浴馬圖（宋代） 佚名

秋窗讀易圖（南宋） 劉松年

汀樹釣船圖（明代） 謝縉

絹扇（清末）

象牙柄蒲葵扇（清代）

編竹扇（戰(zhàn)國）

中國扇文化有著深厚的文化內(nèi)涵和悠久的歷史傳承。扇畫是傳統(tǒng)中國畫中特有的形式語言和藝術(shù)奇葩。扇子在古代有“搖風(fēng)”“涼友”等別稱，在電風(fēng)扇、空調(diào)普及之前，扇子成了百姓生活中不可或缺的消暑良助，自始畫家和文人在扇子上繪畫書寫之時，扇子開始從單一的實用性而走向功用與審美的雙重功能，從而變?yōu)槲娜搜攀渴种械囊槐嫖铮骸把派取薄Ｒ蚱湫∏杀銛y故而影響廣遠(yuǎn)，所以又可稱之為“一種能夠游走的藝術(shù)”。

相傳早在禹舜時代扇子就已出現(xiàn)，晉朝崔豹在其《古今注》中就曾記載“舜作五扇”。而隋朝之前，扇子多以綾絹、禽羽、竹篾等材質(zhì)制成，而后又有象牙扇、檀香扇等。扇子的種類繁多，按材質(zhì)大致可分為竹扇、絹扇、羽扇、葵扇和麥稈扇幾大類；按形制又可分為宮扇、團(tuán)扇、掛扇、綢舞扇等。中國是世界上最早使用扇子的國家，并逐漸傳入日本和歐洲等其他國家。扇子的歷史可上溯到遠(yuǎn)古時代，從“舜始造扇”到今天，扇文化歷經(jīng)了漫長的歷史變遷。商周時期，人們用雄雉雞絢麗斑斕的長尾制成“翟扇”，并出現(xiàn)了長柄的“雉扇”，此時扇子成了帝王威儀的象征。四川成都出土的戰(zhàn)國銅壺刻有一仆人手執(zhí)長柄扇替主人煽風(fēng)的圖案，這是目前發(fā)現(xiàn)較早的扇子形象。漢末到魏晉南北朝，出現(xiàn)了用動物尾毛做成的拂塵，稱之為“毛扇”。江南人則以白鵝羽毛制成“羽扇”來貢奉朝廷。至漢代，絲織業(yè)開始發(fā)展，又出現(xiàn)了“紈扇”。唐朝曾將宮扇材質(zhì)改為孔雀羽毛。大約在宋朝時，出現(xiàn)了今日常見的折扇并逐漸延續(xù)至今成為人們用扇的主流。但宋人以繪畫形式表現(xiàn)在扇面上卻只是以絹素制作的“紈扇”，因其形制橢圓，故又稱“團(tuán)扇”。在折扇上題詩作畫始于明代永樂年間，由此又繁衍出另一種特有的傳統(tǒng)藝術(shù)樣式，因折扇能夠折疊而且便于攜帶，很快成了文人墨客吟詩作畫抒發(fā)情感的雅物。折扇發(fā)展到明代嘉靖年間，由于江南地區(qū)盛夏酷暑炎熱的氣候特點，因此產(chǎn)生了杭扇、蘇扇、寧扇等幾大制扇流派。

傳統(tǒng)扇畫藝術(shù)的發(fā)展與盛行主要集中在宋代和明清幾個朝代，而宋代又以南宋最為繁盛。元朝因其歷史短暫，所以僅有少量的團(tuán)扇繪畫流傳至今，其畫風(fēng)基本延承宋人筆墨風(fēng)格為主。扇畫又可分為帶有完整扇骨的“成扇”和便于保存而除卻扇骨的“扇面”（亦稱“便面”）。宋人團(tuán)扇以絹本為主，中立一骨而能手執(zhí)揺曳，但因歷史久遠(yuǎn)已無完整的成扇存世。折扇成弧形而以多根扇骨支撐，扇面以紙質(zhì)為主（偶有絹質(zhì)），由多層薄宣粘合而成，因時常收放折疊故留有折痕，紙質(zhì)材料又有金箋、發(fā)箋、素白、烏黑等種類。晚清民國時期的書畫成扇相對存世多一些，成扇之扇骨以竹、木、牙等材質(zhì)為主，形制不一，有些扇骨上還雕以人物、山水、花鳥、魚蟲、書法、圖案等等，以陰陽、薄意法為之，刻工精細(xì)巧妙，與扇畫藝術(shù)相得益彰，極具風(fēng)雅。在扇面上表現(xiàn)書畫不同于平面，構(gòu)圖布局十分講究，尤其折扇，要有特殊的視覺延伸感，既需按照折扇逐漸打開后弧形的“游目”方式、從右至左的觀賞特點來進(jìn)行創(chuàng)作，還需考慮折扇上寬下窄的特點來進(jìn)行筆墨構(gòu)圖上疏密、輕重的視覺平衡。明代書法家祝允明，曾經(jīng)把在折扇上作畫比做美女在瓦礫上跳舞。所以書畫名家的成扇或扇面潤格往往不以尺幅大小計算，而是單獨計價，價格遠(yuǎn)高于同尺寸的冊頁小品。扇畫山水往往以小見大，咫尺千里，意境深遠(yuǎn)，畫家在構(gòu)圖布局時尚需丘壑內(nèi)營，山情水色，成竹在胸。花鳥畫則多取四季花木，疏簡折枝，翎毛魚蟲，梅蘭竹菊，奇石野草，窮理盡性，精思巧構(gòu)。人物畫多寫松蔭策杖，臨流撫琴，崖壑高士，亭閣仕女，漁樵耕讀，形神兼?zhèn)?。而扇畫藝術(shù)從經(jīng)營位置到行筆運墨再到題跋鈐印，都要做到匠心獨具，筆隨意轉(zhuǎn)，才能得以在有限的空間里展現(xiàn)出無限的筆墨意境與精神本源。

古代扇畫藝術(shù)是傳統(tǒng)中國畫門類中特有的語言形式，歷代畫家借以抒情達(dá)意，或寄樂林泉，放懷自然，或以物言志，含情蓄意。在傳世的許多明清折扇中，畫家們借景托物，寫心寫意，比興多方，精于此道者，燦若繁星。超然脫俗的丹青佳作，已經(jīng)成為中華文化藝術(shù)寶庫中的重要組成部分，尤其許多經(jīng)典的扇畫藝術(shù)更是后世賞習(xí)、研究、臨摹、借鑒的范式與楷模?？v觀中國繪畫史，我們領(lǐng)略傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)博大精深的同時，也得益于歷史給予我們的豐厚藝術(shù)資源的滋養(yǎng)。每一個時代筆墨技法、風(fēng)格語言和師承變革都經(jīng)歷了一個不斷探索和發(fā)展的過程。明清以來文人畫家們?nèi)谇叭酥瑁勺匀恢`，創(chuàng)造了許多優(yōu)秀技法，留下了豐富的珍貴畫跡，令人嘆為觀止。這些歷史文化遺產(chǎn)對于我們今天的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作和研究，從而進(jìn)行新的藝術(shù)探索，無疑都有著借古開今的現(xiàn)實意義和價值。歷代中國畫藝術(shù)語言的精神表現(xiàn)都重視主觀思想和客觀景物的對應(yīng)和諧，他們懷抱自然，草木皆情，將筆墨的形質(zhì)與畫家的情趣、學(xué)養(yǎng)、品性、胸襟、抱負(fù)等精神內(nèi)涵相融合。畫家通過對自然表象的真切感悟轉(zhuǎn)化為人文境界的匠心獨運，此時的景物已不再是客觀自然的真實描摹和狀物再現(xiàn)，而是畫家心靈意象的自然流露和精神寄托，是真情實感的自我人格寫照。于是，筆墨、語言、風(fēng)格、意境就有了更為生動鮮活的多元呈現(xiàn)。

扇畫藝術(shù)形式語言多元，或?qū)懳Ｑ赂呗枺绞瘝掅?，幽谷空蒙，飛瀑如練；或畫老松虬曲，繁陰如蓋，溪流潺潺，空亭憑欄；或作漁舟泊岸，江闊帆遠(yuǎn)，暮色蒼茫，水天相接。一派悠然自得景象，意境或清曠，或蕭寒，或淡遠(yuǎn)?；蚱婊ó惢?，爭鮮斗艷，棲禽高鳴，秋蟲低唱；梅開寒枝，蘭吐幽谷，竹搖溪頭，菊落籬邊。要在扇畫上充分表現(xiàn)藝術(shù)本體精神，注重于筆簡意遠(yuǎn)、清逸疏淡之中做到情滿意足，筆墨須疏密有致，輕重得體，提按轉(zhuǎn)折，收放自如，陰陽向背，靈動多變，小中見大，境界彌開。上海博物館藏有明代永樂、宣德年間謝縉所作《汀樹釣船圖》為最早的折扇山水，當(dāng)時的姑蘇城經(jīng)濟(jì)繁榮，宮廷院畫勢力日薄，浙派也漸入末流，“吳門畫派”起而代之。以沈周、文征明、唐寅、仇英“明四家”為首的吳門畫派，他們技藝全面，題材廣泛，從明代成化到嘉靖年間，吳門派繪畫最為活躍。清代吳榮光在其題跋中說“到明代四家，唐、沈、文、仇始為書畫，蔚為吳下人書畫扇面之風(fēng)氣”。是后，書畫折扇風(fēng)氣大盛，名人顯貴，名家流派遂成明清以來獨具一格的書畫形式。至明末，松江畫派、武林畫派、清初六家、宣城畫派、四高僧、金陵畫派以及揚州畫派等等將折扇繪畫藝術(shù)做了進(jìn)一步的推進(jìn)與繁榮。

流派紛呈、名家輩出的明清時期，以各自不同的筆墨語言和藝術(shù)精神加以傳達(dá)，并將文人畫的詩、書、畫、印相結(jié)合，大大豐富了扇畫藝術(shù)的表現(xiàn)力，他們的藝術(shù)成就受益于對前人藝術(shù)精華的汲取、啟迪、借鑒、融合、變革，并生發(fā)出嶄新的藝術(shù)生命。當(dāng)我們面對傳統(tǒng)經(jīng)典作品高山仰止的同時，并在學(xué)習(xí)、研究、探索中逐步成長和前行，使傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)不斷地豐富、發(fā)展和完善。

（張捷）