高原力量

雪鶴

鶴鳴九皋

映日

藝術創(chuàng)造注定是一條艱辛而快樂的探索之旅，每次突破都意味著自我的蛻變與超越。

每當我們看到唐雙寧的狂草畫，總會有縱橫自在、酣暢解脫的感覺，可謂非有天馬行空的大精神，便無與天地通的大藝術。

唐雙寧以狂草獨步書壇，奠定了自己的創(chuàng)作風格與藝術方向。在狂草書法藝術創(chuàng)作階段，他基本遵循著以漢字為中介、以筆墨造型的一般規(guī)范，但也呈現(xiàn)出打破約束、擺脫文字、直接以筆墨謀篇布局、摹形寫意的嘗試，如狂草作品《西江月》，就巧妙運用整體布局，由寫字而摹形，創(chuàng)造出澄江如練、水月相融的審美意境。代表作品《一枝花》，墨韻灑脫，布局巧妙，以筆墨造花型，把花的俏麗、凄美、纖秾、婉麗渲染得淋漓盡致。

步入草篆創(chuàng)作階段，更可以看出唐雙寧掙脫文字中介、直接以筆墨摹形寫意的創(chuàng)作傾向與苦心探索。細檢此一時期的作品， “畫字”或“字畫”頻現(xiàn)，觀象于天，察法于地，常令人有珠璣滿目的感覺。作品《金猴奮起千鈞棒》中，“猴”字被寫成了一只翹著長尾的頑猴，觀之讓人忍俊不禁，品味再三。作品《甘州》，摹形寫意，窺象運斤，亦書亦畫，城川宛然，動靜結合，創(chuàng)造出了深遠、浩渺的意境。“文字之始，莫不生于象形”（康有為《原書》），象形，是中國文字乃至書法創(chuàng)作的淵藪，在草篆的創(chuàng)作實踐中，唐雙寧溯源追蹤，回到書法藝術的源頭，試圖穿越壁壘，棄巧入道，探索書畫二藝的融合。在象形的回歸中，我們看到唐雙寧師法造化、溯源自然，在萬物中汲取力量、在洪蒙天地間尋求靈性的精神意向與創(chuàng)作追求。但局部的突破凸顯出探索的艱難，草篆的創(chuàng)作試驗里，亦可看出他內在的困惑、超越的羈絆。

而在近年來狂草畫的創(chuàng)作中，唐雙寧終于完全掙脫文字中介，以狂草筆墨進行現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作，跨入全新的藝術空間。在由書入畫的驚險一躍中，唐雙寧艱難蝶變，穿越書畫兩藝，縱身大化境界，漸入創(chuàng)作佳境。

藝術是時代的寫照，作品是精神的標本，唐雙寧的狂草畫創(chuàng)作，繼承了中國藝術以書入畫的傳統(tǒng)，汲取了氣韻生動、骨法用筆的畫則精華，融鑄時代精神，形成了自身鮮明的創(chuàng)作風格與藝術特色。

磅礴的生命力展現(xiàn)?！肮P性墨情，皆以其人之性情為本。”（劉熙載《藝概》）真正的藝術，是創(chuàng)作主體的人格寫照與生命展示。唐雙寧的狂草畫，具有強烈的抒情特征，以狂放的筆墨、不羈的造型，宣泄內在的生命感受。所謂“作畫須有解衣盤礴，旁若無人，然后化機在手，元氣狼藉”（清惲壽平）。唐雙寧的狂草畫創(chuàng)作多遂性而作，快意抒懷，若吐塊壘。興之所至，板刷、抹布乃至雞毛撣、拖把都被他用作寫意抒情的工具。他“筆”下的代表作《萬馬奔騰》巨幅系列長達數(shù)十米，如狂飆，如巨浪，如激箭，如纛陣，如洪流，如奔云，滿紙氤氳，滿耳嘶鳴，抒發(fā)的是充沛的生命力量、蓬勃的創(chuàng)作激情與深刻的人生感悟，給人以強烈的視覺沖擊與審美震撼。

有意味的形式創(chuàng)造。英國文藝批評家克萊夫·貝爾提出了“有意味的形式”理論，他說：“在各個不同的作品中，線條、色彩以及某種特殊方式組成某種形式或形式間的關系，激起我們審美感情。這種線、色的關系和組合，這些審美的感人形式，我稱之為有意味的形式。”有意味的形式，是一切視覺藝術的共同性質，是藝術家創(chuàng)造能力的重要體現(xiàn)，意味著敏銳的精神感受、概括、萃取與表達能力。唐雙寧的狂草畫創(chuàng)作，窺意象而運斤,追求意象，講究寫神，妙在似與不似之間，在大寫意中創(chuàng)造有意味的審美形式與無垠的想象空間。他筆下的牛非全牛、馬也非馬，具象的寫意對象被解構為抽象的點與線、飛白與色塊，而抽象的元素在他的重構、驅使下，幻化為具有象征意味的藝術圖式與審美意象，帶給人廣闊的審美想象、獨特的藝術感受。

個性化繪畫語言的形成。衡量一位畫家的水準，是他能否找到自己獨特而富于創(chuàng)造性的繪畫符號體系，以個性化的語匯，言己所欲言，發(fā)人所未言?；仡櫸鞣浆F(xiàn)代美術史，從凡高強烈的奔放筆觸到高更的象征意蘊，從塞尚的幾何形體到畢加索的立體主義，開宗立派的大師們無不在掙脫傳統(tǒng)繪畫的視覺規(guī)律和空間概念，以空間、色彩、面與塊的個性語匯創(chuàng)造，推進藝術創(chuàng)新與精神拓展。

唐雙寧以狂草創(chuàng)作在當代書壇獨樹一幟，狂草，是他獨具的造型語言，他自創(chuàng)的“飛狂草書”，將飛白引入狂草，中、側、散鋒并用，橫無行、縱無列，被譽為“有里程碑意義”（楊仁凱）。“書至畫為高度，畫至書為極則”（李苦禪），狂草的深厚造詣，使唐雙寧繪畫創(chuàng)作站在很高的起點之上 ，較快地找到了自己的藝術定位與創(chuàng)作范式，又借鑒畫家老甲的藝術風格，形成獨具特色的造型語言。他的創(chuàng)作，把狂草精神引入繪畫實踐，運用中國氣韻、骨法的點、線、飛白、渲染去布局造型，以狂草的氣勢、力量、變形、狂放寫意抒情，體現(xiàn)了藝術的變革精神、開拓意義與創(chuàng)新特色。

現(xiàn)代精神的寫照。藝術是時代精神的寫照，無論何種藝術形式，其所反映和表現(xiàn)的都是現(xiàn)代社會變化給人們帶來的情感特征與精神流變。卓越的美術家們，總能感應時代精神，開拓藝術的視覺表現(xiàn)空間，豐富人們的審美經驗。唐雙寧的狂草畫融會傳統(tǒng)而不泥于窠臼，以狂放的創(chuàng)作形式突破已有“模式”，具有強烈的現(xiàn)代意識與超越精神。他的代表作《嘶鳴》，以纏繞、扭曲的狂草飛白表現(xiàn)引吭嘶鳴的瞬間情景，既富于中國傳統(tǒng)氣韻又充滿現(xiàn)代張力，散發(fā)出孤獨、焦灼、求索的后工業(yè)時代情緒，在二維宣紙平面上創(chuàng)造出三維的立體空間。代表作《鶴鳴九皋》以雞毛撣為筆，寫意巧妙，點染獨到，營造了仙鶴翔集、白沙弄影的大美意境，創(chuàng)造性拓展了藝術工具的運用。

美學家宗白華曾經發(fā)出慨嘆：中國文化的美麗精神往哪里去？一代大師所追尋和挽回的，是一個民族對宇宙旋律與生命節(jié)奏的獨有領悟與感應能力，是漢畫像遺存、敦煌壁畫、吳道子畫作所散發(fā)著的飛揚神采、生命張力、飄忽靈光。唐雙寧的狂草畫實踐，盡管他自稱是“業(yè)余”，但讓我們感受到的是美麗精神的凝聚與再造，傳遞著時代脈動的磅礴、雄強、靈動、陽剛，是對寫意精神與造型能力的不懈探求與超越。