《春消息》（梅蘭芳）

《洛神》（梅蘭芳）

《蒼鷹》（梅蘭芳）

作為20世紀(jì)杰出的京劇藝術(shù)家，梅蘭芳是家喻戶曉的人物，具有世界影響力，而在繪畫藝術(shù)上，梅蘭芳淵源深厚，有很高造詣，戲畫相融，相得益彰。梅蘭芳紀(jì)念館館藏文獻(xiàn)文物均為梅蘭芳先生生前所藏，包括其本人不同時(shí)期的繪畫作品。近日，梅蘭芳紀(jì)念館舉辦“另一個(gè)梅蘭芳——梅蘭芳繪畫展暨繪畫與表演藝術(shù)學(xué)術(shù)研討會(huì)”，展出部分梅蘭芳繪畫作品真跡，并邀請美術(shù)、戲曲等領(lǐng)域的專家、學(xué)者進(jìn)行學(xué)術(shù)研討，力圖讓人們了解和認(rèn)識“另一個(gè)梅蘭芳”，拓展梅蘭芳研究空間，進(jìn)一步將梅蘭芳藝術(shù)研究引向深入。本報(bào)選編部分專家學(xué)者發(fā)言，以饗讀者。

追求藝術(shù)修養(yǎng)、文化修養(yǎng)：梅蘭芳成為大師的重要因素

○ 廖 奔

梅蘭芳的特點(diǎn)是什么？一個(gè)字：美。藝術(shù)美、人文美、唱腔美，還有梅蘭芳的性格很美。這是梅蘭芳成為一代大師的一個(gè)重要因素。他的美是怎么達(dá)到的？就是通過藝術(shù)修養(yǎng)、文化修養(yǎng)達(dá)到的。梅蘭芳練字、練畫是他達(dá)到美的極致的一個(gè)途徑。梅蘭芳收藏了很多畫，如清代宮廷的戲畫、臉譜，但是那些都是花鳥畫，他為什么收藏花鳥畫？他在追求美術(shù)的意境，在追求美。梅蘭芳認(rèn)為，戲曲不單是表演和唱腔，而是一個(gè)集服裝、臉譜、繪畫、藝術(shù)、造型等美的集中物。所以梅蘭芳對戲曲的理解，對京劇的理解是一個(gè)綜合體，不單單是在舞臺(tái)上演唱，所以他要去追求美術(shù)，追求書法。我們今天看梅蘭芳的字畫，我覺得他的字畫有自己性格方面的特點(diǎn)——淡如秋水。當(dāng)然也有另一面，我感覺他比較拘泥謹(jǐn)慎。他也畫山水人物，但是我體會(huì)他的花鳥很別致，這和梅蘭芳的匠心有關(guān)。追溯梅蘭芳的戲曲藝術(shù)之美也要追溯到當(dāng)時(shí)的文化背景和他所下的戲外的功夫。藝術(shù)是相通的，藝人自覺地追求書畫意境是達(dá)到他自己本體藝術(shù)升華的一個(gè)很好的途徑。今天有一些戲曲演員只求“亮嗓子”，不追求文化底蘊(yùn)，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能成為大師的。（作者系中國作家協(xié)會(huì)原副主席）

梅蘭芳為當(dāng)代文化界和美術(shù)界樹立了一個(gè)精神標(biāo)桿與典范

○ 張曉凌

關(guān)于梅蘭芳的繪畫及其成就，當(dāng)下僅有隨筆、感想或回憶錄等一些介紹性的文字，缺乏較為系統(tǒng)或理論層面的研究。因此，我認(rèn)為梅蘭芳與繪畫的關(guān)系，應(yīng)該成為我們研究的課題。這個(gè)課題首先要梳理清楚梅蘭芳繪畫的源流、成就和基本定位。另外，也要結(jié)合他的個(gè)人修為去探討繪畫在這個(gè)時(shí)代與演員修為之間的一種緊密關(guān)系。在繪畫成就上，我認(rèn)為當(dāng)下的藝術(shù)家包括美術(shù)界的一些所謂大師的成就與梅蘭芳的繪畫成就相比，可以說是一種倒退。梅先生的繪畫一定是沉下心進(jìn)行的創(chuàng)作，因?yàn)樗哪康牟皇侨ビ鲜袌?。他與王夢白、齊白石等繪畫大師的交往，如文人之間的清淡如水，而非充滿銅臭氣與市場味的。20世紀(jì)二三十年代的藝術(shù)家大多有非常高的美術(shù)修養(yǎng)和美學(xué)修養(yǎng)，梅蘭芳的繪畫創(chuàng)作就是很好的例證。梅蘭芳在人物和花鳥方面都有涉及，這樣的繪畫能力是值得敬佩的。因?yàn)檫@屬于完全不同的體系和理論，在筆性上有區(qū)別，要把每個(gè)筆性都掌握，要花很多的工夫。他的繪畫品格是一流的，品位一定是一流的。梅蘭芳是為了藝術(shù)去繪畫，他在這方面達(dá)到了一個(gè)精神高度，我覺得這在當(dāng)代的文化界、藝術(shù)界、美術(shù)界都是一個(gè)精神標(biāo)桿與典范。藝術(shù)首要的功能是人性和個(gè)性的自我拯救，而不是為了金錢。借此機(jī)會(huì)，我希望今后能夠開辟一個(gè)梅蘭芳書畫研究的課題，與各位專家共同研究。（作者系中國國家畫院副院長、研究員）

繪畫藝術(shù)是梅蘭芳藝術(shù)的重要組成，具有獨(dú)立的審美價(jià)值

○ 劉 禎

在中國文化藝術(shù)史上，一些杰出的學(xué)者、藝術(shù)家，他們在文化藝術(shù)史上的建樹往往除了一個(gè)突出的領(lǐng)域，還旁枝斜逸，多才多藝，烘托出其學(xué)術(shù)或藝術(shù)之地位，這樣的例子無論在學(xué)者抑或藝術(shù)家都并不鮮見。梅蘭芳之所以能夠成為“美的創(chuàng)造者”“美的化身”，也在于他生活中善于觀察、善于思考，如種花、養(yǎng)鴿子等，能夠做到觸類旁通。而他在繪畫上的造詣也是令人矚目的。本來，舞臺(tái)藝術(shù)家兼擅繪畫者，不能說沒有，也不能說很少，但如梅蘭芳在京劇表演藝術(shù)上取得如此成就，又能夠在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域如此顯眼和亮麗，則是十分難得的。梅蘭芳的繪畫藝術(shù)對我們來講應(yīng)該有兩層意義，一是繪畫藝術(shù)和表演藝術(shù)互相融合對他表演藝術(shù)的提高，不僅涉及實(shí)際的舞臺(tái)運(yùn)用，也包括運(yùn)用的很多繪畫理論，提升了他理論建樹的高度。二是梅蘭芳的繪畫藝術(shù)具有獨(dú)立存在的價(jià)值和審美意義。梅蘭芳參與繪畫創(chuàng)作的時(shí)間跨度大，不僅館藏作品很多，在民間也有大量存在。對繪畫藝術(shù)，梅蘭芳興趣的濃郁、創(chuàng)作的活躍及繪畫對他交流、交際的重要性，使他的繪畫創(chuàng)作及活動(dòng)成為其生平研究中不可忽視的重要組成部分。迄今為止，對梅蘭芳繪畫藝術(shù)還沒有系統(tǒng)的考察和整理，如果能夠整理出一份梅蘭芳繪畫作品較為豐富、詳細(xì)的目錄，那么對勾勒梅蘭芳繪畫藝術(shù)全貌，進(jìn)而展開梅蘭芳繪畫藝術(shù)系統(tǒng)和深入研究是十分重要的。繪畫藝術(shù)是梅蘭芳藝術(shù)的重要組成，是與京劇藝術(shù)相輔相成的一條副線，我認(rèn)為它與京劇藝術(shù)共同構(gòu)成梅蘭芳藝術(shù)的復(fù)調(diào)、二重唱。（作者系梅蘭芳紀(jì)念館館長）

應(yīng)重新審視梅蘭芳繪畫在中國現(xiàn)代美術(shù)史上的價(jià)值與地位

○ 陳池瑜

梅蘭芳之所以能夠在繪畫上取得很高的成就，有三個(gè)條件：首先是家學(xué)影響；其次是正式拜師，經(jīng)受過正規(guī)的訓(xùn)練；再次就是他身處北京，有許多畫家與之交往，使他的視野開闊，再加上他的勤奮和天賦，成就了他繪畫上的造詣。西方的藝術(shù)理論和美學(xué)理論，常常把藝術(shù)各個(gè)門類的界限劃分得比較清楚，而中國不一樣，中國傳統(tǒng)的藝術(shù)和美學(xué)就是鼓勵(lì)各門藝術(shù)互相借鑒。藝術(shù)家在了解自己所從事的藝術(shù)門類規(guī)律的前提下，再借鑒其他藝術(shù)的特點(diǎn)，補(bǔ)充到本門藝術(shù)中，這對于藝術(shù)創(chuàng)作來說是大有裨益的?？梢哉f，梅蘭芳是融通戲曲表演和繪畫藝術(shù)的一個(gè)代表。梅蘭芳所接觸的畫家，都是比較重視傳統(tǒng)的，所以梅蘭芳的繪畫品位很高，不管是筆墨、構(gòu)圖還是線條，都比較講究規(guī)律。他的作品大部分是用工筆畫出來的，線條畫得很好，如隨風(fēng)起舞的飄帶，這跟戲劇有些服裝的動(dòng)態(tài)感也有關(guān)系，所以特別有意蘊(yùn)感和美感?？傮w而言，梅蘭芳建立了繪畫與表演藝術(shù)的橋梁，其花鳥作品形式特點(diǎn)是中國現(xiàn)代水墨寫意花鳥畫的重要成果之一，也是戲劇家在繪畫創(chuàng)作中的一個(gè)代表性的成果。所以這對我們研究戲劇藝術(shù)、表演藝術(shù)和繪畫藝術(shù)的融貫與借鑒提供了生動(dòng)的資料。梅蘭芳的繪畫作品有獨(dú)特的史學(xué)價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值和美學(xué)價(jià)值，也是值得我們現(xiàn)代美術(shù)史家高度重視的一個(gè)典型個(gè)案。從這個(gè)角度而言，我認(rèn)為應(yīng)該把梅蘭芳寫進(jìn)中國現(xiàn)代美術(shù)史。（作者系清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國藝術(shù)學(xué)理論研究所所長、教授）

梅蘭芳在中國繪畫史上的重要性會(huì)越來越凸顯

○ ?？苏\

梅蘭芳是一個(gè)綜合的、多面的、立體的梅蘭芳，“另一個(gè)梅蘭芳”的會(huì)議主題很好地為我們展示與提出了梅蘭芳研究或繪畫研究的一個(gè)新命題。如果從畫家的角度來看梅蘭芳，和作為戲曲表演藝術(shù)家的角度，肯定是不一樣的。他繪畫的取法和繪畫研習(xí)的題材是相關(guān)聯(lián)的。梅先生繪畫的題材很廣，最擅長的是花鳥，然后是人物、山水、花卉等。從繪畫語言上，他在工筆和寫意兩個(gè)方面都非常擅長，而且都融匯形成了自己的基本風(fēng)格，即比較柔美秀麗。這樣的風(fēng)格和他個(gè)人的性情是有內(nèi)在關(guān)聯(lián)的，所以是他個(gè)人本我的呈現(xiàn)。這種雅麗恬靜的畫風(fēng)呈現(xiàn)與其在京劇表演藝術(shù)上主要從事旦角表演的身份是有內(nèi)在呼應(yīng)的。我認(rèn)為，稱“畫家梅蘭芳”是成立的。但是，我們在書寫近現(xiàn)代以來的中國繪畫史時(shí)，可能不會(huì)寫到梅蘭芳。這與一直以來我們在繪畫審美上一個(gè)主導(dǎo)型的傾向有關(guān)，即梅蘭芳的這種繪畫創(chuàng)作風(fēng)格，在歷代文人所主導(dǎo)形成一個(gè)審美評價(jià)的話語體系中，是不受好評與重視的。其次是梅蘭芳的取法比較偏重于清代以后的傳統(tǒng)資源，這與當(dāng)下繪畫領(lǐng)域追求以古為上的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)也不大相符。再次，是否有繪畫理論的總結(jié)與呈現(xiàn)，對于畫家也是一個(gè)重要的衡量指標(biāo)。這些評價(jià)體制上的問題值得我們反思。我想這樣的學(xué)術(shù)研討活動(dòng)給我們提供再認(rèn)識梅蘭芳先生的機(jī)會(huì)之后，梅蘭芳繪畫作品在中國繪畫史上的重要性會(huì)越來越凸顯。（作者系中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所所長、研究員）

研究梅蘭芳藝術(shù)有助于傳統(tǒng)戲曲實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展

○ 劉躍進(jìn)

欣賞梅蘭芳繪畫展，溫潤飽滿，濃郁的生命氣息撲面而來，給我們展示出另外一個(gè)梅蘭芳，一個(gè)飽讀詩書、藝術(shù)精湛的立體形象，令人景仰。中國戲曲所以有別于西方戲曲，除了華美的服飾、舞臺(tái)以及獨(dú)特的唱腔外，別具一格的表演理念更是重要的因素。表現(xiàn)聲音，強(qiáng)調(diào)無聲之聲；表現(xiàn)色彩，用光亮表示黑暗。有聲的寂靜，有光的幽暗，是一種獨(dú)特的感受。中國古典詩歌、繪畫、戲曲常常通過獨(dú)特的修辭手段來表現(xiàn)這種微妙的藝術(shù)感受。類似這樣的美學(xué)觀念、表演理論等構(gòu)成了獨(dú)特的中華美學(xué)精神，我們的哲學(xué)、美術(shù)、戲曲、文學(xué)等各個(gè)學(xué)術(shù)領(lǐng)域的研究工作者應(yīng)當(dāng)聯(lián)合起來，共同將其深入挖掘出來，這是對世界藝術(shù)的巨大貢獻(xiàn)。關(guān)于“梅蘭芳戲曲藝術(shù)的文獻(xiàn)研究”這一話題，事實(shí)上，早在1954年，中國藝術(shù)研究院就曾整理過當(dāng)時(shí)比較流行的京劇傳統(tǒng)劇本。據(jù)了解，當(dāng)時(shí)對于每個(gè)劇本的整理，都采用舞臺(tái)上流行的腳本為底本，并邀請?jiān)硌葸^該劇的演員參加討論，注重傳統(tǒng)的唱、念、做、打等基本程式，最后編訂，供人參考，非常實(shí)用。我期待著有人將梅蘭芳演出過的腳本，亦如法炮制，“奇文共欣賞，疑義相與析”，應(yīng)當(dāng)是很有意義的工作。梅蘭芳生逢新舊轉(zhuǎn)折時(shí)代，他贏得廣泛贊譽(yù)，其中一個(gè)最重要的原因，就是獲得了廣大戲迷的喜愛。戲曲研究的目的，不是為了少數(shù)人的把玩，而是要把古典戲曲推向社會(huì)，讓更多的老百姓理解、接受、欣賞，讓古典戲曲在當(dāng)代社會(huì)生活中活起來。當(dāng)前，我們正在積極倡導(dǎo)弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。研究梅蘭芳藝術(shù)，必將有助于我們正確地理解古為今用、洋為中用的內(nèi)涵，有助于我們推陳出新，讓傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，在當(dāng)代社會(huì)落地生根，枝繁葉茂。（作者系中國社會(huì)科學(xué)院文學(xué)研究所所長、研究員）

梅蘭芳的表演藝術(shù)對繪畫美學(xué)進(jìn)行了借鑒吸收與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化

○ 安 葵

梅蘭芳紀(jì)念館舉辦“另一個(gè)梅蘭芳——梅蘭芳繪畫展暨梅蘭芳繪畫與表演藝術(shù)學(xué)術(shù)研討會(huì)”是很有意義的學(xué)術(shù)活動(dòng)。它能幫助我們更全面、深入地認(rèn)識梅蘭芳，也能幫助我們更深入地認(rèn)識戲曲美學(xué)。中國戲曲與中國的各種民族藝術(shù)有著密切的關(guān)系，與姊妹藝術(shù)有很多共同點(diǎn)，只有認(rèn)識到這一點(diǎn)，才能準(zhǔn)確地把握戲曲藝術(shù)的特點(diǎn)。在中國戲曲形成之前，繪畫藝術(shù)和書法藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展成熟，形成了系統(tǒng)的美學(xué)觀念，所以中國戲曲許多重要的美學(xué)范疇都是從繪畫美學(xué)和書法美學(xué)中吸收借鑒過來的。梅蘭芳重視繪畫，認(rèn)真學(xué)習(xí)繪畫美學(xué)，使得他的戲曲美學(xué)思想具有深厚的基礎(chǔ)。梅蘭芳對繪畫的吸收借鑒體現(xiàn)在兩個(gè)層面。一是服裝、化妝、舞臺(tái)布景以及舞蹈動(dòng)作等外在的層面。比如他的古裝戲，人物的服裝和頭飾多以仕女畫中的服飾為藍(lán)本，并根據(jù)京劇舞蹈身段的需要而設(shè)計(jì)。可以說，梅蘭芳在向繪畫藝術(shù)取得借鑒時(shí)，貫穿了創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的思想。二是美學(xué)思想方面，這是繪畫對梅蘭芳表演藝術(shù)的深層影響。神韻是繪畫美學(xué)的一個(gè)重要范疇。顧愷之提出“傳神寫照”，謝赫的“繪畫六法”的第一條是“氣韻生動(dòng)”。戲曲表演最重要的也是要有神韻，即要求體現(xiàn)出人物的內(nèi)在的、本質(zhì)的精神，而這種精神又不是抽象的、概念的，而是生動(dòng)形象的，富有感染力的。梅蘭芳在表演中的終極追求就是“美”，服裝、化妝要美，唱腔、表演要美，生活中丑的東西到舞臺(tái)上要變成美的。他之所以能創(chuàng)造出“美”來， 就在于他的表演首重神韻。他對前輩演員表演藝術(shù)的學(xué)習(xí)也是將繪畫美學(xué)融匯到表演的美學(xué)層面。梅蘭芳的繪畫在繼承中有創(chuàng)新，在他的表演創(chuàng)作中，同樣體現(xiàn)了這種精神，既重視繼承，同時(shí)在傳承中不斷創(chuàng)新，所以他才能登上藝術(shù)的高峰。（作者系中國藝術(shù)研究院戲曲研究所研究員）

梅蘭芳繪畫與表演審美追求的一致性：尚雅而不絕俗

○ 鄭傳寅

以形體、聲音和色彩為主要材料塑造動(dòng)態(tài)空間形象的戲曲表演藝術(shù)與以紙張、色彩為主要材料創(chuàng)造靜態(tài)空間形象的中國造型藝術(shù)有著很強(qiáng)的相似性，這首先是因?yàn)槎叨家茉煨蜗螅即嬖谌绾翁幚碛邢夼c無限、時(shí)間與空間、形與神、虛與實(shí)、動(dòng)與靜等關(guān)系；其次是因?yàn)楸硌菟囆g(shù)的戲曲與造型藝術(shù)的繪畫、書法、篆刻等都植根于傳統(tǒng)哲學(xué)，蘊(yùn)涵著大體相似的藝術(shù)思維和理念。梅蘭芳學(xué)畫就是生動(dòng)的例證。第一，在梅蘭芳看來，戲曲是活動(dòng)的彩墨畫，傳神居于藝術(shù)創(chuàng)造的中心地位。梅蘭芳通過讀畫、學(xué)畫、繪畫，認(rèn)識到戲曲與中國繪畫藝術(shù)的共同特質(zhì)——不刻意追求外在形跡的逼真性，而是“根據(jù)生活的素材加以提煉、夸張、再創(chuàng)造”，注重“塑形、舞姿”，也就是追求“神似”。第二，梅蘭芳之所以取得難以被超越的巨大成就，與其從繪畫中體悟藝術(shù)原理，并創(chuàng)造性地運(yùn)用于表演實(shí)踐中是有直接關(guān)系的。正確理解并處理好觀察生活與對生活進(jìn)行概括、提煉的關(guān)系，不僅關(guān)系到演員的藝術(shù)成就，而且也是關(guān)系到戲曲藝術(shù)的特色和水準(zhǔn)的重要理論命題。值得注意的是，梅蘭芳學(xué)畫的目的很明確，只是想從繪畫中汲取一些與戲劇有關(guān)的養(yǎng)料，也就是為了提升戲曲藝術(shù)，特別是其中的表演藝術(shù)，而并不是真想要去當(dāng)畫家，當(dāng)書法家。以不妨礙“演戲的進(jìn)步”為度，服務(wù)于表演藝術(shù)水準(zhǔn)的提升，成為他學(xué)畫的一個(gè)原則。第三，梅蘭芳的繪畫與他的戲曲審美追求比較一致，可以概括為“尚雅而不絕俗”，這種在繪畫和書法領(lǐng)域的追求和他在表演藝術(shù)方面對美學(xué)品格的追求，應(yīng)該說是共生的關(guān)系。（作者系武漢大學(xué)教授）

“戲畫融通”：梅蘭芳研究待開拓的空間

○ 朱萬曙

梅蘭芳“戲畫融通”之路的發(fā)端始于青年時(shí)代。此時(shí)的梅蘭芳胸懷大志，以戲曲文化的傳承者自任。他對繪畫的興趣，一開始便與戲曲改良相聯(lián)系。梅蘭芳試圖將繪畫作為戲劇“有幫助的養(yǎng)料”，這除了對結(jié)構(gòu)、布局、色彩的直接取鑒，更多隱含著對戲曲發(fā)展現(xiàn)狀的不滿足，以及對完善戲曲藝術(shù)內(nèi)容、提升戲曲藝術(shù)水準(zhǔn)的寄望。從中已可初步看到一代京劇宗師梅蘭芳的擔(dān)當(dāng)和抱負(fù)。此后，梅蘭芳通過借鑒繪畫藝術(shù)，從京劇的道具、場景、服飾、化妝、幕布等多方面進(jìn)行了改良。這些革新舉措，成為梅蘭芳為后世京劇界所推崇的重要原因。時(shí)至今日，傳統(tǒng)戲曲革新、改良的呼聲仍未消歇。在學(xué)習(xí)梅蘭芳多門藝術(shù)融通的改革精神的同時(shí)，有一點(diǎn)不應(yīng)當(dāng)忘記：這些改良都在繪畫基礎(chǔ)上保留了對戲曲特點(diǎn)的尊重。梅蘭芳戲曲與繪畫的融合，并不存在簡單的先后承繼關(guān)系，也不是一加一等于二的簡單疊加，而是一并匯入梅蘭芳的藝術(shù)體系內(nèi)，交錯(cuò)發(fā)展、互融互滲、共同進(jìn)益。研究梅蘭芳的繪畫與戲曲表演的關(guān)系，不僅有利于理解和認(rèn)識梅蘭芳其人其藝，還有助于認(rèn)識中國各藝術(shù)門類的精神互通互滲現(xiàn)象。對梅蘭芳“戲畫融通”之路的研究，尚有許多待開拓的空間，比如梅蘭芳繪畫的營造與戲曲的匠心、繪畫交游與戲曲交游的重疊等，需要展開更多深入的研究。（作者系中國人民大學(xué)文學(xué)院教授）

梅蘭芳旦角藝術(shù)和筆墨書畫具有共同的精神性內(nèi)涵

○ 顧春芳

我們總結(jié)梅蘭芳的藝術(shù)不能脫離的核心就是中國美學(xué)精神。第一，作為京劇旦角藝術(shù)的集大成者，梅蘭芳表演藝術(shù)最突出的特點(diǎn)在于典雅中正的美感氣度和精神境界。梅蘭芳之所以能夠代表中國古典藝術(shù)的精神，主要是因?yàn)樗非筮@樣一種和雅中正，使他的人格旨趣和藝術(shù)旨趣高人一籌。第二，梅蘭芳的藝術(shù)呈現(xiàn)了中國古典美學(xué)中詩畫合一的審美追求。在他的表演中我們可以看到，情景交融，詩畫合一。其實(shí)這都是中國詩詞和繪畫中所追求的一個(gè)美感特征，也是一個(gè)美學(xué)境界，所以畫畫要有“詩人之筆”，其實(shí)演戲也要有“詩人之筆”。第三，他的藝術(shù)追求也包含了“美善合一”的人文情懷。第四，中國畫筆墨是形式也是內(nèi)容，筆墨是一個(gè)文化結(jié)構(gòu)，也是一個(gè)意義結(jié)構(gòu)。同樣，京劇表演的程式和功法也不僅僅是形式，也是內(nèi)容，是一個(gè)意義結(jié)構(gòu)，這個(gè)意義結(jié)構(gòu)可以被不同時(shí)代的藝術(shù)家賦予精神性的內(nèi)涵，這就是它的奧義所在，所以功法和程式的精神性的內(nèi)涵意義在任何時(shí)候都不能被消減和淡忘。（作者系北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授）