不久前的上海國際電影節(jié)上，《摯愛梵高》《宣告黎明的露之歌》等動畫成為被影迷“秒殺”的焦點，引發(fā)業(yè)內(nèi)關(guān)注

愛爾蘭動畫片《海洋之歌》通過傳統(tǒng)手繪承載了濃濃的民族風(fēng)情，動畫用圖案化、平面化的裝飾藝術(shù)風(fēng)格以及簡潔的幾何造型對愛爾蘭的美術(shù)風(fēng)格進行了精致展示。圖為該片劇照。

手繪動畫 《摯愛梵高》 獲得本屆上海國際電影節(jié)最佳動畫片獎，評選時，來自中國、美國與日本的三位導(dǎo)演幾乎異口同聲說出了這個名字。

幕后還有這樣一個細節(jié)：超愛《摯愛梵高》 的日本評委小林準(zhǔn)治，生怕由于近年手繪二維動畫在美國與中國并不流行，而讓 《摯愛梵高》 不能得到其他兩位評委的青睞，便在隨身攜帶的小本子上，密密麻麻寫下了好多條說服“同事”的理由。只是這一次，他多慮了，精致的油畫技藝、獨特的藝術(shù)風(fēng)格以及動人心弦的故事，讓這部“動起來的油畫”成功跨越了國界與文化的隔閡，贏得專家和廣大影迷的一致熱愛。

不光是 《摯愛梵高》，在電影節(jié)期間 《宣告黎明的露之歌》 《春宵苦短，少女前進吧!》 兩部被“秒殺”的動畫片，也都是個人風(fēng)格強烈，藝術(shù)性極佳的手繪動畫。在動畫生產(chǎn)模式愈發(fā)工業(yè)化，三維、CG動畫以逼真的質(zhì)感與大場面振奮觀眾感官的當(dāng)下，這一幀一幀都是圖畫的手繪動畫，依然葆有不可替代的藝術(shù)魅力，甚至成為日本、歐洲動畫與美國動漫拉開差距的形式特色。

其實，中國觀眾對二維手繪充滿了親切感，這一幀一幀的堅持與匠心也曾是中國動畫步入“黃金時代”的階梯，但如今那份傳統(tǒng)與手藝卻面臨著擱淺的危機。

看似與商業(yè)邏輯格格不入，卻賦予動畫藝術(shù)更多魅力

動畫片 《摯愛梵高》 用“羅生門”式的結(jié)構(gòu)探尋著梵高留給后世的死亡之謎，充滿了懸念與張力，與之同樣精彩的是隱藏在動畫片背后的創(chuàng)作故事。為了走進這個孤獨天才的內(nèi)心，核心主創(chuàng)團隊大約花了兩年時間做資料調(diào)查研究。動畫籌備階段還做了各種技術(shù)手段測試，才最終選擇了手繪油畫———讓動畫表現(xiàn)出一種梵高作品中的“流動性”特質(zhì)，用梵高自己的風(fēng)格表達他的故事，無疑是最好的致敬。為了讓油畫動起來講故事，導(dǎo)演從世界各地集結(jié)了125名專業(yè)畫家，兩年多的時間里，這“百人團”在專門搭建的工作棚里一共手繪了約六萬幅油畫。

藝術(shù)血液澆灌出的極致體驗讓這部動畫片在評委心中脫穎而出?！爸饚掷L需要大量的時間成本與精力投入，但這種與工業(yè)化流水線式生產(chǎn)背道而馳的傳統(tǒng)工藝，更易讓作品煥發(fā)強烈而又豐沛的藝術(shù)肌理。”上海國際電影節(jié)動畫片單元評委袁梅說，讓自己感動的除了梵高的故事，還有動畫人對自己的事業(yè)與涉獵題材的極致熱愛。

在三維動畫席卷動漫市場的當(dāng)下，不少日本與歐洲動畫依然堅守著與“重效率、拼速度”的商業(yè)邏輯看似格格不入的傳統(tǒng)手繪。這樣的堅持讓它們與強勢的美國動漫拉開了差距，亦充分展現(xiàn)了民族風(fēng)物、傳統(tǒng)工藝之美。幾年前，由日本動畫人高畑勛執(zhí)導(dǎo)的手繪動畫 《輝夜姬物語》 就用清麗委婉的日本美學(xué)風(fēng)格驚艷影迷。這部耗時長達8年，投資50億日元的作品采用了淡彩風(fēng)格的背景繪制，并刻意保留了鉛筆底稿的繪制痕跡，讓每一格畫面都充滿了文人畫的美學(xué)逸趣。與《輝夜姬物語》 差不多同時期推出的愛爾蘭動畫片 《海洋之歌》 同樣通過傳統(tǒng)手繪承載了濃濃的民族風(fēng)情，動畫用圖案化、平面化的裝飾藝術(shù)風(fēng)格以及簡潔的幾何造型對愛爾蘭的美術(shù)風(fēng)格進行了精致展示。可以說，傳統(tǒng)手繪讓東西方文化殊途同歸。

去哪里找那么多合格的傳統(tǒng)“手藝人”

曾經(jīng)，中國動畫片也是憑借每一幀都是手繪的傳統(tǒng)二維動畫，成為全球動畫人矚目與艷羨的藝術(shù)焦點?？上У氖?，這樣的“黃金時代”沒有隨著科技的發(fā)展得到延續(xù)，反而給人一種“回不去”的感覺———追求工藝純度與傳統(tǒng)元素的作品越來越少，手繪動畫中那份對藝術(shù)高度與技藝火候的追求似乎正在擱淺。

“個人還是偏愛二維傳統(tǒng)手繪動畫，動畫還是要保持一種手藝人的狀態(tài)。但隨著工業(yè)化進程的加快，三維或是CG的廣泛運用，也催生出 《瘋狂動物城》 《頭腦特工隊》 《冰雪奇緣》 等好作品。動畫作為一種藝術(shù)形態(tài)，應(yīng)該要呈現(xiàn)一種多元的方式，只是這種傳統(tǒng)的手繪人才越來越稀缺了。”袁梅說出了這樣一個困擾中國動畫產(chǎn)業(yè)的問題———我們要去哪里找那么多合格的傳統(tǒng)“手藝人”。2005年，袁梅曾推出過一部二維手繪短片，業(yè)界反響頗佳，甚至得了不少獎，她想在此基礎(chǔ)上順勢再推一部長篇動畫電影。到了操作層面，卻發(fā)現(xiàn)怎么也湊不齊一支足以完成動畫電影工作量的傳統(tǒng)手繪師隊伍，最終只能割愛以三維動畫的形式完成作品。

在與海外同行的交流中，袁梅發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)手繪人才的缺失，歸根結(jié)底是一種匠人精神的缺位。與她同為評委的小林準(zhǔn)治是手冢治蟲的學(xué)生，十分推崇傳統(tǒng)工藝的他告訴袁梅，為了研究手繪技法，手冢治蟲曾將迪士尼動畫片 《小鹿斑比》 看了80遍，有時一天就要看上三遍。這樣的極度耐心與安于本職的淡定從容，正是如今的中國動畫產(chǎn)業(yè)所欠缺的。

美國同行則透露，即便是要做新技術(shù)的弄潮兒，匠心與探索依舊不可缺席。堅持走在工業(yè)化生產(chǎn)模式中的皮克斯幾乎每創(chuàng)作一部動畫作品都會在技術(shù)上有所突破，甚至申請上好幾項技術(shù)專利。只是一味順從技術(shù)，甚至照搬別人的先進技術(shù)，沒有自己的創(chuàng)造與堅守同樣是沒有出路的。