舞者王亞彬

王亞彬舞劇《青衣》劇照

《生命該如何寄托》封面

提起王亞彬，很多人想到的是她在《鄉(xiāng)村愛情》里扮演的淳樸、倔強的“王小蒙”，《推拿》里執(zhí)著為愛的“金嫣”，卻不知道她的本職工作是一名舞蹈演員。其實，相比娛樂圈，在舞蹈的世界里，王亞彬更出色，她是《十面埋伏》的舞蹈設(shè)計及不為人知的“幕后舞者”，是一位青年舞蹈家。

王亞彬6歲練習(xí)舞蹈，一跳就堅持了26年，榮獲中國所有重要舞蹈賽事金獎，5次登上央視春晚，6個月內(nèi)連續(xù)兩次登上世界頂尖劇場“賽德勒之井”的舞臺，并因為是第一位被英國國家芭蕾舞團邀約編舞的中國人而名揚海內(nèi)外。

日前，王亞彬帶著自己的圖書作品《生命該如何寄托》來到山西大劇院舉辦講座，并接受了本報記者的專訪。談起她的藝術(shù)之路，王亞彬說：“每個舞臺上綻放的舞者，都是一名戰(zhàn)士，因為誰都無法理解舞臺背后他們所付出的辛苦……”的確，從藝這條路要堅持下來都是艱辛的，王亞彬就是在她最美的年華把身體獻祭給舞蹈，這是殘酷的，也是美麗的。于是，她在《生命該如何寄托》里以靈動而質(zhì)樸的語言，撼動人心的文字流露出她獨有的堅持和守望，而記者和她的交流也是一次傳遞思想的記錄。

A 這本書讀起來會讓人感覺有些“疼”

有很多人問王亞彬 “舞蹈是什么”？她的回答是：“舞蹈是我身體里的血液，讓我敢于面對世界并忘記悲傷。”其實，當你翻看她的作品《生命該如何寄托》時，會覺得那種疼早已浸入到她的生命中，只是她懂得痛并快樂著。

山西晚報：光看書名，就讓人感覺挺迷茫和沉重的。

王亞彬：這確實不是一個輕松的書名，可能和舞蹈藝術(shù)一樣，帶有鮮明的印記，這個書名集結(jié)了這些年我對于生命的一些審視和思考。書中的內(nèi)容有“隱忍的生命之痛”、“我選擇了舞蹈，舞蹈也選擇了我”以及“生命該如何寄托”三部分。這些文字如同我舞蹈的倒影，透過她們，或多或少的可以感受到作為一名舞者生命中的面對、游離和對于生活、生命的藝術(shù)性表達。這或許是一個生命個體的聲音，也可能一定程度上在描繪一個小眾的群體。

山西晚報：在你看來，生命該如何寄托？

王亞彬：很多時候覺得，舞蹈就是我的一種寄托。我9歲考上北京舞蹈學(xué)院附中，一入學(xué)學(xué)校就組織新生們看紀錄片，里面演的都是中國舞蹈家們的奮斗故事。在紀錄片播放結(jié)束后，9歲的我就和小伙伴說“我也要成為舞蹈家”。其實，那時的我根本不知道什么是舞蹈家，也不知道學(xué)習(xí)舞蹈會如此的艱辛，但是現(xiàn)在返回去看，我很幸運堅持下來。因為舞蹈給予了我不同的生活體驗，讓我的生命煥發(fā)了新的色彩。很多時候，你的事業(yè)就是生命的一種寄托。

山西晚報：這本書你以“隱忍的生命之痛”開篇，很多人說看了后的確覺得很“疼”。

王亞彬：從出生那一刻開始，我們就伴隨著疼痛來到這個世界上，我想每個人都會經(jīng)歷疼痛，生理和心理上的。一名舞蹈者在疼痛的體悟方面會更加深刻，因為舞蹈需要舞者通過肢體去表達，這些肢體語言很多都超越了人類的極限，勢必會在練習(xí)的過程中充滿疼痛。成為舞者的第一節(jié)大課就是解放肢體，解放肢體需要漫長的訓(xùn)練過程，完全是需要靠意志力來堅持和控制的。能成為職業(yè)舞者的人，一定都有鳳凰涅槃重生的感覺，但往往痛并快樂著，人生不也是如此嗎？

山西晚報：作為一名舞者，身體的疼痛是不是就是舞者的宿命？你身上的病痛多嗎？

王亞彬：有啊，每個舞蹈演員都避免不了。因為傷痛是舞蹈者生命的刻度。這本書里有兩篇名為《左腳》《右腳》的散文，其實就是記錄傷痛的。小時候練舞，身體與地面的摩擦?xí)纹鹉镜匕迳系拇?，然后刺入皮肉里，大家課后的娛樂項目就是湊在一起，相互用針挑出刺。如今我還是會每天堅持練功，這么多年練下來，膝蓋、腰、脊椎等多處勞損，經(jīng)常會疼。在舞者登臺表演的時候，觀眾看上去會覺得舞蹈演員那么美，其實只有演員自己才能感受到那份痛。

山西晚報：會不會擔心有很多人看到這本書后，覺得練舞蹈太苦了而放棄？

王亞彬：我的書寫不會教育任何人，也不是為了給大家指明方向，我只是想表達舞蹈一部分是為自己，一部分是遇知音的感受，應(yīng)該不會影響讀者的選擇。

B 拍戲只是一種嘗試 人最重要的是找到自己

很多人見到王亞彬，總會提起“王小蒙”。時隔12年之久，這個電視劇人物依然在人們心中，所以很多人都好奇，王亞彬為何會離開娛樂圈？

山西晚報：大家把你看成是影視演員，而不是舞者，對此有什么感受？

王亞彬：我只是恰巧有了出演電視劇的機會，但壓根沒有想到觀眾會對這個角色的印象如此深刻，畢竟過了12年，大家還是能記得我，這說明是對我表演的認可。但我還是一個舞蹈演員。

山西晚報：相比跳舞，你在娛樂圈已經(jīng)成名了，沒有想過就一直演戲嗎？

王亞彬：不管是電視，還是劇場，只是媒介的不同，但我很清楚自己要什么。我從小的愿望就是成為一名舞蹈家，碰巧是演了電視，讓我在舞蹈之外又多了一份收獲，可我就是我，就像人一輩子在路上，你最重要的是找到自己，知道自己要做什么。我要做的就是跳舞，即使演過電視，出了書，都只是增加人生的閱歷，讓我有更多的積累可以在舞臺上更好地發(fā)揮。這或許就是初心的力量，讓我不會迷失自己。

山西晚報：很多人都說舞蹈是“青春飯”，你沒有這樣的顧慮嗎？

王亞彬：在國外，有很多優(yōu)秀的舞蹈家都堅持在舞臺上放飛自我，他們50歲、60歲了，可依然沒有放棄舞蹈?；蛟S，年長時不像年輕時那么俊美，但是舞蹈也會隨著年齡的增長而散發(fā)出不同的味道。所以我不會在短時間內(nèi)退休，要向國外的舞蹈家看齊，哪怕是做幕后、做導(dǎo)演、做編導(dǎo)，我也想一直為舞蹈服務(wù)。

山西晚報：就是要一直堅持下去。

王亞彬：我感謝自己能堅持下來，并享受到這份快樂，執(zhí)著在其中。

C 要為中國舞蹈走向世界付出所有

當王亞彬選擇繼續(xù)用舞蹈成就自己時，她更多的像一個“手藝人”，在一步步地雕琢自己的夢想，做中外舞蹈交流的使者。

山西晚報：在中國舞蹈界，你應(yīng)該算是個“功臣”。通過“亞彬和她的朋友們”這個舞蹈品牌，把國外優(yōu)秀的舞蹈家?guī)У街袊莩?，而且還走出國門，去給國外舞蹈團當編導(dǎo)，從而加入中國的舞蹈元素，這非常了不起。

王亞彬：“亞彬和她的朋友們”這個品牌已經(jīng)有9年的歷史了，我創(chuàng)建這個品牌的初衷，就是想把海外優(yōu)秀的作品、舞蹈家引進到中國來，當然最遠大的目標就是能把中國最好的舞蹈作品帶到國際舞臺。也想過以綿薄的力量推動中國舞蹈向前發(fā)展。這是一個漫長的過程，但慶幸地是我們邁出了這一步，從而吸引了很多優(yōu)秀的舞蹈家來這樣的藝術(shù)平臺演出，也帶給中國舞蹈一些啟示，能夠更好地引導(dǎo)現(xiàn)在的舞者，使舞蹈的很多技能能傳承下來。

山西晚報：你是英國國家芭蕾舞團邀請的第一位中國編舞者，還因此收獲了 “奧利佛·勞倫斯獎·舞蹈杰出成就獎”，這個獎堪稱舞臺藝術(shù)屆的 “奧斯卡”，在全世界非常具有影響力。特別想知道當獲得這個獎時你的感受。

王亞彬：當時收到這個邀請的時候，挺意外的。自己也分析了很多，想著為什么會邀請我去？最后就本著從哪里來到哪里去的原則進行創(chuàng)作，想著主辦方之所以邀請東方舞者來編舞，必然希望讓西方觀眾看到不同的舞蹈，所以我就大膽地把中國古典舞的精髓融入進去，從而通過西方古典芭蕾的方式，來探討古希臘故事中“堅強和柔軟的人性”。舞蹈創(chuàng)作應(yīng)該是具有國際性的，作為一名能走向國際的藝術(shù)工作者，就要生動精彩地講述中國故事，展示中國形象。最后當我捧得這座獎杯時，覺得挺欣慰、挺自豪，認為自己在傳播中國古典舞的道路上又前進了一步。

山西晚報：接下來有什么打算？

王亞彬：沒有雄心的舞者不是好的舞者，我要為中國的舞蹈走向世界，付出我的所有。

采訪結(jié)束，翻著王亞彬的這本書，特別欣賞其中的一段話：

“很多人，特別是女人，會恐懼時間的流逝，但很奇怪，我總覺得時間可以賦予女人更多的內(nèi)容，比如閱歷、心態(tài)以及超越自我的勇氣。所以無論怎樣，作為一名舞者、編者，如果有一天我選擇了不再用肢體去表達，或者由于客觀的原因停止了這種方式，我都不會后悔。至少曾經(jīng)，我是如此擅長用自己的肢體去淋漓盡致地詮釋著我所希望的表達?！边@段話，送給所有有夢想的人。