壩上春意（布面油畫） 王沂東

“寫實畫派創(chuàng)辦的初衷其實很簡單，就是沒有地方搞展覽，也沒人幫我們搞展覽。那時從當代藝術(shù)的角度來說，架上繪畫都是過時的，行為、裝置、影像才是當代的。當代藝術(shù)需要反叛和顛覆的意識，而我們的繪畫宣傳真善美，當時說起來好像已經(jīng)過時了，但這是我們真正想要的，是人性的本質(zhì)。我們沒有要‘反’什么，國內(nèi)外數(shù)以萬計的藝術(shù)家選擇寫實，其本愿并不是為了商業(yè)，就是喜歡和熱愛。我們的繪畫需要一個展示的空間，如果沒有，我們就自己創(chuàng)造——這就是畫派創(chuàng)立的初衷。 ”談及已經(jīng)發(fā)展了13年的中國寫實畫派，創(chuàng)始人之一的畫家艾軒這樣說。

11月5日至24日，中國寫實畫派在北京嘉德藝術(shù)中心舉辦的“2017中國寫實畫派13周年展”及同期舉辦的“2017中青年寫實繪畫作品邀請展”又一次將觀眾的視線吸引到寫實繪畫上。展覽展出寫實畫派的陳逸飛、艾軒、楊飛云等30位畫家的100多件作品，涵蓋了每位畫家最經(jīng)典的代表性作品和近年的最新力作。展覽既是對中國寫實畫派13年的總結(jié)和回顧，也是這群志同道合者個人成就的全新呈現(xiàn)——13年來，中國寫實畫派逐漸集合了油畫創(chuàng)作的精英，堅持每年舉辦一次展覽，已然成為中國油畫界的一面旗幟。

“新中國的第一代畫家是徐悲鴻、劉海粟等一批出國學(xué)習(xí)的畫家，后來還有靳尚誼、艾中信等一批畫家，之后就是我們這一代人。我們趕上改革開放，可以去世界各地看國外的博物館，受到不同文化藝術(shù)的影響。我們雖然形成了多樣化的風格，但是高技術(shù)含量、高水準、高難度，仍是寫實畫派堅持的標準。 ”作為新中國第三代畫家的艾軒站在自己的畫作《遠方的雷聲》前說。畫作中，大面積顏色暗沉的背景與人物臉上的蒼白形成鮮明對比，藏族小男孩捂住一只眼睛、露出的另一只眼睛里充滿惶恐而又好奇的神態(tài)被刻畫得極盡細致。兩個人物位于畫作前景中，身后的天空和草地都是一抹暗沉，艾軒以借人、借景為依托，巧妙地把孤寂的詩人一般的抒情與神秘感結(jié)合在一起。在鄉(xiāng)土寫實主義的畫家群中，走出了一條獨特之路，使得他的畫作充滿了生命力。

西藏獨特的山水、人物是畫家們畫此不疲的題材，同樣讓中國畫家們孜孜追求的還有農(nóng)村題材。王沂東的作品《壩上春意》取材于沂蒙山區(qū)的風土人情，大雪壓枝低的冬季里，河壩邊顯現(xiàn)出一位身著大紅襖的姑娘，蕭瑟的冬季里乍現(xiàn)的大紅色恰如即將到來的春天帶給人的溫暖之意?！霸跇?gòu)圖時我讓樹干、姑娘和籃筐形成了大‘V’字形，然而為了不使畫面構(gòu)圖過于簡單，我將畫面右邊的枝干做了彎曲處理，破了一下畫面的純‘V’字形。 ”王沂東說。寫實繪畫與觀念藝術(shù)存在著天然的不可比性，它自有一套獨立的語言系統(tǒng)，不單單只是客觀地再現(xiàn)，在嚴格的造型基礎(chǔ)上，更需要對輪廓線的處理、結(jié)構(gòu)的認知與強化、空間與解剖的結(jié)合、色層與色彩配合、筆觸肌理與質(zhì)感的烘托等等有著精準的把握?！肮媚锊弊由系膰?，中間那一角的藍色是我刻意加上去的，原來并不是這樣，因為在大片的紅色中需要這樣一個顏色來進行對比，對整幅畫來說也是點睛之處。 ”在他筆下，沂蒙山區(qū)的一情一景、一人一物看似簡潔，簡潔中卻蘊藏著豐富的審美構(gòu)思與藝術(shù)底蘊。

遠方的雷聲（布面油畫） 艾軒

中國寫實畫派以一種回歸真善美的精神帶領(lǐng)寫實繪畫的藝術(shù)之路逐步走向輝煌，在這一旗幟下，哪怕當下社會各門類藝術(shù)精彩紛呈，哪怕藝術(shù)環(huán)境變得充滿誘惑，也有一群70后、 80后中青年畫家依然清醒地選擇寫實的繪畫語言。他們堅持一年只創(chuàng)作幾幅作品，力求精益求精，在最艱辛的藝術(shù)道路上潛心研究和誠心創(chuàng)作。

陳承衛(wèi)是中國新生代寫實畫家代表人物之一，在“2017中青年寫實繪畫作品邀請展”上，他的作品《入戲》格外引人注目。民國時期的持槍警察，身穿旗袍端著扇子的美女，戴禮帽的老先生，穿著吊帶長裙的少女……這些人物全都出現(xiàn)在《入戲》中，看似不相關(guān)的人物被放到了同一個畫面中，他們有各自的姿態(tài)、神態(tài)，或單個站立，或三五成群，他們是誰？他們在干什么？大概一萬個人看《入戲》就會有一萬個故事，這也正是陳承衛(wèi)想要達到的目的，“吸取傳統(tǒng)的元素，用屬于這個時代的特殊視角去闡述一個經(jīng)典的超現(xiàn)實的民國時代，觀眾不需要去探究這個人物是否屬實，畫面人物關(guān)系非常復(fù)雜且具有想象空間，我不會告訴觀眾畫面中的人物誰是好人誰是壞人，他們要做什么。他們是謎一樣的人物，觀眾甚至可以讀到某種符合自己處境的情緒，我僅僅是想呈現(xiàn)高于生活且充滿可能性的一幕幕。 ”在陳承衛(wèi)看來，罩染、肌理效果、筆觸都不是最重要的，如果你的畫是捕獵工具，當你捕捉到觀眾內(nèi)心的時候，這意味著這是件好作品，哪怕觀眾寥寥無幾。他始終相信藝術(shù)來源于生活，寫實油畫不僅僅是技法的炫耀。作為寫實畫家，生活中必須觀察生活、收集生活，“從工作室破孔而入的縷縷陽光殘線也時常牽動著我的創(chuàng)作欲” ，陳承衛(wèi)說。

在當今藝術(shù)概念不斷拓展，表現(xiàn)形式花樣翻新，藝術(shù)觀念日新月異的時代，中國寫實畫派的諸位藝術(shù)家們?nèi)匀辉谧鹬貍鹘y(tǒng)、堅持繪畫語言的同時，執(zhí)著地在鮮明的風格和個性下，努力探索這一條讓藝術(shù)回歸真善美的道路，其對藝術(shù)的虔誠難能可貴。