暑期檔還沒有結束，就有網(wǎng)友在“國產(chǎn)動畫吧”中焦急地討論起了今年是否近年來國產(chǎn)動畫“最差暑期檔”的話題——相比2015年創(chuàng)造排片奇跡的《大圣歸來》，2016年穩(wěn)扎穩(wěn)打的多部好萊塢動畫，今年的確顯得相對沉悶。

2015年暑期檔動畫《西游記之大圣歸來》不僅以9.5億元的驕人成績歷史性地刷新了動畫電影的票房紀錄，更激發(fā)了觀眾對國產(chǎn)動畫前所未有的熱情和信心?！洞笫w來》與2016年的《大魚海棠》（票房5.6億元）、今年的《大護法》（票房0.8億元）一起被網(wǎng)友們并稱為國產(chǎn)動畫的“三大”。正是它們的發(fā)力，讓除了動漫迷之外的普通觀眾也看到了國產(chǎn)動畫面向成人觀眾的強大吸引力。然而擺在眼前的另一面卻是，面對越來越高的熱情和期望，“三大”系列的票房持續(xù)走低。于是，在熱切的期望和后繼乏力的困境之間，國產(chǎn)動畫如何走出瓶頸期就成了我們更關心的話題。

走出“黑馬”迷思

冷靜對待“國漫崛起”

截至目前，今年暑期檔動畫基本呈現(xiàn)為一片獨大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在沒有其他好萊塢動畫競爭的背景下，票房輕松過10億元，相比之下《大護法》的0.8億元就顯得不夠“成功”；6月上映的《哆啦A夢：大雄的南極冰冰涼大冒險》延續(xù)了這一超級IP的佳績，收獲1.4億元：除此之外的其他動畫片則幾乎陷入了“無聲”的狀態(tài)。《玩偶奇兵》《大耳朵圖圖之美食狂想曲》《豆福傳》和《阿唐奇遇》均沒有超過5000萬元，《牧野傳奇》和《大象林旺之一炮成名》更顯慘淡。8月檔的最大看點是正在上映的《賽爾號大電影6》和《十萬個冷笑話2》。截至8月24日，《賽爾號大電影6》的票房為約8634萬元，《十萬個冷笑話2》票房為約9657萬元，均沒有改變暑期動畫檔整個大盤的可能。

“最差”所參照的顯然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功，尤其是作為國產(chǎn)動畫崛起代表作的強勢“黑馬”《大圣歸來》，讓人們不自覺地就將它劃定為國產(chǎn)動畫的生產(chǎn)標準和產(chǎn)出要求，似乎一定要像“大圣”那樣成功才算成功?？陀^地說，《大圣歸來》的“自來水”票房奇跡幾乎不可復制，否則同樣飽含情懷的《大魚海棠》和口碑甚佳的《大護法》就不應該在票房上相距如此之大。因此，面對國產(chǎn)動畫的瓶頸，我們更應該做的正是走出“黑馬”迷思，冷靜對待“國漫崛起”。

在“三大”系列傲人的票房戰(zhàn)績背后，還有一些大家不太熟悉的數(shù)據(jù)，比如近5年大約2/3的國產(chǎn)動畫片都沒能取得超過2000萬元的票房，又如《魁拔》系列前3部總投資過億元，但票房卻不足6000萬元。也就是說，與其以《大圣歸來》為標桿，將2017暑期檔看作是嚴重退步，不如將其視作一個提醒：我們的國產(chǎn)動畫崛起之路還很艱苦，“大圣”更適合看做一個階段性成果。

再來看一組更有說服力的數(shù)據(jù)：2016年暑期檔的25部動畫總共斬獲24億元票房，其中6部——《憤怒的小鳥》（票房5.1億元）《海底總動員2》（票房2.5億元）《哆啦A夢：新·大雄的日本誕生》（票房1.1億元）《大魚海棠》（票房5.6億元）《愛寵大機密》（票房3.8億元）《冰川時代5：星際碰撞》（票房4.4億元）——就貢獻了22.5億元，也就是說剩下的19部平均票房不足800萬，而這才是國產(chǎn)動畫的真實處境。從這個角度來看，2017暑期檔動畫并非真的是質量銳減導致“最差”，而是在沒有大量引進國外動畫和缺少國產(chǎn)“黑馬”背景下的總量下跌。

精心打磨內(nèi)容

探索國產(chǎn)動畫類型化

當然，即便我們不對2017暑期檔動畫過分苛責，也不能就此回避國產(chǎn)動畫電影在一波高潮之后遭遇的瓶頸問題?！叭蟆毕盗械钠狈孔叩驮僖淮蜗蛭覀凃炞C了口碑不是保證，影片自身才是，更準確地說，合理的類型化才是。以日和風格的《十萬個冷笑話》和美漫風格的《大圣歸來》為例，合理的類型化是基礎，在框架之下完善敘事、打磨細節(jié)是根本保證。在這個基礎上，前者調(diào)用了近年來流行的糗文化/吐槽文化，在TV版劇集中培養(yǎng)了大批粉絲，后者則激活了《西游記》這個傳統(tǒng)經(jīng)典。換句話說，這兩部電影的成功絕不是國漫精神的顯靈，而是創(chuàng)作者的成功。

在類型化的基礎上還要對故事進行耐心的打磨，制作技術提升的基礎上，劇本仍然是關鍵。針對兒童的低幼動畫通常需要觀眾的前期培養(yǎng)，比如《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》《賽爾號》《大耳朵圖圖》等，在電視劇版的播放中就累積了一批小觀眾。而全年齡段的非低幼動畫則對劇本有更高要求，尤其是在眾多好萊塢動畫的培養(yǎng)下，觀眾對故事的要求已經(jīng)逐漸提高，僅憑支持國產(chǎn)漫畫的口號并不能走太遠，更重要的還是如何用類型來激活自己的文化。以“中國的皮克斯”為目標的追光動畫，連續(xù)兩部作品《小門神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。應該說，注重技術的追光動畫的確提升了國產(chǎn)動畫的制作水平，但劇本的平庸顯然才是其失利的關鍵原因。《小門神》將故事分為天上和人間兩條線，試圖在二者交匯之下激活即將失落的傳統(tǒng)文化，然而事實卻是，門神這條線對傳統(tǒng)文化的挖掘不夠充分，人間的故事又過于說教。比起《小門神》來，《阿唐奇遇》的好萊塢化更明顯，看起來像是一部中國版的《玩具總動員》。然而問題也還是出在劇本，成人觀眾認為敘事過于簡單，華麗的技術流于中國元素的堆砌，低幼觀眾則又覺得不夠有趣，于是再次回到前面提到的類型化問題。定位不準和劇本粗糙是追光動畫遭遇失敗的根本原因。

總之，對待國產(chǎn)動畫，我們既應當有更高的要求，也應當有更多的耐心。我們一方面要明白，在日式漫畫和美式漫畫的夾縫中，要想走出自己的風格仍舊是艱難的，另一方面也要看到國產(chǎn)動畫市場的拓展還有著很大的空間。盡管今年暑期檔動畫顯得戰(zhàn)斗力不足，但整個國產(chǎn)動漫的確已經(jīng)進入了一個新的發(fā)展階段。無論是各大眾籌平臺源源不斷的原創(chuàng)動畫項目，還是Bilibili網(wǎng)站的大力推介，整個產(chǎn)出環(huán)境已經(jīng)開始好轉，一批又一批的潛在觀眾正在培養(yǎng)中。只要我們能講出更多有趣的故事，相信未來一定能激活更多的觀眾。