“飛天”形象變化的文化內(nèi)涵
六臂伎樂飛天 盛唐 莫高窟148窟 南壁龕內(nèi)
飛天形象是敦煌莫高窟眾多精美藝術(shù)品中的代表。飛天在壁畫中的姿態(tài)多是衣袂飄然,持花卉樂器,迎風(fēng)起舞。盡管不同時(shí)期的形象發(fā)生變化,但總體表現(xiàn)出了佛教的安樂與祥和。
莫高窟初鑿于十六國(guó)時(shí)期,西域與中原本土風(fēng)格共存,且主要以西域?yàn)橹?。以大紅為底色,線條粗獷狂放,色彩大膽而濃厚,顯得古樸,原始?xì)庀庥?。人物只略具人形,身體結(jié)構(gòu)并無美感,身上服飾少而簡(jiǎn)單,面部表情單一。
到了北魏,已有了明顯的中土化。面部輪廓更圓潤(rùn)、五官勻稱,眉清目秀。線條更成熟、更復(fù)雜,整體給人以真實(shí)、和善的感覺。描繪手法已往寫實(shí)方向發(fā)展。
西魏則分裂成兩種風(fēng)格,“西域式”承接北魏時(shí)飛天造型,而“中原式”的人物形象參考魏晉時(shí)期標(biāo)準(zhǔn)的“秀骨清象”,改造成了清秀瘦削,身輕如燕,面含微笑的女性形象。發(fā)髻也由單束變成雙髻,徹底拋卻了原先的拘謹(jǐn)。
北周又回復(fù)到西域式飛天造型。
北朝戰(zhàn)亂,民不聊生,寄托于佛法。佛教作為外來教,與中原文化再度融合,色調(diào)比較清新。
隋唐對(duì)“飛天”做出創(chuàng)新,除女性外還添了一種禿發(fā)僧人式的形象,均十分富有生氣,給人以歡樂、進(jìn)取,自由奔放之感,亦由原先的樸實(shí)變化成雍容華貴。其面部均稱為非男非女相,既慈善又不失剛強(qiáng)。
唐代后期,因政治原因,人物姿態(tài)上失去了歡快的動(dòng)感。服飾變得清新淡雅,人體也由豐腴變得清瘦,神態(tài)更平和,顯出莊重和肅穆,隱隱流露哀傷。
隋唐以后,敦煌人心思安,他們反對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng),渴望回歸以往生活。此時(shí)“飛天”形象已失質(zhì)樸與深沉感,顯得世俗化、情緒化,整體缺乏生氣。
元代繼承唐朝風(fēng)格,基本無發(fā)展變化。(之前宋時(shí)期也多為重修前朝壁畫,無進(jìn)展。而菩薩多顯苦悶像——大抵是北宋期間對(duì)佛教持反對(duì)態(tài)度的緣故罷。)
各朝壁畫飛天形象的變化無疑是反映當(dāng)時(shí)社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)與文化的重要證據(jù)。而印度、希臘與西部少數(shù)民族和中原之間的文化一直在交互碰撞與融合,最終形成了被大多數(shù)人認(rèn)同的新文化。
古代的先民在壁上鑿出洞窟,為自己的信仰,用描繪的方式祭奠永恒的神佛。他們做著延續(xù)千年的夢(mèng),在石壁上凝注了千年的舞韻、繁花與佳木的芬芳——以絢麗的、色彩流動(dòng)的筆觸為封印,留住時(shí)間的腳步。
我們要不要再“變化”一下飛天的形象?我想,或許是必要的。
待到此夢(mèng)成真,今夕何夕?
再憶起踏在窟中花磚上,每一塊磚石都仿佛流動(dòng)的古畫。某種氣焰在心胸升騰,匯聚成一股使人抬頭仰望星空的力量。