根據(jù)梵高自畫像合成的梵高回眸的一瞬

PAWS工作站系統(tǒng)

根據(jù)梵高作品合成的影片中的畫料商唐吉老爹

左為綠幕下的真人拍攝，中間為梵高油畫原作，右圖為合成影片效果

荷蘭畫家文森特·威廉·梵·高（1853—1890），也就是大家熟悉的“梵高”，是后印象派先驅(qū)，著名作品有《星夜》《加歇醫(yī)生肖像》《羅納河上的星夜》等。梵高所處的時代，主流藝術(shù)仍是學(xué)院派，作為新興畫派的印象派尚未被接受，更別說后印象派了。梵高短暫的一生充滿坎坷和困苦，他生前只賣出過一幅油畫。但他熱愛繪畫又很敏感，敢于嘗試和創(chuàng)新，他將景物重新構(gòu)造和抽象，表現(xiàn)出所描繪景物的本質(zhì)；他具有現(xiàn)代感的畫像突出主觀感受，表達(dá)真實(shí)情感，傳遞人物靈魂。沒有哪位藝術(shù)家像梵高那樣充滿傳奇，他的故事一直流傳，從未間斷。

動畫電影生成術(shù)

2015年是梵高逝世125周年，為紀(jì)念他，從2012年開始，荷蘭BreakThru Films和英國Trademark Films動畫工作室便開始籌拍動畫電影《至愛梵高》。2017年該片正式上映，這部歷時6年的95分鐘全手繪油畫動畫電影，取材于梵高近百幅畫作和800多封個人信件，包含了6萬多幀梵高油畫風(fēng)格的圖像，制作成本約為500萬美元。

決定拍這部動畫電影時，波蘭畫家、導(dǎo)演多洛塔·科別拉（Dorota Kobiela）正處于人生的低谷，讀過梵高一些個人信件之后，使她在情感上更加理解梵高，產(chǎn)生了拍攝這部影片的最初創(chuàng)意。她認(rèn)為只有手繪才能傳遞出最好的感覺，最真實(shí)地表達(dá)出油畫的境界，展現(xiàn)出梵高作品想要表達(dá)和闡述的思想。于是她決定將動畫和繪畫分層進(jìn)行：在動畫方面，由專業(yè)演員模仿梵高人物作品的動作，實(shí)景實(shí)拍，再經(jīng)過數(shù)字繪景，制作成梵高油畫風(fēng)格的動畫視頻。在繪畫方面，由專業(yè)油畫師根據(jù)這些動畫視頻進(jìn)行二次繪畫，同時創(chuàng)作其他場景，使梵高作品的筆力和色彩能夠重現(xiàn)，解讀重構(gòu)梵高的作品。最后，將風(fēng)格統(tǒng)一的繪畫再次進(jìn)行后期制作，成為手繪油畫動畫電影。

為了保證貼近梵高的客觀視角，多洛塔并不想添加任何非梵高創(chuàng)作的畫，但為了敘述電影故事的完整性，她不得不在繪畫之上添加更多的場景。于是在電影中，彩色的鏡頭是梵高繪畫中的人物和場景，代表著梵高的視野；而類似閃回的黑白鏡頭則不是梵高繪畫中的場景，是創(chuàng)作者為了完善劇情而設(shè)計的場景延伸，基于那個年代的黑白攝影，讓影片展現(xiàn)梵高生活中的一些重要片段。

影片的主角實(shí)際上是梵高好友郵遞員的兒子阿爾芒·魯蘭，真人拍攝部分由道格拉斯·布斯演繹，主要通過他的經(jīng)歷來講述梵高的故事。梵高由羅伯特·古拉奇克扮演，片尾根據(jù)梵高自畫像制作的梵高對觀眾的凝視成為影片的經(jīng)典鏡頭。而加歇醫(yī)生則是由杰羅姆·弗林扮演，他因扮演過美劇《權(quán)力的游戲》中的雇傭兵波隆，給人留下很深的印象。

電影中的技術(shù)

在人物動畫拍攝和后期特效制作的具體過程中，視覺特效主要通過高科技交互式攝影控制系統(tǒng)（Motion Control System，簡稱MoCo）配合綠幕（或藍(lán)幕）完成，采用綠幕（或藍(lán)幕）是因為在電腦后期制作過程中能夠輕易地將綠色（或藍(lán)色）替換而保留其他部分。

演員們在綠幕（或藍(lán)幕）環(huán)境中模仿原畫中的人物進(jìn)行相應(yīng)的表演，導(dǎo)演通過MoCo系統(tǒng)輔助拍攝，專注于捕捉演員的表情動作和場景調(diào)度，同時利用傳感器信號捕捉設(shè)備將環(huán)境以圖像數(shù)據(jù)的形式記錄下來，并用計算機(jī)對該圖像數(shù)據(jù)進(jìn)行處理，得到時間空間坐標(biāo)，再經(jīng)過CGI輸出后期合成和動作影描制作技術(shù)（Rotoscoping）處理，制作出油畫效果的動畫視頻供油畫師參考。

MoCo系統(tǒng)和Rotoscoping技術(shù)是實(shí)現(xiàn)影片特效的關(guān)鍵技術(shù)。MoCo可以同時同步控制攝影機(jī)和燈光等的運(yùn)動路線及拍攝速度，是一套結(jié)合硬件設(shè)備、電腦和攝像機(jī)的拍攝用自動化設(shè)備。它通過電腦等控制攝影機(jī)的運(yùn)動軌跡，不斷精確復(fù)制移動的視點(diǎn)，以形成一個獨(dú)特完整的特效鏡頭。

比如影片開場時那個宛如夢境的長鏡頭，首先是月亮的長焦特寫，之后鏡頭緩緩搖下，積云翻滾，鏡頭變快，積云向上不斷快速涌動，隨著云層散去，鏡頭變緩拉遠(yuǎn)成為廣角，星星、黑色柏樹出現(xiàn)，鏡頭旋轉(zhuǎn)，村落、房屋、街道和人物依次出現(xiàn)，當(dāng)主角出現(xiàn)時鏡頭拉近再次變成特寫，一幅完整的《星夜》呈現(xiàn)出來。片尾那個長鏡頭也是如此拍攝的，構(gòu)成了《羅納河上的星夜》。筆者認(rèn)為，導(dǎo)演就是采用MoCo實(shí)現(xiàn)跟蹤、升降、變焦、旋轉(zhuǎn)、對焦等，相互組合搭配、重復(fù)使用，一氣呵成地完成了這兩個獨(dú)特壯美的鏡頭。

操作人員通過MoCo精確地知道攝影鏡頭的時間空間坐標(biāo)，按照拍攝內(nèi)容安排出場時間和調(diào)度，在前期拍攝時就知道拍攝物體的視角是否和要合成的數(shù)字畫面一致，可以預(yù)覽合成效果，達(dá)到最佳效果的同時節(jié)省了后期制作的時間。MoCo的功能非常多，使用成本也比較高。

而利用Rotoscoping技術(shù)， 可通過電腦插值計算把真人扮演的視頻片斷加工成類似油畫的效果。利用插值軟件在處理速度方面比其他方式更為快捷。通過MoCo捕捉和Rotoscoping加工，油畫效果的實(shí)拍影像動畫視頻基本成型，用來供油畫師當(dāng)參考物。因為要加入更多的細(xì)節(jié)部分，需要油畫師一幀一幀地將實(shí)拍影像動作再繪制出來。

梵高作品畫布尺寸不同，而電影畫幅是固定的，所以一些鏡頭不得不改變某些作品原本的尺寸，進(jìn)行裁剪或擴(kuò)展。而通過從上往下?lián)u鏡頭的方式來展現(xiàn)一些垂直畫布的作品，這樣就不需要改變原作。梵高眾多作品表現(xiàn)不同的季節(jié)，但電影主要展現(xiàn)的是梵高去世前后那段時期，所以需要對有些作品進(jìn)行色彩、色調(diào)上的調(diào)整，以保證整部影片的風(fēng)格統(tǒng)一。

為了解決這些復(fù)雜的問題，制作團(tuán)隊開發(fā)了名為PAWS（Painted Animation Work Stations）的工作站系統(tǒng)，它包含了相機(jī)、電腦、投影、監(jiān)視器、光源和畫布等。每位參與的畫師都經(jīng)過了短期的培訓(xùn)，有一個開放的相對獨(dú)立的小格子間工作站，既可相互交流，又能互不打擾。之前由演員實(shí)景拍攝、數(shù)字繪景所創(chuàng)建的動畫視頻作為參考物布置在畫布上方，或者投影在畫布上。畫師能夠更加專注于繪畫本身，一幀接一幀地畫下去。重復(fù)繪制的數(shù)量視很多情況而定，比如鏡頭的運(yùn)動、人物的數(shù)量、運(yùn)動的形式等，精確地控制每一幀的精度。最后，后期制作人員將油畫師們繪制的油畫通過電腦合成，制作成風(fēng)格統(tǒng)一的油畫電影。

類似的手繪油畫電影

《至愛梵高·星空之謎》實(shí)際上就是一部傳統(tǒng)的動畫片，只不過是采用手繪油畫風(fēng)格制作的。

與之類似的影片也有很多，只是都比較小眾。比如2006年理查德·林克萊特執(zhí)導(dǎo)的，基努·里維斯、小羅伯特·唐尼和薇諾娜·瑞德等主演的《盲區(qū)行者》。該片改編自美國著名科幻作家菲利普·K·迪克的小說《心機(jī)掃描》。電影使用Rotoscoping技術(shù)，將真人拍攝的視頻片斷直接后期加工成類似油畫效果的電影，一方面保留了足夠多的現(xiàn)實(shí)感，另一方面更能夠體現(xiàn)出那種狂亂狀態(tài)下人物的感覺，相比成本較低的純動畫或傳統(tǒng)影片，更好地把觀眾帶入了一個真假難辨的迷幻世界。

扎克·施耐德執(zhí)導(dǎo)的《300勇士》（2006年）和《守望者》（2009年）也采用了類似的技術(shù)，油畫般的鏡頭基本還原了漫畫的情節(jié)，被漫畫愛好者譽(yù)為“神來之作”。

近年來采用傳統(tǒng)手繪制作方式的動畫片有復(fù)蘇跡象，2017年年初上映的美國萊卡工作室原創(chuàng)定格動畫《魔弦傳說》，有1359個鏡頭133096幀畫面，為主角“久保”創(chuàng)造了4800萬種不同表情和神態(tài)的組合。2017年北京國際電影節(jié)期間上映的英國手繪動畫《倫敦一家人》，用色彩艷麗、美輪美奐的彩鉛手繪畫風(fēng)，細(xì)膩溫柔地講述了一個美好的童話故事。而世界上第一部長篇純手繪動畫《白雪公主》（1937）則使用了30萬幅畫面。無論是早期受到技術(shù)限制而不得不采用的手繪，還是如今這種高科技手段下的復(fù)古風(fēng)格，手繪這種平靜如水的方式，卻使得講述的故事刻骨銘心、感人至深。

全手繪油畫動畫片《至愛梵高》雖然在技術(shù)方面沒有特別的創(chuàng)新，在藝術(shù)方面也沒有特別的投入，但它帶給人們的是一種獨(dú)特的感受，就像印象派畫家首創(chuàng)了在畫布上捕捉肉眼所見的第一印象，革新了觀看與描繪自然的方式一樣。電影中一幀一幀的油畫畫筆作畫鏡頭，讓觀眾感覺自己仿佛是梵高，正在一筆一筆作畫，捕捉著光影的變化，感受著萬物的氣息，用心體會他的所思之深、所愛之柔。

攝影在19世紀(jì)中期逐漸被大眾使用，但在攝影技術(shù)發(fā)明之初，許多藝術(shù)家認(rèn)為它只是對真實(shí)藝術(shù)的平庸模仿。而印象派則認(rèn)為攝影是一種觀察現(xiàn)實(shí)的有力方法，使他們能夠分析動作，注意肉眼通常忽略的細(xì)節(jié)，能夠仔細(xì)地觀察物體，捕捉瞬間。也正是攝影的普及，印象派那種自發(fā)性的感覺逐漸被人接受，以梵高為代表的后印象派，不滿足于刻板片面地追求光色，而是強(qiáng)調(diào)作品要抒發(fā)自我感受和主觀感情，由客觀再現(xiàn)走向主觀表現(xiàn)，用作者的主觀感情去改造客觀物象，表現(xiàn)出“主觀化了的客觀”，由此開啟了現(xiàn)代藝術(shù)的大門。

《至愛梵高》巧妙地將印象派和攝影技術(shù)結(jié)合起來，正如影片所說的“Two hearts， One mind”（心靈相通），相對于24幀/秒的普通電影，或者更加清晰的高幀率（60幀或120幀）電影以及寬銀幕電影，該片以12幀／秒的速度和近似于正方形的畫幅放映，像是歷經(jīng)滄桑的古董，帶著歲月沉淀的痕跡，呈現(xiàn)出了更加流動夢幻的效果。對那些沒有機(jī)會欣賞梵高原作的人們來說，走進(jìn)影院欣賞這部精彩的藝術(shù)電影，就是走近梵高，了解梵高，向梵高致敬。