以及規(guī)劃建設(shè)中包括西岸美術(shù)館、星美術(shù)館、油罐藝術(shù)中心在內(nèi)的多個新場館。到“十三五”末也就是2020年，濱江兩岸將匯聚20余個公共文化藝術(shù)場館，成為亞洲聚集程度最高的公共文化區(qū)域之一。

建筑外觀是美術(shù)館體現(xiàn)藝術(shù)性最直接的方式，這些美術(shù)館有的來自于全球知名設(shè)計(jì)師的全新設(shè)計(jì)，更多的則是改造了工業(yè)遺留的老建筑，正如倫敦泰晤士河邊上的泰特現(xiàn)代美術(shù)館改造自舊發(fā)電廠，黃浦江兩岸也匯集了這座城市最早的貨運(yùn)火車站、最早的機(jī)場龍華機(jī)場、水陸聯(lián)運(yùn)的煤炭碼頭以及曾經(jīng)是亞洲最大的糧倉“八萬噸筒倉”等建筑，將之多樣化地一一改造，本身便是一個意義深遠(yuǎn)的浩大工程，而得益于規(guī)劃的前瞻性以及全球一流設(shè)計(jì)機(jī)構(gòu)的加入，對老建筑的保留和有機(jī)改造為這片區(qū)域成功保留了文化積淀。

值得注意的是，在建筑布局和外觀設(shè)計(jì)以國際一流水平進(jìn)行的同時，場館建設(shè)速度與種類多樣性成為了當(dāng)前探討較多的問題。巴黎在塞納河兩岸“塞”進(jìn)了一百多座美術(shù)館、博物館，同時吸引了眾多小型的畫廊、音樂、舞蹈、咖啡館等場館散布其中；倫敦泰晤士河附近不僅有美術(shù)館、博物館，還因?yàn)橛拇髣錾勘葋啳h(huán)球劇場、英國國家劇院、新維克劇院、老維克劇院的存在而讓戲劇藝術(shù)活動頗為繁盛。如今黃浦江兩岸的藝術(shù)場館中以美術(shù)館為主，也有聚焦攝影藝術(shù)的上海藝術(shù)攝影中心、承接展會和演藝的西岸藝術(shù)中心、原上海船廠改造而成的“船廠1862”老廠房劇院，在政府的規(guī)劃設(shè)計(jì)中，還希望吸引更多類別的藝術(shù)場館加入，把這片區(qū)域打造成綜合性的公共文化藝術(shù)空間。

記者觀察到，民營美術(shù)館的進(jìn)駐或許提供了新的經(jīng)驗(yàn)，像最早簽約落戶的龍美術(shù)館或余德耀美術(shù)館的創(chuàng)辦者都是知名收藏家，但并非所有收藏家都能運(yùn)營好一家美術(shù)館，它需要明確自己的定位以及如何維持日常運(yùn)作，許多觀眾質(zhì)疑為何這些民營美術(shù)館的特展門票價格特別高，而在美術(shù)館運(yùn)營方來看，即便是兩三百元的票價，對于策劃一場特展來說，依然只能是勉強(qiáng)持平成本甚至略有虧損。然而，也只有這樣的運(yùn)作經(jīng)驗(yàn)，能夠?yàn)楹髞淼乃囆g(shù)場館加入提供借鑒，如何根據(jù)市場需求來調(diào)整場館內(nèi)容、提供多樣化的藝術(shù)門類，從而形成與公眾文化需求同步前行的場館建設(shè)速度與日常內(nèi)容運(yùn)作。

這兩年的觀眾參與度也在表明，上海美術(shù)館群落的崛起和布局，適時迎來了大眾文化消費(fèi)的內(nèi)在動力，對傳統(tǒng)文化與國際藝術(shù)的觀看需求激發(fā)了美術(shù)館方的策展創(chuàng)意化，同時也反過來提升著公眾的審美視野和文化格局。

傳統(tǒng)文化與國際藝術(shù)帶來的文化格局

全球資源豐厚的美術(shù)館有很多，但總有一些能夠脫穎而出，憑借更高的藝術(shù)公信力和權(quán)威性享譽(yù)世界，近現(xiàn)代出現(xiàn)的就有建成81年的紐約古根海姆美術(shù)館、建成18年的年輕的倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館，宏偉的硬件設(shè)計(jì)提供了良好的形象，但更重要的是它們面向社會的知識生產(chǎn)，如何發(fā)揮藏品的最大學(xué)術(shù)價值，向公眾傳播藝術(shù)精神，乃至參與到時代精神的構(gòu)建之中。

去年10月，中華藝術(shù)宮迎來了開館五周年，作為一所集收藏保管、學(xué)術(shù)研究、展覽展示、公共教育國際交流、數(shù)字服務(wù)以及文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)于一身的“國家重點(diǎn)美術(shù)館”，五年間，中華藝術(shù)宮共接待觀眾1230萬人次，舉辦展覽180余場。從世博會中國館轉(zhuǎn)型到中華藝術(shù)宮，依靠的是以“中國近現(xiàn)代美術(shù)史”和“世界美術(shù)史”為主要學(xué)術(shù)研究定位，以“海派繪畫”和“中國當(dāng)代架上美術(shù)”為主要方向，執(zhí)行館長李磊向記者介紹，中華藝術(shù)宮通過對展品的收藏研究梳理，在常設(shè)展方面連續(xù)五年策劃“海上生明月——中國近現(xiàn)代美術(shù)之源”，長期陳列上海近現(xiàn)代美術(shù)史上具有代表性的藝術(shù)作品，而“江山如此多嬌——當(dāng)代中國美術(shù)的文心與詩意”、“同行——2017‘一帶一路’國際藝術(shù)聯(lián)合展”和今年圍繞改革開放40周年的系列特展等大型展覽及其相關(guān)研討，呈現(xiàn)了中國美術(shù)傳統(tǒng)“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”的多種可能性。

“通過傳承、創(chuàng)新、開放、融合，打造全球華人美術(shù)的雄偉殿堂”，是中華藝術(shù)宮的辦館目標(biāo)，去年接受華裔藝術(shù)家蕭勤的作品捐贈后，今年初推出了“回家：蕭勤藝術(shù)大展”，李磊表示：“團(tuán)結(jié)海外華人藝術(shù)家共同建設(shè)中華民族的精神家園一直是我們的重要工作，近年來，越來越多的藝術(shù)家希望將自己作品交付給中華藝術(shù)宮收藏，這是精神和文化的回歸?！?/p>

注重東西方文化對比展示的龍美術(shù)館則提供了不同的藝術(shù)審美，從2016年的宋元繪畫展覽、2018年跨年大展“倫勃朗、維米爾、哈爾斯:萊頓收藏荷蘭黃金時代名作展”，到近期正在進(jìn)行中的將美術(shù)館電影劇場化以此重現(xiàn)“宋代早朝”的藝術(shù)家楊福東個展，都在向公眾呈現(xiàn)文化的多元性和藝術(shù)觀看形式的創(chuàng)新性。而預(yù)計(jì)于今年下半年竣工的西岸美術(shù)館，將與巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心展開五年合作計(jì)劃，通過展覽、人才培養(yǎng)與學(xué)術(shù)研究讓公眾看到完整的世界當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展史脈絡(luò)。

浦江區(qū)域之外的美術(shù)館也在以不同的定位向社會大眾推廣藝術(shù)，劉海粟美術(shù)館既聚焦上海當(dāng)代繪畫成就，也重視互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)與美術(shù)館的結(jié)合，“中華創(chuàng)世神話互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)大展”這樣形式創(chuàng)新的展覽便由此而生；喜馬拉雅美術(shù)館近年來推出過幾個以國際文化交流為主題的特展，如圍繞“一帶一路”文化的佛國山水雕塑展、意大利文藝復(fù)興特展，也推出國際藝術(shù)家駐留項(xiàng)目推動藝術(shù)家的互訪交流；由建筑師安藤忠雄設(shè)計(jì)的明珠美術(shù)館開館大展便是推介這位國際藝術(shù)家的跨界藝術(shù)設(shè)計(jì)理念。

正是借助于這些國內(nèi)與國外的藝術(shù)大展，才可能建構(gòu)起貫通中外、對話中西的文化格局，在這個過程中，公眾也會意識到不同的文化藝術(shù)有其深厚的土壤背景，感悟中國傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展。也唯有提升對自身的文化自信，才能在更寬廣的視野中去看待世界文明，思考時代精神。

優(yōu)質(zhì)的公共教育孕育藝術(shù)人生

在發(fā)達(dá)國家和地區(qū)，藝術(shù)審美教育被視為提升國民文化素質(zhì)重要的環(huán)節(jié)，不僅在學(xué)校課程中有所體現(xiàn)，更需要由公共的美術(shù)館來負(fù)責(zé)教育補(bǔ)充。對當(dāng)下美術(shù)館的公共教育功能而言，如何營造寬松富有活力的環(huán)境，讓形而上的藝術(shù)內(nèi)容有效傳遞到公眾的具體生活之中，是一個正在探索中的重要課題。

記者了解到，幾乎所有的上海美術(shù)館都在館內(nèi)推出了旨在推介藝術(shù)展覽背后文化思想的講座，這些講座不僅聚焦于美術(shù)話題，也有像中華藝術(shù)宮這樣以美術(shù)、藝術(shù)、文化、核心價值觀四個層面來融合展開系列講座，或是像民生現(xiàn)代美術(shù)館這樣定期推出“詩歌來到美術(shù)館”活動，邀請國內(nèi)外重要詩人與讀者暢談文學(xué)、藝術(shù)與生活。

如何讓當(dāng)下觀眾體驗(yàn)到更好的藝術(shù)服務(wù)是美術(shù)館行業(yè)近年熱議的話題，也由此誕生了眾多創(chuàng)新性的推廣方案，這方面中華藝術(shù)宮在面向公眾的藝術(shù)教育公益活動方面有著較多鋪展。據(jù)李磊介紹，近年來在“永不落幕的美術(shù)館”、“流動的美術(shù)館”等理念提出后，中華藝術(shù)宮組織了大量活動，將藝術(shù)展覽帶進(jìn)校園和社區(qū)，邀請學(xué)校直接在場館中上課，還牽頭創(chuàng)建了“1+16市區(qū)美術(shù)資源聯(lián)動機(jī)制”，策劃專題展覽配送到區(qū)縣藝術(shù)場館，讓藏品與更多觀眾見面。此外，像余德耀美術(shù)館推出“Outsideyuz”項(xiàng)目將美育活動積極與校園和商場等場所合作展開，同時余德耀館長也提出了一個值得深思的問題，即在開展公共教育時，如何針對少兒、青年、中年、老年人不同群體展開相關(guān)內(nèi)容定制，在跨界合作上也不必拘泥于多媒體技術(shù)，不妨引入音樂、電影、舞蹈、戲劇、文創(chuàng)等不同門類的專業(yè)人才。

去年6月，荷蘭國家博物館進(jìn)行了一次創(chuàng)新性的藝術(shù)體驗(yàn)項(xiàng)目，一名荷蘭美術(shù)教師被選中獲準(zhǔn)進(jìn)入博物館，在鎮(zhèn)館之寶、倫勃朗的名畫《夜巡》旁邊過了一夜，他是自2013年該館維修改建重新開放以來的第1000萬名游客。這個活動不僅為觀眾帶來了絕無僅有的藝術(shù)體驗(yàn)，也讓該館的社會聲譽(yù)提升了一個臺階。

這種創(chuàng)新方案雖然未必適合所有美術(shù)館的特質(zhì)，但也反映出公眾對參與美術(shù)館文化的創(chuàng)意需求。這一需求放在兒童藝術(shù)教育上面，或許會得到更詳細(xì)的觀察，為了推廣兒童藝術(shù)教育，當(dāng)下的美術(shù)館已然在積極開展與校園合作、策劃各類主題的親子藝術(shù)活動，從群體數(shù)量參與度而言，公眾的藝術(shù)活動積極性還有較大的刺激空間，這一漫長過程也需要美術(shù)館方持續(xù)不斷地去推動。記者也了解到，像巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心針對少兒群體會劃分為3歲到6歲、6歲到12歲、12歲到16歲不同類別，推出相應(yīng)內(nèi)容的藝術(shù)教育活動，而日本美術(shù)館則較為注重跨業(yè)界合作，日本書店往往會給兒童重點(diǎn)推薦美術(shù)主題圖畫書，覆蓋了日本本土藝術(shù)和國際知名藝術(shù)話題，逛美術(shù)館也是當(dāng)?shù)貙W(xué)生較為日常的休閑活動之一。

最新發(fā)布的《2017年度上海市美術(shù)館事業(yè)發(fā)展報告》顯示，到去年底上海共有各類美術(shù)館82座，中華藝術(shù)宮位列最受歡迎的美術(shù)館之首，民營美術(shù)館數(shù)量是國有的3倍，良好的觀眾基礎(chǔ)和城市土壤將促進(jìn)更多民間藝術(shù)資源與國有場館共同參與提升公共文化藝術(shù)建設(shè)。藝術(shù)教育如同植樹、育樹，一代的耕耘自有一代的收獲，當(dāng)公眾踏入一座座美術(shù)館，嘗試把人生裝進(jìn)藝術(shù)，也在孕育著未來的巨大回響。