在時代的發(fā)展與朝代的更迭中，文藝從古至今都在變。唐詩宋詞元曲是一種變，宋元明清的繪畫是一種變，從陶到瓷也是一種變?！白儭痹炀土酥袊幕木逝c時代的高峰，也增添了無數(shù)豐富的內容；“不變”保留了中國文化傳統(tǒng)的延續(xù)與發(fā)展，也維系了文化發(fā)展中的血脈和基因?！白儭钡耐瑫r在一定程度上傷害了傳統(tǒng)，而“不變”的阻攔也在一定程度上影響了“變”的可能以及“變”的程度。盡管文藝的不同種類有不同的“變”的方式和表現(xiàn)，可是，在“變”的過程中都出現(xiàn)了與之相應的能夠反映“變”的代表時代的大師。而不同時代的審美使得即使是畫同一座山，不同時代的感覺也是全然不同的，包括基本的皴法也不一樣，正如不同時代的詩人吟誦同一座山的感覺全然不同一樣，這之中的時代之變是藝術發(fā)展的基本規(guī)律。因此，在歷史的長河中，“變”是常態(tài)的，“不變”是暫時的。“變”或快或慢，或急或緩，而“不變”并非是靜止，其暫時的特性是個中蘊含著“變”的蠕動，或是“變”的孕育。

“變”與“不變”的辯證法表現(xiàn)在文藝中，又不同于社會發(fā)展中的一般規(guī)律。在社會的發(fā)展中，伴隨著技術的進步，有些變是顛覆性的，是突變，是劇變。比如新技術推出的電燈取代了有幾千年使用傳統(tǒng)的油燈，“變”改變了人們生活方式與生活品質?？赏瑯邮钱嫯?，在電燈下畫畫與在油燈下畫畫的結果并沒有必然的因果關系，并沒有因為電燈亮度的增加而提高了繪畫的水平。荷蘭畫家倫勃朗17世紀正是在原始的燈光下創(chuàng)造了他的藝術奇跡，為后世創(chuàng)造了繪畫中獨有的光影美學。當電燈出現(xiàn)之后，繪畫之變所表現(xiàn)出的是人們對光失去了興趣。中國畫家自古以來基本上不畫光，油燈與電燈反映在物象上不同的感覺并沒有出現(xiàn)在水墨畫上，因為，光在中國畫中不是主要的，所以，再現(xiàn)代化的光源也不會影響水墨畫的表現(xiàn)?？墒?，進入到20世紀之后，因為西方藝術教育的影響以及所帶來的具有顛覆性的審美方式，中國畫家縱然還是用毛筆在宣紙上畫畫，卻對光影關系產生了興趣，并表現(xiàn)在畫面之中，因為現(xiàn)實主義所要求的現(xiàn)實的“真”與中國古代美學中“寫真”的“真”不同。起初，傳統(tǒng)的中國畫家對這種“變”有所不解，并提出質疑，以“不變”的傳統(tǒng)來教訓那些變法的畫家，但在現(xiàn)實主義為主流的時代之變中掀不起大浪。傳統(tǒng)的中國畫正是在這種“變”與“不變”的爭論中走過了百年的歷程。

中國繪畫的特殊性不同于中國傳統(tǒng)的其他文藝樣式。今天如果寫古體詩，面對高樓大廈而無小橋流水，那格律也是必須要遵守的，如同古人那樣推敲和講究平仄；反映在品評中，如果違反了格律就會遭到詬病而無臉面。這就是形式上的“不變”，是“變”中的“不變”。中國畫顯然沒有像古體詩那樣的古體畫，所謂的可以參照的傳統(tǒng)都表現(xiàn)為不斷演變的歷史，不變的是毛筆、宣紙和水墨，這只是材質上的。材質雖然是基礎和表象，卻與中國畫的根本相關聯(lián)，因為它沒有選擇性和替代性。雖然中國畫在百年來的發(fā)展中材質沒有變，形式和語言卻大相徑庭，進入了“筆墨等于零”的時代。這不像寫古體詩可以完全丟棄筆和紙而在電腦上寫，畫中國畫不用說用電腦，即使全部用水彩去畫山畫水，那也會受到質疑而被拒于“中國畫”的門外，一定會被認為是水彩畫的風景，而非中國畫的山水。如此看來與寫作相關的材質并不重要，而中國畫卻固守在材質上表現(xiàn)出“中國畫”“不變”的最基本的特征。與之相應的是，20世紀中國畫的發(fā)展又是一個不斷變的歷史，齊白石、黃賓虹是一變，潘天壽、李可染又是一變；“海上畫派”“嶺南畫派”是一變，“江蘇畫派”“長安畫派”又是另一變。變來變去，“變”的都是根本性的內容，而“不變”的是毛筆、宣紙和水墨。中國畫的“變”從題材內容到形式語言，甚至表現(xiàn)在與展示和觀賞相關的裝裱形式上，如比較重要的就有全國美展不展立軸和手卷，因此，在全國美展中看不到傳統(tǒng)的立軸和手卷，“西式”成為主流，那名為“中國畫”的時代之“變”就顯而易見。客觀來說，21世紀的中國畫與20世紀之前的中國畫相比，不變的內容已經少之又少。

從整體上來看當代中國畫，“不變”是表面的，包括“中國畫”的名稱和材質，以及宣紙托底的方式；“變”是根本的，包括中國畫的精神、中國畫的品格、中國畫的氣韻、中國畫的形神、中國畫的筆墨、中國畫的審美，這些都是中國的，是中國文化的重要組成，也是中國文化的重要表現(xiàn)，更是接續(xù)中國文化血脈的傳統(tǒng)。這些都在變，而且是勢不可擋的變。當代社會的變，聚集了推動當代中國畫之變的巨大力量。社會以及社會中的組織、經濟以及日益膨脹的金錢力量、市場以及各種關聯(lián)的藝術產業(yè)，都在無情地主導了“變”的潮流。無疑，中國畫在“變”的過程中失去了根本，誰都不會贊同；可是，中國畫的精神與品格、氣韻與筆墨等在現(xiàn)實中都已經走了形，基本上失去了根本，人們卻視若罔聞。在主流的導向出現(xiàn)問題的今天，實際上在以“變”為主流的當代中國畫的發(fā)展過程當中，如何守住一點“不變”的根本，將關系到中國畫的未來發(fā)展與中國畫未來的本體面貌。

面對中國畫的世紀之“變”，人們還是希望能有一些“不變”的內容以維護中國畫傳統(tǒng)的臉面，因為在全國美展中還有“中國畫”，各美術院校的教學中還有“中國畫”的系科。等有一天，全國美展中只有“繪畫”而沒有了“中國畫”，美術院校中也沒有了獨立的“中國畫”教學，那么，中國畫的“變”將是沒有“不變”的徹底的“變”。當有這么一天，中國畫有如此的“變”，而沒了能夠保全臉面的“不變”的根本，那么，我們將情何以堪？