電影《七十七天》

電影《侗族大歌》

電影《岡仁波齊》

電影《十八洞村》

2017年，從來沒有如此多的少數(shù)民族電影進(jìn)入到主流商業(yè)院線。現(xiàn)象級電影《岡仁波齊》的出現(xiàn)，極大地鼓舞了民族電影人的士氣。然而，對于在市場上沉浮的民族電影而言，成也市場、敗也市場。一些民族電影遭遇市場“滑鐵盧”，顯示出市場規(guī)則的冷酷與神秘。

由于在商業(yè)院線頻繁曝光，民族電影迎來了與更廣大觀眾及主流社會對話的契機。民族電影不再是小范圍內(nèi)孤芳自賞的狹小類型，它開始進(jìn)入公眾話題，從而體現(xiàn)出電影作為文化生產(chǎn)的本性。

政策扶持

2017年，“中國少數(shù)民族電影工程”仍舊在延續(xù)，年初赴新疆維吾爾自治區(qū)進(jìn)行專業(yè)調(diào)研，此前經(jīng)歷過內(nèi)蒙古、東北三省、云南等地的調(diào)研。工程即將進(jìn)入實踐操作階段。

近年來，國家財政對少數(shù)民族題材電影的創(chuàng)作一直給予了大力扶持，將其納入農(nóng)村題材影片或重點影片的資助范圍。國家民委主管的中國少數(shù)民族文化事業(yè)發(fā)展促進(jìn)會、國家新聞出版廣電總局主管的中國少數(shù)民族影視促進(jìn)會、文化部主管的中國少數(shù)民族文化基金會、文化部與財政部主管與監(jiān)督的國家藝術(shù)基金等，對包括影視在內(nèi)的少數(shù)民族文化予以了極大傾斜。

在一些電影節(jié)和電影展上，民族電影的分量也越來越重。上海國際電影節(jié)連續(xù)幾年都有少數(shù)民族題材電影進(jìn)入競賽單元并獲獎；北京大學(xué)生電影節(jié)連續(xù)幾年設(shè)立了最佳少數(shù)民族題材電影獎；新近由陜西省西安市政府舉辦的絲路電影節(jié)，也有民族題材的創(chuàng)意獎項。

到2017年，北京國際電影節(jié)民族電影展已經(jīng)經(jīng)歷了第9個年頭。在經(jīng)歷過市場化的沖擊和洗禮之后，北京民族電影展的社會影響似乎出現(xiàn)了邊際效應(yīng)：常規(guī)工作越來越定型化，而真正因影展而成長起來的有影響力的民族電影項目并不多。但對于那些不能上商業(yè)院線的少數(shù)民族題材電影而言，北京民族電影展依然提供了一個展示的平臺。2017年，該展集中推介了幾部云南民族電影制片廠和天山電影制片廠的電影。如果沒有影展平臺，這些電影很難有機會進(jìn)入生產(chǎn)地之外的主流觀眾的視野。從這一角度來說，北京民族電影展的展映環(huán)節(jié)仍舊具有重要的文化意義。

第二屆中國民族志紀(jì)錄片學(xué)術(shù)展對于民族志紀(jì)錄片的創(chuàng)作而言，適逢一個提倡“文化自覺”的時代，中國多民族的厚重文化積淀成為創(chuàng)作者取之不盡用之不竭的素材。這屆民族志紀(jì)錄片展映活動，讓不同來源、背景與生產(chǎn)方式的民族志紀(jì)錄片齊聚一堂，更是凸顯了民間傳統(tǒng)文化保護(hù)、傳承與傳播的國家在場。當(dāng)代國人漸漸有了共識：只有在文化保護(hù)與傳承的基礎(chǔ)上，才能建構(gòu)起更有活力的新文化。

融入市場

2017年是民族電影的爆發(fā)之年，從來沒有如此多的民族電影進(jìn)入到主流商業(yè)院線。業(yè)內(nèi)一直在呼吁民族電影上院線，2015年《狼圖騰》上映之后，曾有一些民族電影大制作項目躍躍欲試，但終于因為市場規(guī)則的叵測而紛紛“交了學(xué)費”。

這一切在2017年終于改觀。《岡仁波齊》打響了民族電影市場闖關(guān)的第一槍。上映前，各方預(yù)測票房至多500萬。不料，在好萊塢大片、國內(nèi)明星電影的夾擊中，《岡仁波齊》竟脫穎而出，票房上億，這個結(jié)果讓出品方、發(fā)行方甚至導(dǎo)演自己都很意外。《岡仁波齊》無疑拓寬了文藝片，特別是少數(shù)民族題材文藝片的市場疆界。

《岡仁波齊》成為了2017年現(xiàn)象級的電影，少數(shù)民族電影也得到了前所未有的高度關(guān)注，成了公眾熱議的話題。獲得了罕見的市場好成績后，制作方與發(fā)行方頗為躊躇滿志，對同期套拍的另一部藏族題材電影《皮繩上的魂》有了更高的市場期待。但世事難料，《皮繩上的魂》放映幾天下來，票房慘淡，不得不提前下線。

從《岡仁波齊》到《皮繩上的魂》，對于導(dǎo)演來說，可謂成也市場，敗也市場。前后兩部電影的發(fā)行成績可能令他們迷茫。那些自以為通曉行業(yè)規(guī)則的業(yè)內(nèi)精英，經(jīng)常被市場邏輯打得措手不及。這兩部同一導(dǎo)演的作品遭遇如此懸殊，說明民族電影人還遠(yuǎn)未掌握市場規(guī)則。

已經(jīng)問世幾年的電影《侗族大歌》，終于在2017年上了院線公映，卻沒有獲得市場的肯定?！胺沁z”主題類民族電影一直是民族電影的代表，在公映之前，該片獲得了很多專業(yè)人士的好評，但最終沒有擺脫“叫好不叫座”的魔咒。而另一部并非嚴(yán)格意義上的“民族電影”《七十七天》，票房竟然也上億，似乎又打開了民族電影的好運口令。

市場展現(xiàn)了迷人的魅力。2017年如此多電影在市場試水，本身就是電影市場繁榮的結(jié)果。隨著影院及其銀幕數(shù)量的增加，電影市場的體量擴大，市場一方面需要能帶來相對穩(wěn)定收益預(yù)期的類型電影，另一方面也需要那些具有市場異質(zhì)性的文藝片，以開掘市場獲利的空間。

另一部電影《清水里的刀子》借助藝術(shù)院線聯(lián)盟，也獲得了面對觀眾的機會。這是中國電影市場成熟的另一面。在主流院線之外設(shè)立藝術(shù)院線，成為許多民族題材文藝片的“生路”。其實，文藝片也有自身的生態(tài)系統(tǒng)，藝術(shù)院線聯(lián)盟可被視為針對文藝片的另一種分眾市場，目前還很微弱，但隨著中國電影市場的進(jìn)一步擴展，藝術(shù)院線必將成為相關(guān)制作者與愛好者重要的行業(yè)依托。

2017年末，蒙古族導(dǎo)演哈斯朝魯?shù)氖袌龌笃稇?zhàn)神紀(jì)》讓人們翹首以盼，不料，這部耗資相當(dāng)大的民族電影卻悄然撤檔。這似乎又一次顯示出市場規(guī)則的冷酷與神秘。

文化重構(gòu)

由于在商業(yè)院線頻繁曝光，民族電影迎來了與更廣大觀眾及與主流社會對話的契機。

新世紀(jì)以來，民族電影獨樹一幟，成為學(xué)術(shù)界研究的課題。但相關(guān)的理論生產(chǎn)一直推崇一種關(guān)于民族電影的刻板形象，那就是小成本、多元文化主義價值導(dǎo)向、文化保護(hù)與傳承主題、現(xiàn)代與傳統(tǒng)二元結(jié)構(gòu)等。然而，筆者以為，民族電影主題和題材范圍可以更廣?，F(xiàn)有的電影故事中，地域與人物常常從現(xiàn)實的社會關(guān)系網(wǎng)絡(luò)中抽離，復(fù)雜的社會聯(lián)系被簡單化，角色僅僅生活在民族文化的模型中難以自拔。對此，我們需要反思，民族電影不僅關(guān)乎少數(shù)民族文化非遺主題，也應(yīng)當(dāng)有復(fù)雜的文化構(gòu)成，它可以是主旋律，也可以表現(xiàn)各種現(xiàn)代社會問題，總之，可以具有和主流電影一樣的復(fù)雜性和多樣性。

由于商業(yè)院線的參數(shù)加入，民族電影中受推崇的“母語電影”的文化價值也需要從另一個角度考察。目前中國電影依托的是商業(yè)電影體系，在國家主流院線里，母語電影的存在領(lǐng)地并不宜擴大。在進(jìn)入商業(yè)電影院線之前，母語電影在彰顯少數(shù)民族文化價值方面成效顯著；但在主流院線里，它也意味著主流觀眾在文化理解方面的障礙，從而使少數(shù)民族文化失去了更大范圍傳播的機會。而純粹的母語電影所展示與描繪的“單一民族”生活，在國家電影的價值體系中，可能并不利于建構(gòu)中華民族共同體意識。因此，一方面國家要加大建設(shè)藝術(shù)院線聯(lián)盟以容納在文化表述上有抱負(fù)的“母語電影”，另一方面電影主創(chuàng)也要清醒地意識到母語電影在主流院線中的各種局限，并愿意承擔(dān)由此帶來的市場風(fēng)險。

另一部表現(xiàn)湘西苗族村寨“精準(zhǔn)扶貧”的電影《十八洞村》，在2017年的市場中獲得了政府罕見的扶持力度，最終票房過億。但這顯然不是一般意義上的商業(yè)票房，這也讓我們看到了當(dāng)下中國電影 “政策市”的一面?！熬珳?zhǔn)扶貧”政策對于農(nóng)村經(jīng)濟和基層黨組織建設(shè)而言，都具有十分重要的教育和宣傳作用。這部電影的市場表現(xiàn)令我們正視民族電影在社會教育和社會引導(dǎo)方面可能擁有的巨大作用。國家開始用公益化的方式在商業(yè)院線內(nèi)進(jìn)行嵌入式扶持，但如何嵌入而不違背商業(yè)電影體系、如何進(jìn)行評估以保障公平，仍舊需要更精微的制度設(shè)計，考驗著相關(guān)部門的責(zé)任心和智慧?？傊?，我們也要在新的時代重新考察民族電影的社會功能，并開啟新的制度建設(shè)。

《老獸》在2017年末放映，呈現(xiàn)了內(nèi)蒙古當(dāng)代城市的世道人心。這部電影揭示出，民族電影在主題與題材選擇方面具備某種“全民性”，就可以獲得更多觀眾的共鳴。許多民族電影市場不利，不僅與豐富的社會性內(nèi)容缺失有關(guān)，更與“全民性”主題缺失有關(guān)。如果只執(zhí)著于一族一地的關(guān)切，耽于封閉的想象，沒有和當(dāng)下社會豐富多彩且不乏沖突的社會意識相呼應(yīng)，自然不會贏得主流觀眾的認(rèn)同。這是電影《老獸》帶給我們的文化啟示。