張峻明的風景油畫雖然不以描繪優(yōu)美奇幻的景色為主題，甚至畫面中從沒出現過人，但無疑記錄了時光在自然世界的潛變，描繪了人的心靈對于自然更替產生的敏感而細微的反應。

　　冬日里的太行山對于陽光的反射，給予畫家深刻的印象。這種深刻，或許夾雜了許多他童年時代富有幻想的記憶。在張峻明的《殘雪》系列里顯現了畫家對于那片故土始終懷有的深厚情感。一段小小的坡梁，都被他賦予壯闊的境界；一片普通的雪野，都被他描繪出富麗的色調。在色彩表現上，他通過調性的統(tǒng)一構成既和現實聯系又富有某種陌生化的視覺體驗。特別是在冷色調中，他大膽運用黑色提高畫面的色彩反差；在暖色調中，他力求尋找雪地里的灰紫色來呼應陽光斜射下塬梁的橙黃色，以此可鑒畫家的苦心求索與藝匠經營。

　　從2007年開始，張峻明一直以“和平年代——老兵工廠”為創(chuàng)作主題，畫家在作品中表達的并不局限于畫面上描繪的塵封工廠的形象，那塵封的車間所記錄的時光痕跡，那每日上演的光亮與暗影的戲劇，或許都能給我們的人生與現實以某種通達與透徹的啟悟。如是，張峻明的具象寫實，也在平實之中傳遞出某些更為豐贍的思想內涵。

　　【作者心語】

　　在思想凌駕于形式的多元化時代，藝術表達方式已經打破了門類界限。回望自己的繪畫歷程，曾長期癡迷于古典大師畫面的精妙效果，求助于繪畫材料的發(fā)現與掌握，并無數次走入生活去寫生。對待寫生當中真實場景中的“物”，我們可全方位感受解讀對象潛在運動和變化所產生的信息，在面對自然的“活體”所要賦予的情感意識的同時，還應該面對變化形態(tài)的“活體”(傳統(tǒng)性和時代性)做出自我表達。對這個過程的解讀與呈現，是每個藝術家都應該具備的。

　　(尚輝)