由北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院、北京師范大學中國文藝批評基地與《藝術(shù)評論》雜志社聯(lián)合主辦的“聚焦文化與審美：藝術(shù)批評的當代性命題”高峰論壇在京舉行。來自中國文聯(lián)文藝評論中心、中國社會科學院、北京師范大學、 《藝術(shù)評論》雜志社等單位的學者、藝術(shù)創(chuàng)作者、文藝批評家圍繞“藝術(shù)批評的當代性”主題展開研討，力求在藝術(shù)批評社會歷史功用的慣性認知之外，探求某種基于“文化與審美”視角的藝術(shù)內(nèi)蘊性價值與批評深層次建構(gòu)，并由此以點帶面，全方位探討藝術(shù)批評如何適應(yīng)當今經(jīng)濟、社會、文化不斷快速變化的現(xiàn)實，如何以理論聯(lián)系實際，以批評促進創(chuàng)作，如何更好地為民族文化藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展提供理論支持與精神動力。

中國文聯(lián)文藝評論中心副主任周由強說，習近平總書記在中國文聯(lián)十大、中國作協(xié)九大開幕式上的講話，在全國文藝界引起了強烈的反響，此次，關(guān)于藝術(shù)批評的當代性命題高峰論壇恰逢其時。文運同國運相牽，文脈同國脈相連。中國精神的內(nèi)涵隨著時代變化有所發(fā)展，以提高作品的精神高度、文化內(nèi)涵、思想價值作為追求，讓目光再擴大一些，再深遠一些，在人類精神世界的最深處探尋，同時直面當下中國人民的生存現(xiàn)實，創(chuàng)作豐富多彩的中國故事、中國形象，為世界展現(xiàn)特殊的詩情和意境。我覺得對藝術(shù)家來說這是其創(chuàng)作的內(nèi)在追求，對文藝評論家來說則需要尋找思想的閃光點，尋找好的形象、好的故事、好的旋律。

對于為什么要關(guān)注藝術(shù)的當代性， 《藝術(shù)評論》雜志社編輯李松睿說：“在153年前的今天，法國詩人波德萊爾發(fā)表了題為《現(xiàn)代生活的畫家》的文章，抱怨當代藝術(shù)面臨的困境，他表示無數(shù)藝術(shù)愛好者到盧浮宮里，從沒有名氣但是有趣的畫作輕松走過，看都不愿意看上一眼，但是他們會愿意聚集在拉菲爾這些名人的畫作前流連忘返，似乎歷史上所謂的名作已經(jīng)滿足了人們關(guān)于美的期待，使當代藝術(shù)成了可有可無的存在。這種對歷史、對名作的過于推崇讓波德萊爾感到遺憾，于是波德萊爾提出所有的美有雙重屬性，一是永恒的不變的美，這是超越歷史的美，還有一種相對的、暫時的美，是某種流行、某種風尚。在波德萊爾看來，現(xiàn)代生活充滿了各種各樣的偶然性、短暫性、瞬間性，其中充盈的是這種相對的暫時美。作為一個現(xiàn)代人，波德萊爾認為我們沒有理由對身邊暫時的美視而不見，而沉浸在對永恒的美的崇拜中。對波德萊爾來說，藝術(shù)批評的使命是對美的當下性、暫時性的充分自覺，發(fā)現(xiàn)那些充滿偶然性、轉(zhuǎn)瞬即逝的卻具有當下精神的美。 ”

李松睿認為，如果藝術(shù)批評僅僅滿足于一種永恒不變的美的標準，對各式各樣的文藝現(xiàn)象以此判斷，它所依據(jù)的不過是前人對美的判斷，批評家不過淪為一代又一代前輩批評家的傳聲筒。藝術(shù)批評應(yīng)該聚焦于那種相對暫時的、當下的美，關(guān)注藝術(shù)的當下性、當代性，參與到一種對所謂永恒的美的標準建構(gòu)之中，而這或許是藝術(shù)批評的當代使命。

在網(wǎng)絡(luò)時代，當代文藝現(xiàn)象層出不窮的情況下，北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院院長周星也對當代文藝批評的缺位表示了焦慮和期待。他認為，藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)文化批評以及藝術(shù)文化創(chuàng)作者的關(guān)系中，最重要的判斷標準是其對象是否具備文化價值，其是否具備對人的引領(lǐng)和思想啟迪作用。他說：“網(wǎng)劇、網(wǎng)絡(luò)文學、網(wǎng)絡(luò)音樂大行其道，這是一個時代的趨勢，但我們的批評一直沒有跟上，我們的批評者在審美的角度給予的指引更少得可憐，包括對網(wǎng)絡(luò)直播的研究也極其少，而這個產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值已經(jīng)是百億規(guī)模。 ”

談及當代藝術(shù)批評，技術(shù)是一個繞不過的字眼，藝術(shù)批評能否只聚焦于藝術(shù)本體，所謂的藝術(shù)本體是否因為技術(shù)發(fā)展而改變？北京電影學院教授鐘大豐以電影為例，他說：“100多年的電影技術(shù)發(fā)展史基本在因循兩個問題，無論是3 D、立體聲、環(huán)繞聲一直到今天的VR，其實是越來越逼真模擬人的感知經(jīng)驗，但是這種感知經(jīng)驗是有極限的，現(xiàn)在已經(jīng)越來越接近極限。另外一個層面是觀眾的參與，特別VR出現(xiàn)以后，觀眾作為參與主體，許多既有的藝術(shù)語言和藝術(shù)審美規(guī)律因為主體性變化發(fā)生了根本性的變化。在這么一個藝術(shù)和現(xiàn)實的基本差異已經(jīng)可以說消除或者忽略不計的情況下，什么是藝術(shù)需要重新定義。電影不管怎么發(fā)展，一直在強調(diào)心理學機制，增強真實感是一個持續(xù)100年的進程，但是更重要的在于無論怎樣增強真實感，其實還是觀眾自愿的信以為真的真實，那么，技術(shù)的發(fā)展對觀眾的主體意識的重新認識和介入的機制，恰恰是我們當代藝術(shù)研究領(lǐng)域需要特別切入的重點。因此，技術(shù)進步并沒有真正削弱藝術(shù)理論研究的重要性，而是加強了。當代藝術(shù)和技術(shù)的關(guān)系，來源于藝術(shù)如何能夠把它和現(xiàn)實之間重新建立審美性關(guān)系。 ”