阮嘉智《鄉(xiāng)村》

作為中華藝術(shù)宮“同行——‘一帶一路’國際藝術(shù)聯(lián)合展”的一個展項，目前正在舉辦的“漆緣：滬藏越南當(dāng)代繪畫作品展”，為觀眾帶來了上海藝術(shù)展上難得一見的越南藝術(shù)。

特別是其中的越南現(xiàn)代漆畫作品，既顯現(xiàn)著文化的民族特征，也講述著文化的交流故事。在這里，漆是一個媒介，一種藝術(shù)，也是一份“緣”。

“漆緣：滬藏越南當(dāng)代繪畫作品展”在中華藝術(shù)宮的舉辦，呈現(xiàn)了時間縱深里兩種文化脈絡(luò)的蔓延——作為越南的“國畫”，漆畫在越南現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史上的瑰麗演繹；作為一種共同的文化探索，漆畫在中國和越南文化交流史中的獨特烙印。

本次作品展共展出了中國收藏的17位越南藝術(shù)家的35幅作品，其中的10幅漆畫作品，是策展人為此展定名“漆緣”的由來，也是觀眾駐足凝視的去處。而一個“緣”字，道出了策展人、新加坡美術(shù)館創(chuàng)館館長郭建超蘊藉于作品展中的觀點——漆畫，是中越兩國文化交流源遠流長的見證。

找到自己

中國是最早用漆的國家，漆畫一直伴隨著漆器而行，依附于漆器之上。直到20世紀(jì)30年代，越南印度支那美術(shù)學(xué)院的學(xué)生將漆藝與繪畫相結(jié)合，首開獨立的漆畫先河。

本次展出的大型六聯(lián)漆畫屏風(fēng) 《鄉(xiāng)村》的作者阮嘉智，正是“首開獨立的漆畫先河”的學(xué)生之一。彼時他就讀的印度支那美術(shù)學(xué)院，是由法國人于1925年在河內(nèi)創(chuàng)建的。這所美術(shù)學(xué)院的創(chuàng)建，標(biāo)志著越南現(xiàn)代美術(shù)教育的肇始。

幾年后，印度支那美術(shù)學(xué)院意外地成為越南漆畫的“搖籃”。法籍教師約瑟夫·安古博迪，身懷現(xiàn)代的西方繪畫技巧而至，卻對傳統(tǒng)的越南漆藝怦然心動。他鼓勵越南學(xué)生發(fā)掘本民族優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)，對古老的漆藝進行創(chuàng)新實驗。一批教師帶領(lǐng)學(xué)生在學(xué)習(xí)油畫技法的同時，開始鉆研傳統(tǒng)的漆藝技法并嘗試把它運用于繪畫創(chuàng)作，逐漸探索出一種具有越南獨特民族性的藝術(shù)門類——磨漆畫。

至20世紀(jì)30年代后期，阮嘉智、陳文謹、黎國祿等漆畫家在越南美術(shù)界聲譽鵲起，越南現(xiàn)代漆畫史上具有奠基意義的作品接連問世。例如，越南美術(shù)館收藏著阮嘉智創(chuàng)作于1939年的漆畫屏風(fēng)《花苑》?！斑@套屏風(fēng)由八扇木胎構(gòu)成，一面為風(fēng)景，繪有芭蕉樹叢等各種花草樹木；另一面為人物，刻畫了一群嬉戲于花間的少女。阮嘉智的重要性在于，他使用了銀白、橙黃、天藍、青綠等色彩，豐富了原來只有紅、黑、金的漆色。另外，他也在蛋殼鑲嵌技術(shù)上做了大量嘗試，而且效果斐然?！?/p>

可以說，觀眾眼前阮嘉智這幅遠在他鄉(xiāng)的作品《鄉(xiāng)村》，宛如對故土作品《花苑》的遙相呼應(yīng)。創(chuàng)作于1940年4月的《鄉(xiāng)村》是阮嘉智代表作之一，藝術(shù)上可與《花苑》相提并論，更在命運流轉(zhuǎn)中成了中越文化交流的使者。端詳這樣一件具有歷史地位的越南漆畫作品，中國漆畫家胡菲不乏自己的領(lǐng)悟：“在表現(xiàn)題材上，作品表現(xiàn)了越南美麗的自然風(fēng)光和獨特的風(fēng)土人情，身處戰(zhàn)爭年代的畫家描繪了一派欣欣向榮、充滿人間煙火的田園風(fēng)光，用藝術(shù)的手法表現(xiàn)了人們對美好生活的憧憬；在工藝技法上，畫家大面積運用了貼金手法，不僅提亮了主體物象，還使得畫面深淺變化更為豐富，增強了畫面的空間感。這是越南磨漆畫中少有的講究‘質(zhì)美工巧’的作品，用傳統(tǒng)質(zhì)材探索和表現(xiàn)了更為廣闊的藝術(shù)天地。”

當(dāng)時，在探索創(chuàng)新技藝的路途上，阮嘉智有許多同行者。比如，畫家陳文謹曾用生漆加松香調(diào)制出“透明漆”，大大提升了越南漆畫的色彩表現(xiàn)力。

今天，觀眾放眼越南現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)史，或許可以看到《鄉(xiāng)村》這幅本次展覽中創(chuàng)作時間最早的作品，似乎還蘊藉著一個重要訊息：“越南第一代漆畫家從學(xué)習(xí)西方到找到自己的重要過程，在上世紀(jì)30年代已經(jīng)完成”。

不可忽視的對象

1962年，“越南磨漆藝術(shù)展覽”先后在北京和上海舉辦。展覽薈萃了上百件越南現(xiàn)代美術(shù)精品，其中漆畫作品占據(jù)了“半壁江山”。

這次展覽對中國現(xiàn)代漆畫的發(fā)展意義非凡。畫家林風(fēng)眠觀展后感慨道：“越南的藝術(shù)家從他們祖國古老的藝術(shù)遺產(chǎn)中，攝取了精華并突破了傳統(tǒng)……我們應(yīng)該學(xué)習(xí)越南的這種寶貴經(jīng)驗?！?/p>

緊接著，就有了“漆緣”主辦方寫在展覽前言里的這個意義深遠的故事：“1963年，周恩來總理派遣兩名中國畫家前往河內(nèi)美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)現(xiàn)代漆畫。其中一名畫家蔡克振，在結(jié)束長達三年的學(xué)習(xí)生涯之后回到中國，致力于宣傳現(xiàn)代漆畫?！睍r隔多年后，中國美術(shù)學(xué)院教師何振紀(jì)如此評論說：“作為東亞產(chǎn)漆量最大的國家，中國對越南現(xiàn)代漆畫的追慕成為了一個重要起點，越南現(xiàn)代漆畫從此成為了東亞諸國現(xiàn)代漆畫轉(zhuǎn)型研究不可忽視的對象。”

人們研究觀察到，這一“不可忽視的對象”在越南本土展示出兩大體系：一類是傳統(tǒng)型磨漆畫，畫家把傳統(tǒng)漆藝的色彩美學(xué)引入漆畫創(chuàng)作。借鑒了中國漢代漆器中典型的黑、紅、金等傳統(tǒng)色彩，在審美上具有東方獨特的典雅、富貴、潤澤的意趣；另一類是現(xiàn)代型磨漆畫，畫家受西方現(xiàn)代繪畫觀念尤其是現(xiàn)實主義的較大影響，將漆藝的材料與油畫技法相結(jié)合，表現(xiàn)對象造型寫實，具有強烈的西方油畫的表現(xiàn)手法和審美特征。

無論傳統(tǒng)還是現(xiàn)代，都是對獲得獨立藝術(shù)生命的漆畫在越南生長歷程的用力表達。回溯這一歷程，人們認為越南早期漆畫作品風(fēng)格的多樣，折射了西方藝術(shù)對越南第一代漆畫家的深刻影響，而至“40后”一代胡有首、阮琳等畫家，則已創(chuàng)作出成熟的與傳統(tǒng)漆藝高度融合的抽象作品。不過，終究是越南漆畫先驅(qū)們的創(chuàng)作，除了所介紹的阮嘉智作品，還有范厚的《馬·山水》、阮文貴的《廟會》、陳庭壽的《風(fēng)景》等，具象定義了世界藝術(shù)視野下的體現(xiàn)越南民族風(fēng)格的漆畫。身在其中者，如阮嘉智感喟，“沒有什么比磨漆藝術(shù)更為自由的了！”外來學(xué)習(xí)者，如蔡克振驚嘆，“人們從越南漆畫中看到了傳統(tǒng)漆藝里竟然蘊含著如此豐富的想象力和表現(xiàn)力，漆畫的質(zhì)材和工藝特色使人們大為驚訝。”

尋找新的可能

“漆緣”展統(tǒng)籌、上海浦江東南亞文化藝術(shù)交流中心理事長張志勇介紹說：“作為最能體現(xiàn)越南民族傳統(tǒng)和審美趣味的藝術(shù)樣式，漆畫激發(fā)了許多越南畫家的創(chuàng)作熱情。越南畫家，無論是畫油畫、絹畫還是其他畫種的，大多都熱衷于漆畫創(chuàng)作的實踐，并把不同畫種的特點融入了漆畫中。每個藝術(shù)家都有一套屬于自己的技法，這取決于他的風(fēng)格?！?/p>

在展覽上，觀眾可以看到胡有首的多部漆畫作品，那流暢的線條、明麗的用色、唯美的畫面，交織出這名畫家鮮明的藝術(shù)特征。吸引很多觀眾目光的油畫《期待》的作者，是當(dāng)代越南最著名的畫家之一阮忠。他的作品雖以油畫為多，但漆畫亦為他所看重。在他的作品中，評論者看到這位“十分喜愛石濤畫論與作品”的越南畫家，他的創(chuàng)作與中國文化有著千絲萬縷的關(guān)系。

曾經(jīng)，“當(dāng)越南和中國藝術(shù)家們共同探索一種扎根于傳統(tǒng)工藝和美學(xué)的全新表達語言時，產(chǎn)生了歷史與現(xiàn)代漆畫藝術(shù)的融合。”而今天，擺在漆畫發(fā)展面前的是當(dāng)代性命題。作品展上這些不同年代的作品，顯示了越南畫家持久的思考：怎樣從傳統(tǒng)的手工藝出發(fā)，進而探索當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式？生于1979年的畫家菲菲穎作品《手巾》，以自己的方式陳述了漆畫語言的當(dāng)代性探索。正如展覽介紹所說，某種程度上她的創(chuàng)作是將漆畫藝術(shù)解構(gòu)為裝置藝術(shù)，“生漆媒介和理念作為一項工藝傳統(tǒng)、物質(zhì)、流程，并且與越南獨特的現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展史形成對話和共鳴?！?/p>

循著展覽上這些越南現(xiàn)當(dāng)代漆畫作品前行，觀眾目睹的不僅是具象的藝術(shù)作品，更是一段由不同時代代表性作品所提綱挈領(lǐng)的藝術(shù)史。事實上，作為中華藝術(shù)宮“同行——‘一帶一路’國際藝術(shù)聯(lián)合展”的一員，這個越南藝術(shù)展還指向更宏大的敘事，它與蒙古、塞爾維亞、澳大利亞三國藝術(shù)作品，聯(lián)袂闡述著當(dāng)下“藝術(shù)共同體”的理念。在今天藝術(shù)全球化的過程中，藝術(shù)與每個國家、民族、地域、個體發(fā)生越來越深切的關(guān)系。正如在越南藝術(shù)作品中，觀眾既窺見了中國傳統(tǒng)的影子，也領(lǐng)略了西方繪畫的影響?！耙粠б宦贰鄙?，藝術(shù)以別具魅力的語言告訴觀眾，人類生活在歷史和現(xiàn)實交匯的同一個時空里。基于此，中華藝術(shù)宮執(zhí)行館長李磊透露，“今后，中華藝術(shù)宮將繼續(xù)推進‘一帶一路’藝術(shù)展。因為，今天我們生活在一個全球化趨勢日趨明確的地球村，所有的國家和民族都在尋找生活的新的可能。”