《狂飆》

《兄弟姐妹》

《關(guān)漢卿》

《酗酒者莫非》

對中國話劇來說，2017年是作品和話題相當(dāng)豐富的一年。除了在創(chuàng)作、交流上保持近年來積極的態(tài)勢，借助中國話劇誕生110周年的重要?dú)v史時(shí)刻，眾多戲劇人都以話劇形式結(jié)繩記事，嘗試在時(shí)間的沙盤上留下自己的刻痕。總體看，原創(chuàng)作品層出不窮，引進(jìn)劇目異彩紛呈，戲劇節(jié)、邀請展四面八方，大劇院、小劇場燈火輝煌。中國話劇發(fā)展進(jìn)入了一個(gè)好時(shí)代。

原創(chuàng)話劇創(chuàng)演市場繁榮

2017年，原創(chuàng)話劇的創(chuàng)演可謂有聲有色。一方面政府相關(guān)部門繼續(xù)加大扶植力度，另一方面國有院團(tuán)和民間劇團(tuán)也表現(xiàn)出活躍的參與姿態(tài)。

除了一些院團(tuán)的日常演出，“第三屆中國原創(chuàng)話劇邀請展”成為原創(chuàng)作品最為集中的展演平臺(tái)，推出31部原創(chuàng)作品。年終歲尾，首屆“全國話劇優(yōu)秀新劇目展演季”也以18部作品壯大了原創(chuàng)的聲威。這兩次大規(guī)模展演滿蘊(yùn)著主辦方鼓勵(lì)原創(chuàng)、激活原創(chuàng)、推動(dòng)原創(chuàng)的良苦用心，也的確展現(xiàn)了原創(chuàng)的成果、挖掘了原創(chuàng)的力量，表現(xiàn)出堅(jiān)守的姿態(tài)。尤其中國國家話劇院主辦的“中國原創(chuàng)話劇邀請展”，到2017年已經(jīng)連續(xù)舉辦三年。雖然作品質(zhì)量參差，但表現(xiàn)出主辦方作為國有大院團(tuán)持續(xù)關(guān)注原創(chuàng)的責(zé)任擔(dān)當(dāng)，這種關(guān)注與堅(jiān)持本身就是最為可貴的價(jià)值?！叭珖拕?yōu)秀新劇目展演季” 是北京市東城區(qū)人民政府、北京市文化局、中國話劇協(xié)會(huì)共同舉辦的活動(dòng)，該活動(dòng)預(yù)計(jì)作為長期運(yùn)營的戲劇東城戰(zhàn)略的核心項(xiàng)目，今后將每年舉辦一次。如果說中國國家話劇院的姿態(tài)令人敬佩，北京市東城區(qū)人民政府的行為則只有“振奮”二字可表。它讓中國話劇人看到了原創(chuàng)話劇更為廣闊的生存發(fā)展空間。應(yīng)該說，對于2017年的原創(chuàng)話劇，這兩次展演功不可沒。尤其展演中，既有已接受過觀眾評價(jià)、專家評判、獎(jiǎng)項(xiàng)評比等多種檢驗(yàn)的《北京法源寺》《從湘江到遵義》《兵者，國之大事》《麻醉師》等當(dāng)代優(yōu)秀劇目，又有《人民的名義》《谷文昌》《開爐》《天下糧田》等2017年新創(chuàng)演的作品。既有京味兒濃郁的《炒肝》《皇城根下》《十年》，又有《干字碑》《十八洞》《韓文公》等富于地域特色的作品。這些作品代表著原創(chuàng)的活力和希望。此外，一些獲得國家藝術(shù)基金資助的劇目，因?yàn)橛醒莩鰣龃蔚囊螅诜睒s話劇演出市場上也起到了重要作用。

政府部門對話劇創(chuàng)演投入加大的同時(shí)，民間作為一股生機(jī)勃勃的力量更是推動(dòng)了市場繁榮。僅以由文化烏鎮(zhèn)股份有限公司主辦的烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)為例，2017年上演的24部大戲包含了10部原創(chuàng)劇，其中《風(fēng)塵三俠》和《裁·縫》是首演。雖然在整體比例上，引進(jìn)劇席位更多，但烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)同樣鼓勵(lì)原創(chuàng)、尤其鼓勵(lì)青年人的嘗試與競技。“青年競演單元”對中國青年編劇、導(dǎo)演的成長均有所助益。作為中國戲劇人的一場集體狂歡，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)最大程度展現(xiàn)了民間活力。2017年，它依然是戲劇的盛典式存在，具有廣泛的業(yè)內(nèi)影響力，并且以極高的票房活躍了演出市場。盡管艱難，“第八屆南鑼鼓巷戲劇節(jié)”照舊在2017年6月拉開序幕，除了蓬蒿劇場，還在河北曹妃甸、三星堆戲劇節(jié)、合肥青年戲劇節(jié)設(shè)立分劇場，進(jìn)行了讓戲劇走進(jìn)更多城市、走近更多觀眾的實(shí)踐。其他如以“獨(dú)立策展”為特點(diǎn)的西溪國際藝術(shù)節(jié)在2017年如期迎來了第三屆，政府與民間合作的2017上海表演藝術(shù)新天地開始了它“商業(yè)綜合體變身戲劇表演空間”的第二次試水。顯然，2017年，民間資金的融入是話劇創(chuàng)演市場的另一活水源頭。

原創(chuàng)作品的多樣面貌與自我培育

從取材和主題角度看，反腐是2017年話劇的一個(gè)關(guān)鍵詞。無論關(guān)注現(xiàn)實(shí)還是凝視歷史，無論直接反腐還是歌頌“清官”，正風(fēng)肅紀(jì)、警世醒世都成為舞臺(tái)焦點(diǎn)之一。2017年3月，中國國家話劇院以《人民的名義》拉開了反腐話劇的序幕，這部直面人性黑洞的作品表現(xiàn)出相當(dāng)?shù)拿翡J和力量；幾乎同時(shí)，國家話劇院又推出了大戲《谷文昌》，樹立共產(chǎn)黨員好干部形象。4月，天津人民藝術(shù)劇院開春大戲《天下糧田》展現(xiàn)了劉統(tǒng)勛以法護(hù)田、以律治田的堅(jiān)定和英勇。上海話劇藝術(shù)中心復(fù)演去年大戲《大清相國》，一個(gè)有公心、恤民情的大清相國陳廷敬形象重返舞臺(tái)，并于三個(gè)月后站在了首都劇場舞臺(tái)上。5月，北京人民藝術(shù)劇院的年度戲《大訟師》也將“為官之道”作為關(guān)注點(diǎn)，表現(xiàn)的是為官者“不忘初心”的艱難與可敬。年底，廣東省話劇院的《韓文公》、遼寧人民藝術(shù)劇院的《干字碑》、湖南省話劇團(tuán)的《十八洞》等首次進(jìn)京演出的作品，也從不同角度將清廉、實(shí)干的“官員”作為正面主人公加以表現(xiàn)。

如果說上述作品是獻(xiàn)給為官者的箴言，《家客》《雨夜》《兩只螞蟻在路上》等作品就是唱給普通人的歌。喻榮軍編劇、周小倩導(dǎo)演的《家客》是上海話劇藝術(shù)中心新作，這部著眼于個(gè)人家庭生活的三個(gè)人的小戲，以風(fēng)趣的形式探討了退休生活、知識(shí)分子責(zé)任、人生的可能性等諸多大話題，假想式結(jié)構(gòu)和開放式結(jié)局展現(xiàn)了“佳構(gòu)劇”的精致與精巧。沈陽話劇團(tuán)新作《雨夜》由李寶群編劇、吳曉江導(dǎo)演，關(guān)注普通人的成長和際遇，人物定位表達(dá)了編創(chuàng)者的志趣。李寶群編劇、王根導(dǎo)演的《兩只螞蟻在路上》也以底層視角反映現(xiàn)實(shí)冷暖。此外，一些表現(xiàn)歷史人物的作品，如北京人藝重排的《關(guān)漢卿》、上海話劇藝術(shù)中心重排的《商鞅》、河北話劇團(tuán)的《詹天佑》、北京東城區(qū)政府支持的《留取丹心》等，也在2017年話劇舞臺(tái)上留下了印跡。還有一些致敬經(jīng)典的劇目，如李六乙導(dǎo)演的《李爾王》和四川話版《茶館》、方旭改編和導(dǎo)演的《二馬》等，借助經(jīng)典的高度顯示出了獨(dú)特魅力。

從舞臺(tái)呈現(xiàn)角度看，2017年話劇對傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)意象情有獨(dú)鐘。羅懷臻編劇、王曉鷹導(dǎo)演的《蘭陵王》用“中國式的舞臺(tái)意象”，講述了一個(gè)“關(guān)于靈魂與面具”的現(xiàn)代寓言，是編創(chuàng)者在當(dāng)代舞臺(tái)體現(xiàn)傳統(tǒng)戲劇美學(xué)意韻的一次嘗試。田沁鑫重排《狂飆》，雖然使用的是現(xiàn)代高科技手段，完成了舞臺(tái)上真人表演與即時(shí)影像的無縫對接，但敘事過程中依然使用了中國戲曲、日本能劇等傳統(tǒng)美學(xué)符號。2016年年底首演的《羅剎國》更是直接將京劇、皮影、儺戲等借用到現(xiàn)代舞臺(tái)，作為自己的表意工具，并且受到來自各方面的好評。

不難發(fā)現(xiàn)，2017年各種類型的展演、戲劇節(jié)中，新創(chuàng)劇目數(shù)量并不多，舞臺(tái)上多的是舊戲重演或新演。事實(shí)上，這正是原創(chuàng)作品不斷接受舞臺(tái)檢驗(yàn)，接受遴選和培育，逐漸產(chǎn)生成熟的、留得住的過程。以往，很多原創(chuàng)話劇完成一輪公演后便被封存。國有院團(tuán)的作品尤其如此。很多國有院團(tuán)為完成年度任務(wù)，會(huì)追趕下一個(gè)創(chuàng)作排演計(jì)劃，而將上一個(gè)作品束之高閣。這導(dǎo)致很多作品是一次性的，沒有在舞臺(tái)上延續(xù)生長和留存的可能。投入大量資金、花費(fèi)大量時(shí)間和精力排演的很多作品，并沒有產(chǎn)生相應(yīng)的社會(huì)效益和影響。而今，活躍的市場對作品有了大量需求，一些可能被封存的作品迅速獲得了再次經(jīng)受舞臺(tái)檢驗(yàn)的機(jī)會(huì)。專家評價(jià)、觀眾反應(yīng)、票房數(shù)據(jù)等，會(huì)自然淘汰一些沒有生命力的作品，而將另一些具有延續(xù)性價(jià)值的作品遴選和保留下來。像永遠(yuǎn)不缺少觀眾的《茶館》《窩頭會(huì)館》等作品，就是檢驗(yàn)的選擇。而這個(gè)大浪淘沙的過程，就是中國原創(chuàng)話劇自我經(jīng)典化的過程。

當(dāng)然，我們不能以此躲避2017年原創(chuàng)話劇創(chuàng)新能力不足的問題。第一，2017年舞臺(tái)上的原創(chuàng)作品多、但新作品少，這是不爭的事實(shí)。第二，那些關(guān)注現(xiàn)實(shí)的作品，只關(guān)注最切近、最流行的社會(huì)現(xiàn)實(shí)或表面化的社會(huì)問題，整體看還缺乏精神深度，極易陷入“假、干、淺”的窠臼。第三，一些作品主題先行的痕跡嚴(yán)重。為主題找生活，而非因生活立主題，存在主題大于形象、大于故事的弊端。第四，小劇場活力下降，大多作品缺乏實(shí)驗(yàn)與創(chuàng)新精神。除了極小眾的王翀的《茶館2.0》、李亦男的《水滸傳》等有限的作品以浸沒式或文獻(xiàn)劇的新鮮方式，借他人酒杯澆自己塊壘，其他作品多為空間上“小”的劇場里上演的小劇場話劇。精神叛逆與藝術(shù)創(chuàng)新特征多不明顯。這些問題給熱鬧的2017年話劇平添了寂寞。

中外交流進(jìn)一步深化

2017年，中外交流熱度持續(xù)，不但千姿百態(tài)的引進(jìn)劇目不斷突破中國觀眾的期待視野，而且在藝術(shù)實(shí)踐層面產(chǎn)生了國外導(dǎo)演與中國演員合作的作品。

“第七屆林兆華戲劇邀請展”依然是最為重要的平臺(tái)，帶來了一些必將留在2017年中外戲劇交流史上的重要作品。長達(dá)8小時(shí)的俄羅斯導(dǎo)演列夫·朵金的《兄弟姐妹》對戰(zhàn)爭、政治、人性的反思達(dá)到了相當(dāng)深度，展現(xiàn)了一個(gè)民族面對自身歷史的勇氣，也證實(shí)了現(xiàn)實(shí)主義的生命力。英國作家薩拉·凱恩編劇、波蘭導(dǎo)演格熱戈日·亞日那執(zhí)導(dǎo)的《4·48精神崩潰》近乎獨(dú)角戲，表現(xiàn)的是一個(gè)人自殺前夕不斷滑向自己精神深淵的過程。比利時(shí)導(dǎo)演盧克·帕西瓦爾帶來的俄羅斯圣彼得堡波羅的海之家劇院的《麥克白》，不以故事為重點(diǎn)，在一小時(shí)的演出時(shí)間主要依賴演員的情緒狀態(tài)完成麥克白心理形象。意大利導(dǎo)演羅密歐·卡斯特魯奇的德國邵賓納劇院版《俄狄浦斯》，可以說是形式美學(xué)的極端產(chǎn)品，黑白二色為主的舞美、燈光、服裝幾乎構(gòu)成了無可挑剔的視覺美學(xué)效果。德國導(dǎo)演托馬斯·奧斯特瑪雅作品《瑪利亞的婚后生活》一反這位新銳導(dǎo)演的一貫風(fēng)格，以相對中規(guī)中矩的設(shè)計(jì)出人意料。12小時(shí)的長河式作品《2666》無疑是2017年的重要話題劇。這部由法國導(dǎo)演朱利安·戈瑟蘭根據(jù)智利作家羅貝托·波拉尼奧同名長篇小說改編的劇作，在對本能、暴力、罪惡等的詮釋中，作品極盡舞臺(tái)之能事，同步影像、現(xiàn)場樂隊(duì)、伸縮舞臺(tái)等讓形式本身即成為了內(nèi)容?！傲终兹A戲劇邀請展”之外，立陶宛VWT國立劇院的《母親》，也以樸素的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格讓觀眾對這個(gè)小國家的話劇肅然起敬。2017年，立陶宛是中外交流中出現(xiàn)頻率頗高的國家。烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)上，立陶宛導(dǎo)演里馬斯·圖米納斯與俄羅斯瓦赫坦戈夫劇院合作的《葉普蓋尼·奧涅金》、立陶宛導(dǎo)演奧斯卡·科爾蘇諾夫?yàn)榱⑻胀餙KT劇團(tuán)執(zhí)導(dǎo)的《海鷗》等作品，也贏得了觀眾好評。此外，英國/德國“大嘴突擊隊(duì)”的作品《西方社會(huì)》、德國導(dǎo)演赫伯特·弗里奇的作品《他她它》或因形式詼諧或因戲劇語匯豐富，也都成為2017年觀眾議論較多的劇作。

不難發(fā)現(xiàn)，跨國藝術(shù)合作在2017年引進(jìn)劇中相當(dāng)普遍，而“國外導(dǎo)演+中國作品+中國演員“合作模式則是2017中外交流深化的成果。波蘭導(dǎo)演陸帕執(zhí)導(dǎo)的由史鐵生作品改編的《酗酒者莫非》、波蘭導(dǎo)演格熱戈日·亞日執(zhí)導(dǎo)的魯迅作品《鑄劍》、立陶宛導(dǎo)演拉姆尼·庫茲馬奈特執(zhí)導(dǎo)的萬方編劇的《新原野》等，就是這一現(xiàn)象的代表。其中，《酗酒者莫非》引起的關(guān)注最多，評價(jià)也分為兩極。《酗酒者莫非》改編自史鐵生作品《關(guān)于一部以電影作舞臺(tái)背景的戲劇之設(shè)想》，以電影熒屏為舞臺(tái)背景，借一個(gè)白日夢游的醉鬼之口，探討了關(guān)于人的孤獨(dú)、虛偽、人生的無奈與虛無等命題。兩輪演出后，文學(xué)界、文化界、戲劇界對這部作品的兩極化評價(jià)，顯示了不同領(lǐng)域的接受者對于戲劇的不同期待和要求。論爭無關(guān)是非對錯(cuò)，重要的是中國話劇與國際導(dǎo)演合作模式的建立所產(chǎn)生的影響力。其實(shí)，無論原版引進(jìn)還是中外合作，國外戲劇的“劇場藝術(shù)”理念，技術(shù)參與程度、表演的分寸感等，都給中國話劇帶來了諸多啟示。

轉(zhuǎn)瞬，2017年已成過去。在話劇在中國落地生根110周年的這個(gè)重要年份，因?yàn)樽髌泛驮掝}的豐富，我們獲得了對中國話劇的進(jìn)一步觀察。如何繼續(xù)激發(fā)原創(chuàng)的活力？如何讓中國話劇有更廣闊的舞臺(tái)？“劇場藝術(shù)”固然是一條可以嘗試的途徑，但那些僅屬于劇場的精彩如節(jié)日煙花，盛放之后依然是寂寞的灰燼。要想創(chuàng)作出精品乃至經(jīng)典，不負(fù)話劇的好時(shí)代，“劇本藝術(shù)”仍然具有重要地位。田本相先生在紀(jì)念中國話劇誕辰110周年學(xué)術(shù)研討會(huì)上提出的“中國話劇的詩化傳統(tǒng)”，恐怕是2018年話劇人應(yīng)該思考的問題。