素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，沒有錯；素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，就值得商榷。什么話說過了都有問題，當上個世紀50年代“蘇式”造型藝術(shù)理論成為主導(dǎo)的時候，“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”是業(yè)內(nèi)所信奉的，顯然是說過了，但是，重視素描的學院教育使得人人練就了過硬的素描功夫，也帶動了普遍的造型能力和創(chuàng)作水平的提高。實際上，作為基礎(chǔ)的素描是過河的橋，為了過河，絕大多數(shù)人選擇從橋上過，尤其是當一種法令或制度讓人必須要從橋上過時，那過橋就成為惟一。可是，不排除有人不愿意從橋上過，坐渡船也可以實現(xiàn)到達彼岸的目的，亦或是游泳。因此，對于素描的關(guān)注，往往是在理論層面上的纏繞。實際上在過了橋之后的發(fā)展就不存在惟一的路向，而是條條大路通羅馬。當人們離橋越來越遠之后，特別是在偏離橋的路線上遠走而取得成就之后，有些人就把橋給忘了。如果僅僅是一己之遺忘，那也無所謂，關(guān)鍵是在自己遺忘之后說出素描有害的言論，不僅是顛覆了基礎(chǔ)，更重要的是對正準備過橋的后學者有很大的誤導(dǎo)。

作為基礎(chǔ)的素描是一種手段而并非目的，這是一般意義上所論。為了基礎(chǔ)而畫素描，簡單說就是要把對象畫像了，是圓的畫圓，是方的畫方。為了繪畫和雕塑的目的，通過素描而了解結(jié)構(gòu)關(guān)系，解決形的問題，畫出更豐富的層次，通常經(jīng)過長短不同的時間是可以實現(xiàn)其基本的目的。但不排斥有些藝術(shù)家不要形、也不要層次的審美愛好，愣是要把圓的畫成方的，把方的畫成圓的，并拿許多有名望的現(xiàn)代主義大師來論證，拿一些當代藝術(shù)中成名的個案來說明。比如，看成名時期的畢加索的畫，好像不需要素描的基礎(chǔ)，形象畫準了反而沒有了他的風格和味道；波洛克、安迪·沃霍爾的作品好像也不需要素描的基礎(chǔ)；而杜尚將小便池拿到展廳，更不需要素描的基礎(chǔ)，如此等等，不勝枚舉。這是一個多樣化的時代，包括對素描的認識也是一樣，不從橋上走完全沒有問題，頂多不上美術(shù)學院。齊白石也沒有上過美術(shù)學院，齊白石也沒有畫過素描。對于有成就的大師或名家，說什么都是對的。關(guān)鍵是，大師或名家只是少數(shù)，是天才。如果你掂量自己不是天才，成為大師或出名還遙遙無期，那就是為了飯碗，也得從橋上過；至少它是最便捷的。其中的道理很簡單，考美術(shù)學院必須要考素描等基礎(chǔ)課程。而考試作為入學的一種手段，是一道門檻，全國美術(shù)院校的考試并不存在多元化，基本上是大同小異，不考素描或考不好而能入學的幾率差不多等于零。如此，還沒有進入到藝術(shù)的層面來討論素描問題，作為基礎(chǔ)的素描在藝術(shù)人生的初始階段的重要性就凸顯了出來。

對于素描的質(zhì)疑，很多是集中在現(xiàn)實素描教育中的單一性之上，特別是以時間上的周來計算的素描作業(yè)，所謂的“深入”實質(zhì)上已經(jīng)演變?yōu)槟?。就素描自身而言，畫三大面五大調(diào)子是一種；畫結(jié)構(gòu)是一種；畫塊面關(guān)系是一種；畫線描的也是一種，素描也有因人而異的問題。即使是基礎(chǔ)，或基本訓(xùn)練，對于形、結(jié)構(gòu)、層次的呈現(xiàn)，有著因人而異的方式方法，也存在著千差萬別和多樣性的可能，也并列多種方法。在考卷的判別上如何區(qū)別這種因人而異，以及多種方法之間的沒有可比性，也有著因為老師的興趣愛好而存在判斷上的差異性的問題。這不難理解，即使存在錯訛也是無法解決的問題。這種因人而異在另一方面也顯現(xiàn)出基礎(chǔ)的基本要求與藝術(shù)的不同追求之間的不同。除了基礎(chǔ)的要求之外，如何讓素描在多樣性中完善其自身，而不是概念化或教條化的按部就班。

素描的重要性除造型的基礎(chǔ)之外，還是傳統(tǒng)美術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。傳統(tǒng)美術(shù)創(chuàng)作中的素描稿是創(chuàng)作中的前期過程，以素描稿解決構(gòu)圖、人物造型、人物關(guān)系、明暗色調(diào)等，包括具體畫出重要人物或某個局部的素描稿，如此，作為正稿的基礎(chǔ)和參照就發(fā)揮了重要作用。當然，畫好了可以成為獨立的藝術(shù)品，如王式廓的《血衣》。從一般原理上來論，美術(shù)作品只要能打動人，用什么材料、什么方法畫都可以，所以，新中國的宣傳畫中就有用素描的方法來表現(xiàn)的。素描是很有魅力的。它的獨特性在于單一而豐富，雖然沒有筆觸和渲染。因此，現(xiàn)存的自達·芬奇以來的文藝復(fù)興的大師們的素描，都具有獨立的審美價值。以鉛筆、炭筆或鋼筆、水墨所畫出的那些符合結(jié)構(gòu)關(guān)系的線條，流暢中的頓挫，哪怕是稍微皴擦出的立體關(guān)系，都在微妙的變化中表現(xiàn)出它的美。沒有色彩的單純，深含技法的單純，表現(xiàn)出了素描獨有的魅力?？墒?，實際中的素描的局限性也是客觀存在的，因此，在主流美術(shù)創(chuàng)作中它只是基礎(chǔ)，只是輔助。

雖然素描的基礎(chǔ)地位沒有動搖，可是，在美術(shù)創(chuàng)作中的作用卻在日益削減；雖然成名的美術(shù)家在其展覽和畫冊中都不忘記放一些早期的素描或草圖，以顯示基礎(chǔ)和過程，但是，美術(shù)創(chuàng)作過程中已經(jīng)很難看到那種不斷反復(fù)的、嚴謹?shù)摹⒅v究的素描稿。這一方面是創(chuàng)作方法的變化；另一方面是造型能力和要求的下降；再一方面是浮躁的社會現(xiàn)實所帶來的浮動的人心難以安靜于素描的過程之中。如今，在期盼高峰的當下，高峰的矗立還是要依靠基礎(chǔ)的寬厚、扎實，因此，抓基礎(chǔ)依然是沒有過時的話題和使命。