東戰(zhàn)場的烈焰（中國畫） 高劍父

艱苦歲月（雕塑） 潘 鶴

大葉紫薇（水彩畫） 王肇民

護林（中國畫） 黎雄才

廣東自古是中國對外交流的窗口，它融匯中原、荊楚、吳越、巴蜀等本土多地文化，又接受阿拉伯、波斯、日本、歐美等域外異質(zhì)文化，并在與之碰撞的過程中包容南北、蓄納中西，熔鑄成博大燦爛的廣東文化。獨特的人文地理，孕育了廣東文化和廣東人的獨特品格。尤其在黨的十一屆三中全會以后，廣東作為國家改革開放的試驗基地，更引發(fā)出創(chuàng)新的熱潮，呈現(xiàn)出奪目的文化景觀。

藝術(shù)救國的理想

中西合璧的愿望

廣東美術(shù)的百年發(fā)展，在民族危難、新舊交替的社會情境中拉開序幕。

這一時期，藝術(shù)救國的理想，中西合璧的愿望，融匯古今的訴求，讓藝術(shù)家們的選擇帶有更多的理性和自覺——嶺南畫派于此登上了歷史舞臺。畫派創(chuàng)始人高劍父、高奇峰、陳樹人集革命家、革新家和教育家氣質(zhì)于一身，不僅將“五四”新文化運動宣揚的理念，作為民族共同利益，而援引為瓦解僵化教條的武器，也將革命精神作為對待藝術(shù)的態(tài)度，同時更賦予中國畫介入現(xiàn)實的歷史使命，在畫壇產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。方人定、黃少強、趙少昂、楊善深等第二代嶺南畫派的畫家，便沿著“二高一陳”所開辟的“折衷”方向繼續(xù)前行，進而將嶺南畫派的影響推送至海外。何香凝與嶺南畫派畫家亦有深入交流，她筆下的獅、虎，寄寓著強烈的愛國情懷，表達了振興中華的拳拳之心。

此時，廣東畫壇影響較大的還有因與嶺南畫派激烈爭論而聲名遠(yuǎn)播的國畫研究會。守成抑或改變，實乃關(guān)乎中國畫發(fā)展路向和前途的大問題，所以這場爭論成了全國畫壇的焦點。值得欣慰的是，雙方在曠日持久的論戰(zhàn)中，彼此觀點不僅有交鋒，更相互砥礪和相互促進。如國畫研究會的重要畫家黃般若、黃君璧，便通過這次論爭打開視野，從單純沿襲傳統(tǒng)中跳脫出來，走上創(chuàng)新之路。

除了嶺南畫派的折衷革新、國畫研究會的守護國粹，以油畫為主的洋畫運動此刻也如火如荼。被孫中山譽為“東亞畫壇第一巨擘”的李鐵夫，是最先到西方學(xué)習(xí)的“中國油畫第一人”。他熟稔古典油畫技巧，由形達神揭橥物象本質(zhì)。與李鐵夫的著眼點不同，林風(fēng)眠和關(guān)良更青睞西方現(xiàn)代藝術(shù)，雖然他們也創(chuàng)作了不少反映現(xiàn)實的油畫，但他們的歷史意義更多在于融西方現(xiàn)代主義藝術(shù)理念于中國畫，不僅使其呈現(xiàn)前所未有的表現(xiàn)力，還找到了可與西方強勢文化對話的民族新樣式。留法、留美的司徒喬，對西方繪畫的寫實技法進行了方法論層面的思考，采用寫實加紀(jì)實的方法，表現(xiàn)悲情時代，履行人道主義使命。

廣東雕塑也在此特定歷史時期領(lǐng)全國風(fēng)氣之先。陳錫均、李金發(fā)、鄭可等留學(xué)歐美歸國后，不僅改變了幾千年來中國傳統(tǒng)雕塑“師徒相傳”的作坊承襲模式，也對中國現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展、中國現(xiàn)代雕塑教育體系的建立，發(fā)揮了不可低估的價值和作用。

民國時期的廣東，高標(biāo)民權(quán)、廣攬人才。左翼美術(shù)家們正是借助此開明環(huán)境，自由開展藝術(shù)活動，充分表達文化態(tài)度。從20世紀(jì)30年代到40年代的10余年間，廣東的左翼美術(shù)陣營由向外輸出到分流，最終在廣州、香港集結(jié)壯大，完成了自我更新的過程。大量優(yōu)秀的左翼美術(shù)家云集于此，以開闊的視野和天才的靈感進行藝術(shù)實驗，一派蓬勃朝氣。廣東左翼美術(shù)中最重要的是木刻版畫，正是其奠定了廣東版畫在中國現(xiàn)代版畫史上舉足輕重的地位，且成為中國現(xiàn)代美術(shù)構(gòu)建的成功案例。木刻家們早先學(xué)習(xí)唯美主義、模仿表現(xiàn)主義，簡單而直白；后服膺現(xiàn)實主義，理性而客觀。他們一方面吸取西方技法并努力融進民族形式，追求構(gòu)圖簡潔、動態(tài)勁拔、對比強烈的審美風(fēng)格；另一方面則從現(xiàn)實出發(fā)，由遭遇切入，將日常生活中看似無意義的場景直呈畫面，把內(nèi)心的深刻沉思通過客觀敘述加以凸顯。換言之，木刻家們運用中國傳統(tǒng)藝術(shù)特征來表現(xiàn)當(dāng)下社會情境，因此創(chuàng)造出一種既熟悉又陌生的新圖像風(fēng)格。這種新圖像風(fēng)格植根于其誕生的熱土，代表著那個時代最先進的思想，既沒有傳統(tǒng)的腐朽氣息，也沒有生硬的西洋痕跡，完全是畫家心靈鍛造過程中凝練出的成果。如李樺、陳煙橋、唐英偉、黃新波、古元等畫家，就是通過新圖像風(fēng)格作品，對現(xiàn)實社會的認(rèn)識深度、情感態(tài)度和藝術(shù)向度，進行出色表達的重要代表。

時代精神的抒寫

多元藝術(shù)的變奏

新中國成立后，歷經(jīng)戰(zhàn)火和革命斗爭錘煉的左翼美術(shù)家們生逢其時，不僅得到政府的有力扶持，還通過學(xué)院體制培養(yǎng)了后續(xù)梯隊，在30年間讓廣東一直保持著美術(shù)強省的地位，20世紀(jì)70年代后期又形成令全國美術(shù)界矚目的“廣東現(xiàn)象”。

黎雄才、關(guān)山月、楊之光是這一時期的嶺南畫派代表。黎雄才的《武漢防汛圖》，是對綿延數(shù)百里的抗洪防汛的史詩般鋪陳，其成功意味著可以用肯定的答案，回應(yīng)上世紀(jì)50年代初期“中國畫沒有反映現(xiàn)實生活尤其是反映大場面斗爭生活的能力”的詰疑。關(guān)山月有效拓展了中國畫的表現(xiàn)能力，繪畫語言隨著不同對象場景進行自我調(diào)整，尤其是將中國畫色彩與墨法形成有機體系，逼真再現(xiàn)了自然對象的體積結(jié)構(gòu)和空間氛圍，《綠色長城》《山村躍進圖》便是卓越的體現(xiàn)。楊之光則重新組織了中國人物畫題材的視覺敘事邏輯，極大提升了其參與現(xiàn)實的力度，如作品《一輩子第一回》，正是以古法述當(dāng)下、一人喻萬眾、小事涵深意、平凡彰歷史的典范。他還通過寫意性筆法重構(gòu)了筆墨與造型深層結(jié)合的模式，將外光甚至是側(cè)光、逆光引入中國畫，代表作如《激揚文字》《礦山新兵》。胡一川于20世紀(jì)50年代開始從版畫轉(zhuǎn)向油畫創(chuàng)作，他的《開鐐》嘗試將表現(xiàn)主義風(fēng)格與中國民間美術(shù)相結(jié)合，是新中國社會主義油畫的早期名作。羅工柳積極探索革命現(xiàn)實主義美術(shù)的創(chuàng)作方法，其《地道戰(zhàn)》《整風(fēng)報告》等作品，為中國革命歷史題材主題性創(chuàng)作提供了如何塑造典型的杰出范例。這一時期，廣東美術(shù)的重要藝術(shù)家還有潘鶴、唐大禧、湯小銘、梁明誠、林墉、郭紹綱、陳衍寧、潘嘉俊等，他們都展示出統(tǒng)一政治主題和藝術(shù)技巧的非凡才能，并且平衡了社會評價與個人選擇，整合了真誠信仰與道德要求，將個人情感與社會情感完美統(tǒng)一于流露自然之境。

改革開放以來，廣東美術(shù)隨時代精神的變遷，日益呈現(xiàn)出多樣性態(tài)勢。從對形式主義的自覺強調(diào)，到對藝術(shù)本體語言的深入探索，再到對文化社會的多視角關(guān)注，藝術(shù)家們面對現(xiàn)實、關(guān)心現(xiàn)實、表現(xiàn)現(xiàn)實，通過作品反映世相風(fēng)貌，折射追尋意義的不同姿態(tài)。而唯一不變的，是他們依然延續(xù)著自己的立場去書寫歷史。

我們看到，老一輩藝術(shù)家重裝上陣，煥發(fā)新生；新生代藝術(shù)家充滿活力，獨立多元。20世紀(jì)40年代便已活躍于左翼美術(shù)家陣營中的廖冰兄，再次發(fā)揚了左翼美術(shù)的批判傳統(tǒng)，以自己為原型，創(chuàng)作了系列漫畫《自嘲》，其歷史價值與現(xiàn)實意義至今值得深入發(fā)掘。一生蟄伏的王肇民，此時亦走進收獲季節(jié)，其兼有東方深沉與西方機敏的水彩藝術(shù)，被譽為西方寫實主義繪畫進入中國后達到成熟的真正標(biāo)志之一?；貧w故土的廣東籍畫家賴少其，于此時期走上藝術(shù)巔峰，他所創(chuàng)造的墨色結(jié)構(gòu)和圖像風(fēng)格，超越中西古今之辨回歸大象無形的大自在境界，使中國畫創(chuàng)新有了別樹一幟的參照樣式。而客居他鄉(xiāng)的廣東籍畫家蘇天賜，此際也創(chuàng)造出具有濃郁民族氣派的作品，其筆下的生命意象文情蕩漾、詩意彌漫，完美融合了“西方的繽紛”與“東方的空靈”。許欽松也是這一時期廣東中國畫的代表。他以別具心裁的微妙視角，將焦點透視表現(xiàn)的實在之景，營造出吞吐大荒的壯美之境，投射了沉思、叩問人與自然關(guān)系的主題。還有方楚雄、蘇百鈞以及郭潤文、黎明、李勁堃、黃啟明、張彥、許鴻飛、方土、馮少協(xié)、范勃、王紹強、林藍等更年輕的藝術(shù)家們，紛紛運用形態(tài)各異的意象符號，來歸納或涵映時代。他們不僅觸動了時代最敏感的琴弦，也在思想性和藝術(shù)性的雙重變奏中實現(xiàn)了飛躍，共同玉成了這一廣東當(dāng)代美術(shù)史上最多元、最開放、最包容和最具活力的階段。

廣東美術(shù)走過了百年滄桑，更創(chuàng)造了百年輝煌。而今，通過學(xué)習(xí)和體會習(xí)近平總書記文藝工作座談會的重要講話，廣東文藝界和全國文藝界一樣在鼓蕩的春風(fēng)中，再度揚帆起航。回望百年廣東美術(shù)，繼承性是其底蘊深厚的堅實基礎(chǔ)；革命性是其精神內(nèi)涵的思想底色；兼容性是其開拓鼎新的百川之源；時代性是其別開生面的主要特征；創(chuàng)新性是其生生不息的動力所在。一個世紀(jì)以來，廣東藝術(shù)界英才輩出。他們凜然觀風(fēng)云，丹青寫激情，從不等待、從不盲隨，無論身處何地，都以堅定的步伐踏平坎坷、開拓境界，足履實地的去實現(xiàn)人生目標(biāo)，向世人奉獻了無數(shù)具有新創(chuàng)意、新語言、新內(nèi)涵、新意趣的時代經(jīng)典。

千秋垂范，高山景行；百年藝魂，其命惟新。7月8日至7月23日，在中國美術(shù)館舉辦的“廣東美術(shù)百年大展”，便是對廣東百年美術(shù)豐碩成果的系統(tǒng)展示，而由中國美術(shù)館甄選出參加展覽的100多件館藏廣東美術(shù)家作品，皆為世間珍品！當(dāng)我們品讀這份融合著時代變遷和藝術(shù)演進的視覺長卷，一定會生發(fā)出充滿底氣的文化自信，感受到源于內(nèi)心的創(chuàng)新使命，從而真正領(lǐng)悟習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上指出的“只有堅持洋為中用、開拓創(chuàng)新，做到中西合璧、融會貫通，我國文藝才能更好發(fā)展繁榮起來”的文藝創(chuàng)作方針的深刻性和必然性！

（作者為中國美術(shù)館館長）